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El ejercicio tenía como objetivo observar, describir, analizar y documentar una publicación editorial periódica, que fuera originada el departamento de Antioquia, entre los años 1970 y 2000. En este caso la revista UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Se tomaron 5 ejemplares que tuvieran un tiempo entre cada publicación con el fin de identificar la evolución de la revista con respecto a diferentes variables.

 

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Edición No.42 – 2000. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.1 – 1976. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.11 – 1981. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.21 – 1986. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.38 – 1997. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

Antecedentes de la publicación:

La revista se crea en 1975 con el fin de generar un espacio académico y crítico sobre diferentes temáticas, la revista de la universidad nacional de Bogotá ya tenía un recorrido de varias revistas años atrás, la de Medellín comenzó en el 75, la revista denominaba su género como extensión cultural la cual abarcaba temáticas, literarias, políticas, de opinión, actualidad del país y cultura.

La revista tiene un registro desde 1944 – PRIMERA EPOCA (1944-1950)

Nombre:

Revista de la Universidad Nacional (aparición trimestral)

Director:

Gerardo Molina. La revista continua y registra en el volumen 19 núm. 4 (2017) a la fecha.

 

Enfoque editorial:

Tiene un público objetivo dirigido hacia las personas interesadas en el campo del arte y la literatura, pero al mismo tiempo en política, la revista maneja estos dos contrastes, promoviendo la difusión de artistas y escritores, pero al mismo tiempo haciendo críticas políticas sobre situaciones actuales del país

 

Progresión de la portada:

Desde 1976 hasta el 2000 la revista Universidad Nacional de Colombia ha mantenido unas bases sólidas en cuanto a estilo gráfico. El cabezote, incluyendo la pata, se ha mantenido totalmente estable: Tipografías serifadas siempre en la misma posición con el mismo kerning, tracking, puntaje, set, etc. El manejo de imágenes se ve beneficiado con el paso de los años con técnicas más pulidas para la ilustración e imágenes más nítidas, pero siempre con la misma esencia y aire.

 

 

Progresión de la imagen:

Del 76 al 86 podemos notar claramente que el manejo cromático es limitado. Se usa principalmente imágenes y/o ilustraciones a blanco y negro, sin embargo, esto no significa que sean de mala calidad o mal hechas, todo lo contrario, las ilustraciones poseen alto detalle y excelentes acabados acabados y las imágenes son de una muy buena calidad.

En el 97 y el 2000 vemos como entra a jugar el color un gran papel, dándole mucha mas vida a la publicación y mas protagonismo a las imágenes, sin perder ese estilo gráfico que se mantiene a lo largo de todas las publicaciones.

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Imagen de la primera edición de la revista. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

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Imagen de la edición del año 2000. Escaneado por: Alejandra Arango Vásquez

Aspectos técnicos interiores y exteriores:

Captura de pantalla 2018-06-01 a las 2.52.20 p.m.

Paleta de colores de la revista. Por: Mateo Londoño Arango

Tintas negro al interior, miel y café oscuro, verde y amarillo, rojo y salmón, capuccino y piel, rojo y negro en las portadas.

La revista es engomada, su papel es propalcote grueso en el exterior, y el interior es earthpack, ya que en las páginas del centro tiene un café claro y las ultimas tomaron un tono más quemado por el tiempo.

No se le realizo ningún acabado, no tiene cobertura ya que podemos observar como las tintas están desgastadas en la portada.

La revista es simple, y por ello se dedican más a su contenido que es lo que más espacio ocupa, y las ilustraciones funcionan así que no hay ningún problema que sea a una sola tinta, pero si sería importante proteger la portada ya que es la que más daños sufre.

 

Progresión de aspectos editoriales:

La publicación en general maneja una rejilla rígida y limitada de 1,2 y 3 columnas como máximo con una calle amplia que permite diferencia bien la información, sin embargo, los bloques de texto son pesados y pueden ser tediosos de leer, en general justificados con la última línea a la izquierda y con una interlinea moderada. Uso de mayúscula sostenida para diferencia texto corrido con títulos o subtítulos La tipografía se mantiene serifada hasta la publicación del 97.

Entre el 97 y el 2000 se comienza a hacer uso de tipografía san serif, la cual le da un aire contemporáneo a la publicación. Además, juegan más con la justificación de los párrafos, aparecen paratextos como entradillas y destacados los cuales vuelven la publicación mas dinámica.

1986 3col

Diagramación a 3 columnas (Edición del año 1986) Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

1986 1 col

Diagramación a 1 columna (Edición del año 1986) Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

Conclusiones

Desde 1976 hasta el 2000 la revista Universidad Nacional de Colombia ha mantenido unas bases sólidas en cuanto a estilo gráfico. El manejo de imágenes se ve beneficiado con el paso de los años con técnicas más pulidas para la ilustración e imágenes más nítidas y en algunos casos a color.

La paleta de colores alude a los tonos tierra: Verde oscuro, rojos, naranja, cafés, etc. Es una paleta sobria que le da vida a la publicación.

El manejo tipográfico del 76 al 86 se mantuvo serifado; del 97 al 2000 ya podemos apreciar nuevas propuestas tipográficas san serif, dándole a la publicación un tono más contemporáneo.

En general la diagramación del texto no supera las 3 columnas; es un manejo básico, predecible y algunas veces denso a la hora de leer, ya que son páginas enfrentadas muy saturadas. Posee además varios errores ortográficos y rejillas mal construidas o desfasadas, sin embargo, vale la pena mencionar que en aquella época no existían aún softwares de diseño tan avanzados que facilitan la creación de publicaciones editoriales más refinadas, por lo tanto es de admirar la pericia y habilidad de la los diseñadores de aquella época, ya que en general es una buena publicación con un orden de lectura claro y una legibilidad ideal.

 

FUENTES DE CONSULTA

http://medellin.unal.edu.co/

Biblioteca Central Monseñor Darío Múnera Vélez

Revista Universidad Nacional – Año 1976 – Edición No. 1

Revista Universidad Nacional – Año 1981 – Edición No. 11

Revista Universidad Nacional – Año 1986 – Edición No. 21

Revista Universidad Nacional – Año 1997 – Edición No. 38

Revista Universidad Nacional – Año 2000 – Edición No. 42

 

Fecha en que se realizó la consulta:

9 de Mayo de 2018

 

Autores:

Alejandra Arango Vásquez

Mateo Londoño Arango

Mariana Guillén Cataño

Valentina Urrea Galeano

 

OBSERVATORIO 3 – 02

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Introducción

Con el siguiente desarrollo investigativo y de observación científica, que se realizó a la progresión de revistas de la Universidad EAFIT, siendo material de estudio la revista N°50 de 1983, N°71 de 1988, N°81 de 1991, N° 108 de 1997 y N°120 del 2000.

Con el ejercicio ponemos en práctica todo lo aprendido durante el semestre del curso Observatorio 3, y tenemos un acercamiento a la hemerografía como campo de estudio editorial que nos compete como diseñadores gráficos, analizando varias publicaciones con diversas pautas del diseño editorial como base, un buen diseño. 

Para entender el contexto en el que fue sacada la revista, a continuación se empapará un poco sobre el tema:

En los años 60s comienza el nadaísmo en Medellín, encabezados por Gonzalo Arango, organizaron una quema de libros y se declararon profetas de un nuevo mundo. El hippismo llegó a Colombia en 1967 y muy pronto adquirió un toque colombiano, que lo acercó al folclor ancestral y a las culturas indígenas. Se establecieron comunas y los hippies por lo general se dedicaron a las artesanías, a vender ropa hindu, incienso.

Los movimientos estudiantiles marcaron la pauta en los convulsionados años sesenta colombianos. A lo largo de los sesenta y buena parte de los setenta fueron recurrentes las huelgas en universidades públicas como privadas, enfrentamientos entre estudiantes y algunos profesores contra la fuerza pública, así como el cierre de algunas de ellas.

En 1964, surgieron las Farc, un movimiento de origen campesino, y un año más tarde el Ejército de Liberación Nacional (ELN), a los que se unieron estudiantes de diversas universidades. La liberación sexual también fue un factor determinante. La píldora anticonceptiva permitió practicar el sexo con seguridad en particular en el Tercer Mundo, tuvo como enemigos a la Iglesia Católica y, al mismo tiempo, a varios grupos de la izquierda radical.

América Latina cobró gran importancia en esta década gracias a la literatura, El principal exponente del denominado boom latinoamericano fue el escritor colombiano Gabriel García Márquez gracias al éxito universal que tuvo su novela Cien años de soledad, publicada en 1967.

Dicken Castro y Cía abrió sus puertas en 1962: la primera oficina de diseño gráfico independiente de las multinacionales de publicidad. Cinco años más tarde, David Consuegra, primer diseñador colombiano formado académicamente, graduado en Yale, fundó en nuestro país la primera carrera de diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sin embargo, y entendiendo que los primeros diseñadores eran artistas plásticos, a través del decreto 85 del 21 de octubre de 1884 se creó la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Universidad Nacional.

Análisis

  • Antecedentes

-Primer número publicado:

Vol. 1 Núm. 1 (1965)

ISSN: 0120

Editorial

Hernán Gómez González

Número Actual:

Volumen 52, N 170.

Julio 2017

Editorial

Heiner Mercado Percia

Director de la revista hoy día:

Félix Londoño González

Periodicidad: 

2 ediciones/año

ISSN: 2344-8172

Trayectoria desde el inicio de la revista, hasta la actualidad:

53 años.

Con el título de “Temas Administrativos” inicia el Centro de Investigaciones de la Escuela de Administración y Finanzas e Instituto Tecnológico una publicación periódica de carácter científico y académico a la altura de nuestra institución educativa.

No hubo respuesta de parte de los directivos de la Revista Universidad EAFIT al contactarlos para adquirir información acerca de su fundación (creadores, lugar y fecha) e imprenta. Sin embargo conseguimos información específica acerca de la Editorial que se consolidó casi 30 años después de publicado el primer volumen de la misma.

A partir de la edición No. 161 de 2013 su circulación es semestral y se define una nueva vocación de la revista: constituirse en un espacio que comunique la capacidad investigativa de la Universidad EAFIT.

Evolución de portadas:

Portadas.jpgFotografías de portadas y su avance gráfico como publicación editorial, manejo de colores vivos y exploración en cabezote de pieza. Fotografías propias.

Al principio se inicia con la fotografía como elemento principal de portada siendo material de contexto para el usuario, pero a partir de 1990 se empieza  utilizar la ilustración o la pintura como portada, que en algunos casos de desvinculan un poco con el tema de la pieza editorial. No manejan vitrinas en ninguna de las ediciones y su tratamiento tipográfico tuvo gran avance con cada edición posterior, pues juegan con pesos visuales, manejo de tildes y estilos de la misma familia tipográfica.

Imágenes:

 

imágenes.jpgImágenes de transición en las publicaciones, acompañadas aveces de pie de imagen e interactuando mejor imagen-tipografía. Fotografías propias.

En las revistas hay artículos con fotografías a blanco y negro. Algunas por simple acompañamiento del artículo, otras de uso obligado para ilustrar el contenido. En éste último caso van acompañadas de un pie de foto.

En la revista N°120, del año 2000, notamos un cambio significativo en el sistema de imágenes. Se comienza a acompañar el título de cada artículo, con una imagen con opacidad, como una clase de marca de agua, en ocasiones vectorial o fotográfica, en ocasiones flotante o enmarcada dentro de un contenedor.

Imágenes publicitarias:

Al interior de la revista se encuentra publicidad, más que todo, de las mismas instalaciones de la Universidad y de sus programas. Se hace un tipo de promoción, invitando a frecuentar los espacios y hacer uso de los servicios del campus a disposición de los estudiantes.

También se encuentra publicidad de patrocinios exteriores a la Universidad a las que se les reserva una página entera. Siendo la publicidad más frecuente en las más antiguas, algo particular que notamos fue que en la revista de 1997, no se encontraron ni fotografías como tal, ni publicidad.

Suelen ser publicidades impresas a una tinta, en algunos casos sobrecargando la tinta negra sobre el sustrato.

publicidades.jpgPublicidades externas e internas dentro de la revista, en la mayoría de los casos en mayúsculas sostenidas. Fotografías propias.

Aspectos Técnicos:

 

  • Formato y dimensiones:
  • Tintas: En todas las ediciones, el cuerpo de la revista está impreso a una sola tinta (negro) mientras que su cubierta se encuentra a 4×0.
  • Encuadernación y sustratos: La encuadernación es de tipo cosida y encolada. El sustrato usado para todas las cubiertas es propalcote de 250 gr, y para su cuerpo es bond de 90 gr. En la sección llamada Vida Universitaria, el sustrato cambia a propallibro con un grosor de 150gr; en todas las ediciones analizadas se encuentra este sustrato para dicha sección, a excepción de la edición N°108, en la que sigue siendo bond.

Sin título-1.jpg

Recopilación de fotos de sustratos utilizados por la revista, cambiando también su gramaje dependiendo su uso.

  • Acabados: Refilado y encuadernación.
  • Conclusiones de estos aspectos: El hecho de que la revista esté impresa a una sola tinta puede indicar tanto la época en la que fue publicada como la necesidad de economizar o incluso, para generar un aspecto más estético debido a los contenidos de las publicaciones. El sustrato usado para las cubiertas, genera un contraste de colores importante, además, al ser un papel brillante, resalta los colores usados en cada una de ellas.

Progreso:

En cuanto al cabezote hay unos cambios significativos en la tipografía, la diagramación y el aprovechamiento de los estilos de la tipografía para generar jerarquías  y pesos visuales.

Solo en la edición estudiada del 2000 se evidencian cambios significativos en la diagramación y conocimiento en el carácter representado de la revista, tiene un mejor manejo de la tipografía y de la intencionalidad de su uso, mejoran los contrastes y hay una intencionalidad marcada en el orden de lectura.

Hubo exploración en el pie de lema de la portada, y éste fue aceptado para las posteriores ediciones.

En cuanto al contenido interior, hay un desarrollo también notorio que evidencia la evolución del interés en el diseño de las distintas épocas; en un principio la diagramación varía entre una y dos columnas y se presentan errores comunes en la diagramación (viudas, huérfanas, ríos etc), no se encuentran destacados ni entradillas pero si subtitulos y la tipografía es una sans serif con variaciones; más adelante el uso de la tipografía cambia y se utiliza entonces una combinación tipográfica serif/sans serif, poco a poco se empiezan a notar destacados, entradillas y mucha más jerarquías en los textos, las secciones son más claras, se utilizan mucho más los diagramas y el uso de espacios en blanco.

En conclusión el desarrollo del contexto gráfico aportó significativamente en la evolución de la revista, se mejoró paulatinamente el orden de lectura, la jerarquías, el uso de la tipografía y sobre todo la conciencia en la intencionalidad de estos cambios. se evidencia también mejoras en la diagramación lo que ayuda a la compresión de la información que es de vital importancia, el surgimiento de los destacados en apoyo de los subtítulos representa un cambio fundamental. 

Conclusiones:

Objeto de uso: En su gran mayoría, se trata de una revista liviana, fácil de manipular. Aunque en 1997 se apostó por una revista con más páginas y contenido, finalmente optaron por un promedio de máximo 100 páginas. Con un esquema establecido desde el inicio, fácil de entender, incluso a pesar de ser una revista tan técnica, va guiando el recorrido de lectura de forma fluida, además que no cuenta con secciones constantes, sino que está dividida por los mimos artículos, independientes entre sí. Aspecto que puede resultar positivo en cuanto a que la persona se acerca al artículo, sabiendo de antemano qué se va a tratar.

Medio que comunica un mensaje: Su público objetivo es claro y específico, los artículos están desglosados en subtemas, que ayudan a ir desarrollando por partes el tema general, aspecto que puede resultar de gran ayuda para una óptima comprensión. Además que la lectura, desde la legibilidad, es cómoda, las tipografías tienen un buen tamaño, interlineado e interletrado, márgenes cada vez más amplias. El uso de diagramas constante es detallado, soporta de manera efectiva la información presentada. Abarca temas de todo tipo, pero desde un enfoque científico e investigativo.

Producto de Diseño: Aunque tiene un diseño muy esquemático, que apuesta por la practicidad más que a lo estético, por ser una revista de tipo científico. Fue éste el aspecto que más evolucionó en el tiempo. En un principio era  abrumador para el lector por el contenido de las páginas sobrecargado, no se manejaban jerarquías, ni se hacía aprovechamiento de blancos, tal vez por la necesidad de ahorrar material de la época. Pero en las ediciones de 1997 y 2000, notamos cómo se apunta más a una exploración gráfica, hay mayor dinamismo, además, los diferentes artículos se diferencian aún mejor gracias al uso de letras capitulares, varios tamaños y tipos de fuentes salidas del aspecto básico, lo hacen más atractivo y más funcional en el diseño de páginas enfrentadas. La implementación de obras de arte en sus portadas habla ya de su interés por agregar un peso estético en la publicación que antes no se tenía.

Teniendo la oportunidad de acercarnos a la hemeroteca de una Universidad con tanta trayectoria como lo es la EAFIT, nos hacemos conscientes de la importancia de las revistas como objetos que perpetúan la identidad, no sólo de una Institución, sino incluso de la historia de un país, siendo una publicación periódica, que se construye a partir del contexto, sus desarrollos y necesidades. Además, ponemos a prueba los conocimientos que surgen a partir de la investigación detallada, y que adquirimos como herramienta de análisis y de carácter reflexivo que seguramente van a sernos de utilidad durante todo nuestro recorrido académico, y de vida.

Queremos destacar, que aunque nos costó al principio acercarnos a la revista como material de estudio por su carácter científico y técnico, siendo personas tan acostumbradas a lo gráfico. Logramos estudiarla desde su función y desvincularla de nuestras convicciones, identificando en ella grandes fortalezas desde lo práctico para finalmente considerarla como una revista de gran valor académico.

Fuentes:

publicaciones.eafit.edu.co/index.php/revista-universidad-eafit

Revista Universidad EAFIT Nº 50 de 1983

Revista Universidad EAFIT Nº 71 de 1988

Revista Universidad EAFIT Nº 81 de 1991

Revista Universidad EAFIT Nº 108 de 1997

Revista Universidad EAFIT Nº120 de 2000

Grupo:

Camila Cano

Manuela cárdenas

Valentina Lopera

Daniel Restrepo

 

 

 

 

 

Para el ejercicio final se propuso poner en práctica lo aprendido en el semestre. Para hacerlo, y también para tener un registro de la historia en Antioquia desde el punto de vista editorial, se asignaron publicaciones periódicas entre 1970 y 2000 para ser analizadas a fondo.

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Imagen 1.png

La obra literaria escogida con el fin de analizar, identificar y aplicar todo los conceptos
vistos en clase sobre la sintaxis y legibilidad en publicaciones no periódicas, donde
aplicaremos cambios en la fuente y la alineación se llama “El principito” escrita por
Antoine de Saint- Exupéry un escritor y aviador francés (1900-1944). La obra fue
publicada el 6 abril de 1943, tanto en inglés como en francés, por la editorial
estadounidense Reynal & Hitchcock, es una novela corta y la obra más famosa de Antoine.
Su nombre original es “Le Petit Prince”. En septiembre de 1951 la obra fue publicada por
la editorial Emecé editores y traducida por Bonifacio del Carril en Argentina.
Esta novela corta nos relata el valor de la amistad, el heroísmo como meta y la responsabilidad como motor de la conducta moral. El cuento de forma literal no es más que la historia de un niño solitario, sin embargo, el cuento está dirigido a los adultos, a ese niño que vive en ellos y que en algún momento han descuidado. Lo que el escritor quiso con esta obra literaria es recordarle al lector las cosas que son verdaderamente importantes en la vida, aquellas que han olvidado mientras crecen y se hacen adultos y los invita a recordar que “lo esencial es invisible a los ojos”. El principito fue escrito para niños, pero leída por gente de todas las edades, tiene un lenguaje comunicativo muy infantil, acompañada de ilustraciones en acuarela hechas por el mismo escritor y ha sido traducida a más de 250 idiomas.
Para la elaboración de este trabajo académico escogimos la versión publicada por la
Editorial Solar, la cual lanzo una edición especial (bilingüe y a color) en abril del 2012. Y
cuenta con un equipo encargado para su reproducción, diagramación: Doris Andrade,
corrección de estilo: Johnny Francisco Hernández, impresión: Editora Géminis Ltda.
Especificaciones físicas y técnicas de la publicación:

El libro tiene un tamaño carta y cuenta con las siguientes características

Publicación abierta:
Ancho: 29,4 cm
Alto: 21 cm
Publicación cerrada:
Largo: 13,8 cm
Alto: 21 cm
Ancho: 2,4 cm

En la cubierta frontal del cuento podemos encontrar el título de color rojo, con una
ilustración centrada del principito, el nombre del escritor en la parte inferior izquierda justo arriba del nombre de la editorial y en la parte inferior derecha podemos notar como destacan que es una edición especial. En la cubierta trasera se encuentra una breve biografía del autor, escrita en español e inglés y la acompaña una fotografía a blanco y negro. Su lomo es ascendente y cuadrado y allí está el nombre del libro y la editorial.

Material cubierta: Propalcote
Acabado: Laminado mate, recubierto con un forro de plástico
Tintas: Gama de colores cálidos, blanco y negro.

En el interior del libro podemos evidencia que cuenta con 261 páginas de las cuales 110
tienen ilustraciones elaboradas y pintadas en acuarela por Antoine de Saint- Exupéry en su versión original. El libro está escrito en dos idiomas, en el lado derecho está traducido en inglés y en el lado izquierdo está escrito en español, lo que hiso que la editorial replicara las ilustraciones en cada versión. Cada capítulo cuenta con una ilustración principal.

Material hojas: Papel bond
Encuadernación: Rústica Pegada
Tintas: Gama de colores cálidos y fríos.

Especificaciones tipográficas de la publicación:
En la obra podemos observar letras captúrales al inicio de cada capítulo, a 48 puntos, con
un estilo postmoderno y con un color diferente, el resto del texto contiene una tipografía del estilo moderno, con serifa, a 12 puntos, con un tracking de -1 puntos aproximadamente y un leading de 14 puntos en el texto de corrido; en los diálogos el leading pasa a ser de 24 puntos, contiene algunas palabras en itálica para hacer énfasis. A pesar de tener una buena lecturabilidad, la legibilidad no es buena, ya que al ser una tipografía con serifa, las palabras por minuto disminuyen a comparación de lo que debería ser normalmente, de 250 a 350 que deberían ser, pasan a ser de 80 a 150.
En la obra “El Principito” la cantidad de palabras por líneas varían entre los promedios de 1 a 12 palabras.
En cada página se maneja un promedio de 12 a 24 líneas, esto cambia ya que en algunas
páginas se insertan imágenes, algunas con formatos muy grandes y otras con formatos muy pequeños.
Página 16: 12 líneas
Página 18: 24 líneas
Página 19: 14 líneas

Rejilla

2

3.png

 

 

Fragmento corregido
Para la lectura escogimos el primer capítulo de la obra “El principito” y lo corregimos con los parámetros asignados para este trabajo, los cuales fueron el tipo de fuente y la
alineación.
Fuente: Brush Script MT
Tamaño: 11 Puntos
Alienación: a la derecha

 

 

Pruebas

Para la elaboración de este análisis se le realizo la prueba de lectura a 12 personas de
diferentes carreras, edades y géneros. Esto con el fin de obtener varios resultados y así
poder llegar a una buena conclusión y análisis. Los resultados de estas pruebas se
encuentran anexados en un archivo en Excel previamente diagramado y diligenciado
correctamente.

4.png

Conclusiones:
Para concluir es importante resaltar el significado de una buena diagramación en un texto. Pudimos notar que al cambiar la fuente y la alineación los participantes presentaron un poco de dificultad por la falta de legibilidad que se encontraba en el segundo texto. El cambio de la fuente hizo un poco difícil el reconocimiento de algunas palabras, también el cambio de alineación demoro el proceso de lectura ya que el texto se encontraba alineado a la derecha y las personas tenían que buscar detenidamente el siguiente renglón para no perder la coherencia del texto.
Hay que tener en cuenta que la legibilidad no solo son las letras sino también el contraste de colores se encuentre plasmado en el texto porque estos son un componente clave para una buena legibilidad a la hora de leer.
Por eso hoy en día las personas que se encargan de la publicación tienen mucho cuidado a la hora de diseñar, siempre intentan tener una buena jerarquía entre los elementos para que estos sean entendible y perceptibles.

Fuentes:
Cibergrafía: https://es.wikipedia.org/wiki/Novela_corta
Libro físico: Biblioteca Central UPB
Fecha de consulta: 13/04/2018
Fecha pruebas: 13/04/2018
Autores: María Fernanda Castro, Laura Villa, Andrea Henríquez
Observatorio Gráfico 3
Grupo: 02

La Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada inicia oficialmente el 1 de noviembre de 1783 en cabeza de José Celestino Mutis. Fue cuna de toda una generación de naturalistas y botánicos criollos, entre los que destacaron Eloy Valenzuela, Sinforoso Mutis, Francisco Antonio Zea, Juan Bautista Aguilar, Jorge Tadeo Lozano y Francisco José de Caldas.

La expedición duró 34 años y abarcó cerca de 8.000km2 de territorio colombiano en torno al río Magdalena; Inicialmente se estableció en Mariquita, pero luego se trasladó hacia Santafé donde permaneció hasta la muerte de Mutis el 11 de septiembre de 1808.

Entre sus resultados, se recolectaron y clasificaron alrededor de 20.000 especies vegetales y 7.000 animales, lo cual incitó a los habitantes del país a apreciar y explorar su territorio, generando así nuevas investigaciones a lo largo del tiempo.

Mapa_del_Nuevo_Reino_de_Granada_(1657)

Mapa del Nuevo Reino de Granada y la Tierra Firme, 1657

Tras su llegada en el año 1760, Mutis inició un proceso de libertad científica en el Virreinato de Nueva Granada: convirtió la zona de sus investigaciones en un territorio de educación para botánicos y pintores, aproximándose así a la naturaleza y a las personas de este país; con el fin de llevar a cabo una clasificación completa de la flora de Bogotá, siguiendo el sistema ideado por Carlos Linneo. Esta obra tiene una singular importancia no sólo para la historia del Arte nacional sino también para la del iberoamericano, pues se trata de un trabajo colectivo, único, en el que existió una admirable integración de ciencia y arte no conocida antes en el continente americano.

Gráficamente:

Se adoptó el formato atlántico para los dibujos (54,5 x 38 cm), que resultó ser el definitivo, y se introdujo el color. Nuevas composiciones de los colores para la imitación del reino vegetal inventado en la Real Expedición Botánica (extraviado) de la autoría de Salvador Rizo maestro del Taller de Pintura.

El estilo de representación se distingue por una cuidada composición artística, en la que se fusionan la búsqueda de la belleza y la fidelidad a las características del objeto. Otras características del “estilo Mutis” son la composición de la imagen distribuida en torno a un eje central de simetría, y una técnica refinada en el uso cromático de rojos y verdes.

Con respecto a otros aspectos del diseño, es muy sencillo y concentra su atención principalmente en las láminas, se utiliza una tipografía con serifas de muy buena lecturabilidad, en unas ocasiones a dos columnas y otras solo a una, y en ocasiones mucho más puntuales algunos párrafos o líneas en el centro, pero con márgenes suficientes; se evidencian las capitulares y los títulos en rojo contrastando con el negro del texto de lectura.

Podemos pensar que aunque posiblemente la colección de obras carece de información mucho más botánica y descriptiva que posiblemente pudo profundizar y agudizar más el conocimiento de la fauna y flora en la época, pudo ser un avance mucho más valorado, no dejando atrás que tiene otro potencial, que si se evidencia por la parte de los años requeridos para llevar a cabo la expedición, la época y el momento un poco crítico por las guerras, y una inmensa demostración de talento, conectando varios factores de dos áreas principalmente abordadas por Mutis, como lo fueron las ciencias naturales, y el arte.

Haciendo un trabajo de campo, un detallado estudio de cada especie, la interpretación y reinterpretación de esta información al plasmar todos los factores importantes de la investigación natural, y la técnica entre los sustratos y las acuarelas, queriendo mostrar el arte, no subjetivo sino objetivo, donde su primordial importancia, es la semejanza a la realidad, y la descripción detallada de cada especie, por eso su técnica es enfocada a la ilustración científica y no a otras más expresivas.

Bibliografía y cibergrafía:

Mutis, J. C. (1954) Expedición Botánica Nuevo Reyno de Granada. Instituto de Cultura Hispánica. Fecha de consulta febrero 26 de 2017.

Sourdis, A. (2013). Ruta Mutis. Recuperado del sitio de internet del Ministerio de Cultura de Colombia: http://www.mincultura.gov.co/SiteAssets/documentos/Turismo/Historia%20Ruta%20Mutis.pdf. Fecha de consulta febrero 26 de 2017.

Instituto Colombiano de Antropología e Historia. (2012). Flora de la Real Expedición Botánica. Recuperado de: http://www.icanh.gov.co/index.php?idcategoria=7421. Fecha de consulta febrero 26 de 2017.

Instituto Colombiano de Antropología e Historia. (2014). Colección FLORA de la Real Expedición Botánica de José Celestino Mutis. Recuperado de: http://www.icanh.gov.co/?idcategoria=8715. Fecha de consulta febrero 26 de 2017.

Fajardo de Rueda, M. (1995). La obra artística de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada en el siglo XVII, 1783-1816.  Ensayos. Historia y teoría del arte. Recuperado de https://revistas.unal.edu.co/index.php/ensayo/article/viewFile/46328/47921. Fecha de consulta febrero 26 de 2017.

Amaya, J.A. (Enero, 2016). La obra gráfica de la Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783-1816). Credencial. Recuperado de: http://www.revistacredencial.com/credencial/historia/temas/la-obra-grafica-de-la-expedicion-botanica-del-nuevo-reino-de-granada-1783-1816. Fecha de consulta febrero 26 de 2017.

Real Jardín Botánico. Mutis. Acerca de los dibujos. España. Recuperado de: http://www.rjb.csic.es/icones/mutis/paginas/acercadelosdibujos.php. Fecha de consulta febrero 26 de 2017.

España Ilustrada. (2012) Expedición Botánica a Nueva Granada por José Celestino Mutis [Web log post]. Recuperado de: http://spainillustrated.blogspot.com.co/2012/01/expedicion-botanica-de-jose- celestino.html. Fecha de consulta febrero 26 de 2017.

Observatorio Gráfico 3 | Grupo 01 | 2018-01

Integrantes:

Camila Cano Tapias

Manuela Cárdenas Álvarez

Valentina Lopera Marulanda

Daniel Restrepo

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Imágenes tomadas por el grupo: Empaque del códice.

 

El ejercicio consiste en observar el facsímil ubicado en la sala patrimonial Belisario Betancur del Códice Tro-Cortesiano también conocido como el Códice de Madrid, identificar, analizar y describir sus características históricas, de diseño y de producción, entender su contenido e investigar sobre qué parámetros fue construido este Códice.

El material investigado es una protopublicación, realizado por la civilización maya, por lo cual su tratamiento editorial es intuitivo y se inclina más hacia la practicada comunicativa.

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Imágenes tomadas por el grupo: Un tomo del códice.

 

Objetivo comunicativo de la publicación original:

El códice es un libro sacerdotal adivinatorio sobre los conocimientos mayas de astronomía y calendario. Basado en la organización de la vida de la sociedad maya, aquí se encuentra plasmado rituales, actividades económicas, relación con las divinidades, las fiestas de la sociedad, catástrofes naturales, todo esto por medio de jeroglíficos e ideogramas.

La escritura del códice y las figuras que lo acompañan tenían fines específicos tales como:

  1. Conservar y transmitir determinados aspectos de la tradición cultural
  2. Establecer una adecuada y periódica comunicación con las potencias que habitaban en otros niveles del universo.
  3. Facilitar a los sacerdotes la correcta ejecución de los rituales y la enseñanza de las doctrinas cosmológicas.
  4. Afectar, por su valor intrínseco, la marcha de los acontecimientos sociales o históricos. El libro era un poder en sí, poseía la energía y la eficacia de una fórmula mágica pronunciada en el momento debido, una plegaria, un conjuro, un talismán o cualquier objeto sagrado.
  5. Otorgar ciertas cualidades y prestigio a una categoría de personas. Era atributo de algunos sacerdotes, nobles o sabios, los identificaba y les confería parte de su autoridad.
  6. Mantener viva y actuante la memoria étnica.
  7. Recoger y dilucidar el sentido de la influencia cíclica de los segmentos cronológicos en los asuntos humanos. Se calculaba sobre el papel todos los aspectos que allanaran el camino a las profecías.
  8. Adivinar el signo de los individuos nacidos en una fecha en particular, su temperamento en inclinaciones, los trabajos que habrían de realizar y el tipo de muerte que les aguardaba. Los vaticinios personales, la adivinación social, en una palabra, era una de las funciones principales de determinados sacerdotes, que por este medio, coadyuvaban a la integración de los niños en sus grupos de edad y en sus rangos según iban atravesando los sucesivos ritos de paso. La fe en los presagios relacionados con el destino personal estimulaba la propensión al fatalismo y la resignación, lo que facilitaba la tarea de gobierno de las minorías.

     

     Imágenes tomadas por el grupo: Empaque del códice y un tomo.

 

Parámetros de Diseño: 

Esta versión del códice Tro- Cortesiano se encuentra separado en dos tomos. Cada uno de ellos es impreso digitalmente sobre un papel de alto gramaje el cual fue alterado para lograr la apariencia de “antiguo” que tiene el original, siendo rasgado y teñido.

Se levanta el segundo nivel de la caja con la ayuda de cintas guía y en la mitas se encuentra un librillo cosido de pasta blanda, impreso en papel delgado donde se encuentra al estudio y la traducción del Códice.

 

 

Imágenes tomadas por el grupo: Explicativo-traducción del códice.

 

Realizamos una observación Científica directa, ya que se tenía un objetivo claro de investigación y hubo una preparación previa y definida. La clase de observación utilizada en el ejercicio fue “descriptiva”, ya que nos encargamos de señalar características puntuales y diferenciados del objeto estudiado.

Respondimos a preguntas básicas como ¿Qué es? ¿Cómo es? ¿Dónde está?

Utilizamos recursos auxiliares como fotografías y notas al momento de la observación.

La modalidad de observación es directa ya que tuvimos contacto con el objeto a estudiar. Fue una observación libre, ya que no se realizaron cuadros estrictos de datos y cifras. Fue una observación de Laboratorio ya que estuvimos en el lugar al cual pertenecía el objeto, La Biblioteca, donde tuvimos la oportunidad de tomar medidas, y hacer fotografías. Fue en grupo, y cada quien se enfocó en un aspecto diferente de la investigación,  dividida en apariencia, contexto histórico, contexto actual, y aspectos editoriales.

Bibliografía:

Elefantes de Papel. (s.f.). Obtenido de http://www.elefantesdepapel.com/codice-tro-cortesiano

Museo de América. (s.f.). Obtenido de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_América

González, A. (s.f.). Historia Cultural. Obtenido de http://www.historiacultural.com/2010/01/cultura-maya-precolombina-mesoamerica.html

Ballesteros, M., & Dorado, M. R. (s.f.). Codice Trocortesiano. Ministerio de Cultura. Colección Tabula Americae.

Sotelo Santos, L. E. (s.f.). Revista Ciencia. Obtenido de http://www.revistaciencia.amc.edu.mx/index.php/ediciones-anteriores/45-el-codice-madrid-fascinante-libro-sagrado-de-los-antiguos-mayas.pdf

Murciego. (s.f.). Obtenido de http://murciego.com/tabula-americae/codice-trocortesiano/gmx-niv267-con3140.htm

Editorial, T. C. (s.f.). Testimonio. Obtenido de http://testimonio.com/facsimil-colecciones/facsimil-tabula.html

Museo de América. (s.f.). Obtenido de https://www.mecd.gob.es/museodeamerica/coleccion/seleccion-de-piezas2/Arqueolog-a/C-dice-Trocortesiano.html

Fecha  de  consulta:  20/02/2018.

Autores:  Isabel Gomez, Isabel Arcila, Isabel Vásquez y Nicolás Fernández.

Observatorio  Gráfico  3  /  Grupo:  01  /  Periodo  2018-­‐1.

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ADALID – Zoom portadas – Por: Annie Cuervo

Cuando se recorre el progreso de las publicaciones editoriales periódicas en el país, se hace un recorrido también por su historia. Se puede dar cuenta de sus cambios ideológicos, sociales, culturales, políticos, tecnológicos y hasta económicos. Como un profesional de la industria gráfica colombiana, se vuelve realmente relevante el conocer de dónde se viene; cuáles fueron las bases que sentaron el diseño editorial en el país, y así aprender de los aciertos y desaciertos del pasado. Ahora bien, el planteamiento general del proyecto parte de la asignación de una publicación periódica Antioqueña, cuya circulación esté comprendida entre los años 1970 y 2000. Tomando como muestra cinco de sus ejemplares, se llevará a cabo un análisis casi arqueológico del producto gráfico, con el fin de descomponerlo capa por capa, y registrar su evolución a través del tiempo. La revista asignada a este grupo es Adalid, y los ejemplares tomados como muestra fueron los números 3, 4, 5 y 6, publicados en 1989 (se disponía únicamente de cuatro ejemplares).


 

Contexto histórico

En Colombia durante la década de 1985 y 1995 se desarrolla una época de:

– Asesinatos indiscriminados.
– Desapariciones de personajes públicos.
– Paramilitarísmo y parapolítica.
– Crecimiento considerable del narcotráfico.

En el ámbito económico:

– Década de grandes transformaciones económicas.
– Se inicia una de las fases de mayor crecimiento en las exportaciones menores y mineras en la historia de Colombia.
– En 1987 el narcotráfico comienza a crecer exponencialmente en el país, y aparecen los llamados “mágicos”, siendo aquellas personas que crearon fortunas espontáneas, como: Rodriguez Gacha “El mexicano”, Pablo Escobar, Carlos Lehder, entre otros.

A partir de esto se empiezan a crear una especie de guerras internas entre el estado y los narcotraficantes.

En el ámbito político:

Empieza a darse un gran apoyo a la Unión Patriótica, convirtiéndose en algo sumamente preocupante para los ámbitos de derecha. En raíz a ellos, nacen las AUC (Autodefensas Unidas de Colombia), es decir, los paramilitares, un grupo ilegal cuyo objetivo es combatir los partidos políticos de izquierda, tanto los legales (Unión Patriótica) e ilegales, (FARC, ELN, M19).


Industria gráfica colombiana

Entre 1985 y 1995:

– Aparece el computador Apple Macintosh.
– Aparece Adobe PageMaker.
– Llega al país el sistema de impresión Sir Speedy.
– Kimberly S.A. introduce papeles finos de impresión.
– Se expide la ley 109 – César Gaviria Trujillo.
– Se trabajo con planografía, sistemas de Offset y Rotativas.
– Llega el Office Jet y el Scanner y los productos pasan de un arte en blanco y negro a “Full color”.


Enfoque editorial

Ideología

“Es una publicación mensual de información crítica y analítica de temas que tienen que ver con el Lejano Oriente Antioqueño. Las opiniones expresadas en sus páginas son las de cada uno de los autores y no necesariamente reflejan el punto de vista o la política de Gobierno de las municipalidades.” ADALID Vol. 1 Nº3 pagina 1.

Público objetivo:

Personas entre los 28 y 38 años que habiten el Lejano Oriente Antioqueño (o que se interesen por su situación). Aunque la revista cuenta con secciones como farándula y deportes, su contenido principal está destinado hacia aquellos interesados en la política, el derecho ciudadano, la situación social, la ecología y el medio ambiente. Dichas personas están orgullosas de ser colombianas, y más importante, de pertenecer a su región, conocer y cuidar de ella.

Periodicidad: mensual
Tiraje: 3.000 ejemplares
Número de páginas: entre 35 y 38 páginas aprox.
Distribución: municipios como Argelia, Cocorná, Puerto Triunfo, Santuario, San Luis, Urabá, entre otros.
Precio: $300.oo pesos


Temáticas 

– Política
– Problemáticas sociales
– Temas de actualidad
– Ecología
– Agricultura
– Ciudadanía
– Farándula
– Hogar, entre otros. 


Progresión de portadas

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ADALID – Portadas ejemplares – Por: Annie Cuervo

– Conservan una misma línea gráfica.
– Manejan siempre una divisón en el medio.
– El cabezote se ubica como punto focal, junto con el logo, centrados en el formato.
– Se utilizan colores planos.
– Divisor blanco, alusión a montañas.
– Cabezote, pie de lema, pata y sumario.


Imágenes interiores

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ADALID – Fotografías interiores – Por: Annie Cuervo

– Uso de fotografía e ilustración.
– Pequeños detalles ilustrados.
– Con cada ejemplar, se le va dando más protagonismo a la fotografía.
– Fotografías suelen ser de personas o lugares, mientras que las ilustraciones de objetos.
– A una tinta. Se emplean recuadros, opacidades y ciertos efectos.


Imágenes publicitarias

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ADALID – Publicidad Patio Bonito – Por: Annie Cuervo

– Uso constante de la ilustración. – Tipografías muy variadas. – En su mayoría horizontales, contenidas en recuadros. – Suelen ser las únicas que tienen color (2 tintas generalmente) en las páginas interiores de Adalid. – Ubicadas a través de toda la revista. Contraportada, página siguiente portada.


Aspectos técnicos

– Formato: 21,59 cm × 27,94 cm – Cerrado; 43,18 cm x 27,94 cm – Abierto.
– Encuadernación: Grapada con 3 ganchos
– Sustratos: Portada – Propalcote 280gr; Interiores – Edad Media 60 gr
– Tintas: Exteriores: 4×4; Interiores: 1×1 (contenido)
– Acabados: Refilado
– Se mantienen en todos los ejemplares.


Diseño editorial

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ADALID – Nota al Lector – Por: Annie Cuervo

– En un comienzo un lenguaje muy poco definido, uso de muchas tipografías. Con el paso del tiempo se va unificando.
– Importante el uso de recursos gráficos como filetes, marcos, bordes, etc.
– Márgenes relativamente estrechas, especial mente la superior. Poco uso de blancos.
– Fuerte relación entre la libertad y diversidad del diseño y el presupuesto.
– Rejilla a tres columnas, se sigue de manera bastante estática generalmente.
– Ejemplar Nº5 es un punto de “quiebre”.


Conclusiones análisis de la revista

Como objeto de uso:
– Logra despertar un sentimiento de identidad y pertenencia en el lector.
– Da voz y protagonismo a regiones y municipios que sin este tipo de publicaciones quizá no la tendrían.

Como medio que comunica:
– Claridad de temas que quiere tratar.
– Fidelidad a su enfoque.
– Prioridad al contenido frente a ciertos asuntos de diseño.

Como producto de diseño:
– Prioridad información sobre diseño.
– Evolución hacia una identidad propia.
– Lenguaje sencillo, cada vez más minimalista y unificado.
– Se logra un buen sistema de portadas.
– Limitaciones y “beneficios” desde el presupuesto.


Conclusiones sobre el ejercicio

  • En cuando a la realización del trabajo y el análisis del material ADALID, como estudiantes nos damos cuenta del mundo que se va quedando atrás y cómo ha evolucionado la industria gráfica colombiana, cómo los temas de interés varían y como las personas van eligiendo qué leer y el mercado mismo pide cambios. A la ahora de revisar el material nos quedamos muy asombradas con el diseño editorial de la época, también nos dimos cuenta que a pesar de tener una portada tan clara y una estética tan segura, aún había muchos vacíos frente a la diagramación y la estructura interna de la revista. A medida que fuimos analizando una por una se fue viendo la evolución y los cambios considerables que esta va teniendo.
  • En cuanto a los retrasos y dificultades, fue difícil o prácticamente imposible encontrar información de la revista, los datos y conclusiones que están aquí presentes fueron hechos por el análisis que nosotras mismas le dimos a la revista, gracias a la observación logramos obtener grandes resultados y sacar adelante un proyecto, en el que al principio estábamos preocupadas por la falta de información en internet, pues no se encuentra absolutamente nada y en la biblioteca, la persona que nos atendió tampoco sabía, cada una busco en su familia pero nada, finalmente con la observación detallada y los datos ubicados en la tablas logramos obtener un final acertado, muchas gracias por presentarnos un mundo de posibilidades con trabajos de esta índole en los que pensar hace parte fundamental y nos hace darnos cuenta de cuantas cosas grandes podemos lograr.

Fuentes:

HISTORIA GRÁFICA DEL PAÍS. (2010). El Tiempo. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://e.eltiempo.com/media/produccion/historiaGrafica/index.html

INDUSTRIA EDITORIAL Y ARTES GRAFICAS. (2017). Semana. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.semana.com/especiales/articulo/industria-editorial-artes-graficas/8130-3

ARTES GRAFICAS. (1985). Semana. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.semana.com/especiales/articulo/artes-graficas/6938-3

Tiempo, C. (1990). LLEGÓ A COLOMBIA UN NOVEDOSO SISTEMA DE IMPRENTA SIR SPEEDY: UNA BUENA IMPRESIÓN Y… RÁPIDA. El Tiempo. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-5601

Lopez G, J. (1998). IMPRESIÓN TOTALMENTE DIGITAL. El Tiempo. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-839955

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN COLOMBIA. (2004). Proyectod.com. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hisgra80s.html

Evolucioncolombiana.galeon.com. (2017). EVOLUCION DE LA SOCIEDAD COLOMBIANA EN SIGLO XX. [online] de: http://evolucioncolombiana.galeon.com. Tomado en Octubre 26, 2017.

Banrepcultural.org. (2017). Capítulo 8: Una Década de Grandes Transformaciones Económicas, 1986-1995 | banrepcultural.org. [online] Tomado en Octubre 26, 2017, de: http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/economia/histecon/histecon9a.htm

COMERCIO EXTERIOR Y ACTIVIDAD ECONÓMICA DE COLOMBIA EN EL SIGLO XX: EXPORTACIONES TOTALES Y TRADICIONALES*. (2017). [ebook] de: http://www.banrep.gov.co/docum/ftp/borra163.pdf. Tomado en Octubre 26, 2017.

prezi.com. (2017). ASPECTOS POLITICOS DE COLOMBIA EN LA DECADA DE LOS AÑOS 80 Y. [online] de: https://prezi.com/qylzlyk6twcu/aspectos-politicos-de-colombia-en-la-decada-de-los-anos-80-y. Tomado en Octubre 26, 2017.

EN COLOMBIA. (2017). Kimberly-clark.com.co. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.kimberly-clark.com.co/la-empresa/historia-en-colombia.aspx


Autores:

Diana Aristizábal, Natalia Castro, Annie Cuervo, Valeria Uribe.

Observatorio 3 / Grupo 03 / 2017-02

 

 

 

 

Introducción

Desarrollamos un análisis de 5 ejemplares diferentes de una publicación periódica (en este caso una revista) entre los años 1970 y 2000 en Antioquia; en dicho análisis se evidencian todos los aspectos y parámetros aprendidos en todo el curso para la investigación y la conformación de una publicación editorial y a su vez para hacer una descripción exhaustiva de los aspectos relevantes descubiertos por el equipo de investigación, además se busca aportar a la recuperación de los antecedentes del diseño editorial en el país para que posteriormente otras personas puedan usar este recurso para conocer, entender y analizar bien este tipo de publicaciones de las cuales no hay mucha información recopilada y son difíciles de encontrar.

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Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia – Ediciones 3, 5, 9, 10, 11.

Antecedentes: La Sociedad Bolivariana de Antioquia, tuvo sus inicios en la ciudad de Medellín, en el año de 1.950. Desde entonces, viene difundiendo el pensamiento del Libertador Simón Bolívar, hombre universal y “Padre de la Patria”, quien a través del tiempo se mantiene como baluarte del pensamiento político libertario de América. La Sociedad Bolivariana de Antioquia tiene por objeto rendir culto a la memoria de SIMÓN BOLÍVAR, difundir su doctrina y estudiar y dar vigencia a su pensamiento.

Enfoque editorial: La ideología editorial como dice en la portada es “Mantener entre las generaciones la figura espiritual y heroica de Simón Bolívar”, el público objetivo son todas las generaciones siguientes a ellos para educarse acerca de la vida del Libertador.

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Heráldica escudo Simón Bolívar- Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia – Edición 5 – 1987.

 

Progresión de imágenes

En la edición de enero-julio de 1989 se añade el uso de imágenes en blanco y negro, que ayudan a complementar y apoyar lo que enuncia en el artículo, a través de estas imágenes podemos visualizar momentos históricos o lugares importantes que nos ayudan a ambientar el artículo.

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Página interna- revista Sociedad Bolivariana de Antioquia.

De 1989 hasta la edición enero-julio de 1990 se ve que no se le añadió más contenido ni paratextos a la publicación, siguen utilizando el cuerpo de texto justificado a una columna, de igual manera la diagramación entre el cuerpo de texto y la fotografía es básica, simplemente añadiendo la imagen al finalizar el artículo por lo cual no ha progresado.

La evolución que se notó de la portada es el cambio notable desde la edición de julio-diciembre de 1989 al cambiar la orientación del cabezote al utilizarlo de forma horizontal, mientras las ediciones anteriores utilizaban el cabezote vertical.

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Cambio en la orientacion de cabezote -Ediciones de 1987 y 1989.


Aspectos Técnicos

Esta revista es constante en su formato, sustrato y acabados a lo largo del tiempo y de las ediciones, no presenta cambios en estos sentidos, lo cual es aceptable pues la publicación es funcional, es fácil de manipular y ha sido resistente al paso de los años y a su uso. Así como el sustrato, el cual permite el uso de fotografías e ilustraciones, aunque todas ellas en blanco y negro, muy diferentes a las portadas en las cuales el color es predominante.

Progresión diseño editorial

Podemos observar pocas variaciones en cuanto diseño o uso de los diferentes elementos, durante varias ediciones vemos el cambio de las tipografías sobre todo en el texto corrido, el cambio de estas durante todas las ediciones no marca gran diferencia pues no se utilizan muchas jerarquías, ni son tan notorias.

En 1987 utilizaron elementos como líneas, marcos y destacados que le daban un aspecto menos pesado a la revista. Es un desacierto dejar de usar elementos como los destacados.

Todas en general son bastante rígidas y no presentan cambios muy significativos con el paso del tiempo.

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Página interna – Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia.

Conclusión editorial

Los cambios que presenta la revista son muy pocos, en la portada podemos ver los cambios más significativos, el color varía en cada publicación y la forma en que se dispone el título. Siempre se respeta tres líneas que aparecen en todas las publicaciones, utilizando variaciones cromáticas de negro y blanco, también se perciben cambios en tamaños, se utilizan colores planos. Cuenta con jerarquías que se definen bien y son claras para el lector, destacando los títulos y entretítulos al usar la tipografía en bold y en mayúscula sostenida; al utilizar solo una columna para la diagramación de todo el cuerpo de texto hace que toda la publicación se torne densa y aburrida para el lector, tampoco ayuda los pocos paratextos que posee y la nula interacción y diagramación entre texto e imagen.

Algo que mejora la publicación y la hace menos densa es la utilización de poemas y oraciones los cuales le dan un descanso al lector ya que estos no están justificados sino que están alineados a la izquierda y cuentan con aproximadamente 8 a 12 palabras por línea. Es provechosa la implementación de fotografías, aunque estas no cuentan con una buena diagramación, de igual manera se destaca el uso de pie de fotos para poder profundizar sobre el contenido de la misma.

Conclusión del desarrollo del ejercicio

Fue interesante encontrar esta publicación y poder examinar varias de sus ediciones y darnos cuenta del tipo de producción que se realizaban en esa época, además pudimos aplicar todos los conocimientos aprendidos durante el curso, pues al desarrollar este ejercicio pudimos apreciar los aspectos editoriales y del contexto de las publicaciones, pudimos analizarlas con un buen criterio y con bases solidas que nos facilitaron la investigación y comprensión de la misma.

Para nosotros como diseñadores es importante observar y analizar detalladamente las publicaciones, pues así podemos entender la razón de ser de las mismas y su función.

Bibliografía

– (1985). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #3.
– (1987, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #5.
– (1989, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #9.
– (1989, Julio-Diciembre). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #10.
– (1990, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #11.
http://socbolivarianantioquia.blogspot.com.co/
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-8215860
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Medell%C3%ADn
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].

Autores:

Manuela Zapata – Arleys Franco – Manuela Salgado – María Fernanda Mejía – Mauricio Ochoa.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

 

Partiendo de la premisa de recuperar y conservar el patrimonio hemerográfico y visual del país, se elige la Revista SAI, especializada en arquitectura, ingeniería, diseño y construcción, para realizar un análisis a 5 de sus ediciones, con la finalidad de encontrar su progreso gráfico y la evolución de su publicación bajo diferentes parámetros de composición y diseño.

Revista SAI - 1987

Revista SAI – 1987

Los años 10 en Medellín fueron sin duda una época de crecimiento a nivel industrial y social muy grande, incluso a nivel deportivo. Para 1913 se funda el Deportivo Independiente Medellín, con algunos altibajos en sus presentaciones con otros equipos internacionales; para Enero del mismo año se realiza el primer vuelo sobre Medellín, lo que nos indica del crecimiento en la parte aeronáutica del país y la ciudad.

Por otra parte, en cuánto al contexto histórico ligado al año del primer ejemplar encontrado, nos remitimos a finales de la década del 70 y principios de los 80’s, con un Medellín con los índices de violencia e inseguridad más altos del mundo, y con el narcotráfico en crecimiento. En contraste, Antioquia estaba gestando importantes proyectos, un aeropuerto en el municipio de Rionegro, la autopista Medellín-Bogotá y el embalse Peñol-Guatapé, y cómo no, el Edificio Coltejer, creado entre 196 y 1972.

En cuánto los antecedentes de la publicación, podemos encontrar información sobre la fundación de la SAI, fundada el 17 de agosto de 1913 con el objeto de conmemorar el primer centenario de la Independencia de Antioquia. Para esta reunión se nombró como presidente de la Sociedad a Juan de la Cruz Posada, y como vicepresidente a Jorge Rodríguez, ambos mediante votación.

La ideología editorial está basada en ideas, que promuevan el conocimiento de las áreas específicas que divulgan; entre ellas está ingeniería, arquitectura, diseño y construcción, en la cual se ve reflejada en la maquinación de la publicación, con grandes columnas de texto con gráficos a manera de sketch que le dan identidad a la publicación.

Página interna - Revista SAI 1991

Página interna – Revista SAI 1991

En su mayoría son temáticas abordadas desde la construcción e ingeniería desarrollando los artículos con diferentes tonos comunicativos, se habla de las investigaciones y el desarrollo de diferentes construcciones principalmente en Medellín y algunas de lo que pasaba en el momento en Colombia. También tratan temas legales sobre las obras que se realizaban o estaban en desarrollo. Las publicidades son relacionadas con cementos, pinturas, pegas. formando sistema en la revista.

Evolución de portadas - Revista SAI

Evolución de portadas – Revista SAI

En cuánto al análisis de la publicación, pudimos encontrar en los 5 ejemplares un buen uso de imágenes de portada llamativas, que iban de acuerdo a las temáticas tratadas en la revista. Al interior de las revistas, encontramos pocas imágenes, y bastantes tablas y gráficos, que probablemente para el público objetivo eran mucho más importantes. Con el paso del tiempo, las imágenes publicitarias comenzaron a tomar protagonismo, incluso eran las únicas que se usaban tintas especiales o policromía.

La Revista SAI fue una publicación bastante simple, diagramada a dos columnas, y en pocos casos, a tres columnas, con una sola tinta, y con un promedio de 52 a 60 páginas.

Rejilla - Revista SAI

Rejilla – Revista SAI

Tras finalizar el ejercicio, en el equipo pudimos discutir sobre la importancia del objetivo principal del ejercicio, que es la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país, ya que es una tarea en la que los Diseñadores Gráficos están bastante aislados, pero luego de finalizar el análisis, encontramos que la labor del diseñador puede ser bastante decisiva, debido al tipo de productos a conservar, como las revistas en este caso.

A pesar que quizá la Revista SAI no sea el ejemplar más llamativo visualmente, o aquel que todo diseñador quisiera analizar, si es una publicación que nos muestra bastantes características del área editorial de la época. Sin duda lo que más nos llamó la atención fue la importancia que se le daba a la publicidad en estas revistas, que llegaban a robarse todo el protagonismo.

Publicidad Pintuco - Revista SAI

Publicidad Pintuco – Revista SAI

Para concluir, podemos mencionar que fue un ejercicio muy interesante para todo el equipo, observar revistas con casi 40 años de antigüedad y poder analizarlas fue una experiencia que sin duda nos dará bases bastante sólidas sobre una concepción del diseño mucho más académica.

Bibliografía

Anónimo (2013) La Ciudad y su Historia (el pasado). Arqa. Disponible en: http://arqa.com/editorial/medellin-r/la-ciudad-y-su-historia-el-pasado [Consultado el 28 de octubre 2017].

Credencial Historia (2005) Colombia y el mundo 1913. Banco de la República. Disponible en:http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/abril2005/mundo1913.htm [Consultado el 28 de octubre 2017].

ARBELÁEZ, Arango (2001) El despegue de la industria en Antioquia (1915-1930). Universidad de Medellín. Disponible en: http://revistas.udem.edu.co/index.php/economico/article/view/1408/1465 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Anónimo (-) Industria gráfica y digital. Procolombia. Disponible en: http://ue.procolombia.co/oportunidad-por-sector/servicios/industria-grafica-y-digital [Consultado el 29 de octubre 2017].

MARTÍNEZ, William (2017) Una historia por contar: 50 años de diseño profesional en Colombia. Revista Arcadia. Disponible en: http://www.revistaarcadia.com/periodismo-cultural—revista-arcadia/articulo/historia-del-diseno-profesional-en-colombia/65262 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Autores: Vanessa Bolívar, Pablo Salazar, Jessica Zamora y Juan David Zapata.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

 

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Portada #30, revista “Punto Seguido”

El análisis a continuación fue hecho a la Revista “Punto Seguido”, revista que trataba más que todo de exponer artistas, poetas y escritores de la época que apenas surgían, para mostrar en sus textos poesía, entrevistas o anotaciones de arte acompañadas además de ilustraciones e imágenes.

 

Esta revista fue desarrollada principalmente desde 1970 hasta el 2000, tenía la intención de ser una publicación trimestral, pero esto no pudo ser cumplido siempre a causa de la época de violencia vivida en la ciudad de Medellín principalmente.

Veremos a continuación, los principales aspectos analizados de estas publicaciones, el cómo hacían uso del diseño de la época, y cómo podían desarrollar o no, un buen diseño a pesar de la época.

SOBRE LA REVISTA:

Contenido revista "Punto Seguido"

Contenido revista “Punto Seguido”

  1. ENFOQUE EDITORIAL
  • Influenciada por el nadaismo.
  • Público objetivo abierto a nuevas expresiones artísticas.
  • Espíritu liberal.
  • apreciación a la ilustración, la fotografía y el collage.
  • publicación de carácter independiente.
  • distribución sin ánimo de lucro.
  • predilección por el surrealismo.
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Contraportada revista “Punto Seguido”

2. IMÁGENES DE PORTADA

  • Imagenes centradas en el formato.
  • Comenzaron en blanco y negro, al mejorar su proceso de producción se realizaron a color.
  • Se usaban fotografías, collage e ilustración.
  • Imágenes llamativas que destacan al autor.
  • Algunas imágenes son de carácter abstracto, erótico o surrealistas.

3. IMÁGENES DE INTERIORES

  • Uso de fotografías, ilustraciones y collage.
  • Protagonismo en cada una de las ediciones.
  • En las primeras ediciones se usa una disposición más estática de las imágenes.
  • Fotografías eran presentadas en escala de grises y mostraban principalmente personas.
  • Imagenes en escala de grises o contornos negros.

4. IMÁGENES DE PUBLICIDAD

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Publicidad dentro de la revista

  • Ilustraciones y logotipos en contornos.
  • Aplicación de mapas ubicativos y símbolos.
  • Se usaban las dos últimas páginas.
  • Diagramación muy variada.
  • Anuncios es diferentes tamaños.

5. ASPECTOS TÉCNICOS INTERIOR Y EXTERIOR

  • Se conservó un mismo formato con leves cambios de medidas.
  • Uso de una sola tinta en la primera edición, en las siguientes, cuatro tintas únicamente en la cubierta y una en el interior.
  • Diferentes técnicas de encuadernación.
  • Propalcote de 150 gr para el interior y 300 gr para el exterior.
  • Mejoría en los procesos de producción y acabados.
  • Mayores recursos para la producción.

 

CONCLUSIONES DE LAS REVISTAS:

  • Punto seguido pretendió y logró ser un conjunto de publicaciones que hacían descansar al lector de todos sus problemas, y darse un espacio para la cultura, el arte, las imágenes, la comunicación y el conocimiento de las diferentes actividades artísticas.
  • A pesar de tener errores en diseño en cuanto al uso tipográfico, como estiramientos en los textos o tipografías, Punto seguido logra tener una buena lecturabilidad, cumpliendo con los objetivos que se proponía, esparciendo el arte como la poesía de maneras correctas y claras, manejando contenidos distintos y bien fundamentados.
  • De no haber sido por la época de violencia en que se desarrolló la revista, Punto Seguido podría haber tenido más ejemplares, y haber evolucionado hasta los días de hoy, siendo fomentada y patrocinada por bibliotecas o lugares comunes de la sociedad en que vivimos hoy. Además de que hubiera podido haber tenido avances en sus diseños, y hasta haber pensado en incluir otras expresiones artísticas en cuanto a textos.
  • La progresión de los aspectos técnicos de la revista en las cinco ediciones analizadas permitió observar principalmente el mejoramiento en los métodos de producción de la revista, por ejemplo el paso de una sola tinta a 4, lo cual fue muy positivo ya que hizo más llamativa las portadas, también se pasó a producir en un formato más resistente y moderno, lo cual mejoró la calidad de la publicación, a medida que pasaba el tiempo, mejoraron las tecnologías de impresión y se disponía de mejores recursos económicos para producir una mejor revista.

CONCLUSIONES DEL DESARROLLO DEL EJERCICIO:

Fue una experiencia interesante, pues como Diseñadores Gráficos, no siempre solemos estar en cercanía o analizar publicaciones de tanta anterioridad, siempre estamos atentos de las nuevas tendencias del diseño y de como éste va avanzando.

Particularmente nos gustó las publicaciones o revista que se nos fue asignada, pues trata de plasmar una idea distinta y una visión nueva para la época: Hablar de poemas y arte, tener en cuenta ilustraciones, acabados como el laminado e impresión a color de sus portadas, sustratos especiales así sea para generar un ahorro económico en la revista; todos estos aspectos que le dieron una ganancia especial a esta revista.

Lamentamos bastante que la revista no haya podido continuar, más aún si nuestras sospechas son ciertas, y hubiese sido a causa de la violencia en el país. Pero sabemos que de haber continuado, se habría apegado a los nuevos avances y mejoras en el Diseño Gráfico como tal, habría tenido en cuenta otros sustratos, más acabados, y aún más diagramaciones y contenidos.

Por último, no sobra decir que se disfrutó bastante la observación y análisis grupal que se tuvo de esta publicación en especial, que a pesar de haber sido un análisis un poco exhaustivo, fue en realidad el necesario y nos dará más bases para la futura observación en el momento de ejercer nuestras carreras, pues la observación y el análisis son aspectos muy necesarios a la hora de ejercer las mismas.

Cybergrafía:

Autores:

Alejandra Arango Roldán – Andrés Díez Montoya – Pablo Montes Jiménez – Sara Rave Ramírez – Isabela Vásquez Vélez

Observatorio 3 / Grupo 03 / 2017-02