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Portadas1

La revista es una publicación periódica cuyos contenidos tienen mayor vigencia y su tiempo de uso es más prolongado que otros formatos, por lo que podemos decir que los usuarios crean un vínculo emocional más estrecho con esta pieza gráfica. En nuestro contexto colombiano, podemos observar cómo una revista puede estar presente en diferentes escenarios como una sala de espera, peluquerías, lobbies, entre otros, a pesar de que su contenido no sea actual, sigue siendo un medio de entretención en esos espacios de espera y siempre logra cautivar a cualquier público. La revista está presente en hogares, espacios de trabajo, viajes, tiempos libres, reuniones, en fin, en diferentes lugares y tiempos, siendo un objeto para informarnos, distraernos, explicarnos y exponernos situaciones, hechos y fenómenos que nos afectan, nos conciernen o que son de nuestro interés.

 

Es por tanto nuestro objetivo, observar y analizar 5 ediciones de la revista Antioquia entre los años 1970 y 1977, con dos propósitos, el primero es poner en práctica los conocimientos adquiridos en esta asignatura y por supuesto percibir estos objetos de diseño que nos exponen contenidos que cuentan la historia de un tiempo memorable de nuestro contexto local, pionero para nuestras carreras de diseñadores y segundo, conocer el ámbito editorial creado en nuestra región, que a veces nos es tan ajeno cuando aprendemos la historia del diseño gráfico, esto último también ayudará a aportar a la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país.

ANTECEDENTES
La fecha de fundación de la revista es el 30 de abril de 1962, en la ciudad de Medellín. Sus creadores se destacaron en los puestos más importante de la revista así: como Presidente estaba el señor Jairo Puerta Restrepo, como Director-Gerente Rafael Cardona Vásquez y como Subgerente Octavio Builes, dichos personajes se mantuvieron el mayor tiempo en esos puestos, pero en ocasiones fueron rotando o dejando. Como principales editoriales estuvieron a cargo Universo, Aranzazu y Carmen y como litografía IRIS. Llegó a publicar 54 ediciones en un transcurso de 15 años, finalizando con una edición nacional en 1977. La revista era distribuida en departamentos del país como Antioquia, Bogotá, Costa Atlántica, Caldas, Risaralda, Quindío, Valle, Meta, Cauca, Nariño y Santanderes y en países como Estados Unidos, México, Panamá, Costa Rica y en Centroamérica.

ENFOQUE EDITORIAL
La ideología editorial tal y como lo expresa el cabezote en la edición No. 53 es: 

“…fomentando el turismo como que es una revista de Antioquia para Colombia y la vez sirviendo los intereses de la industria nacional porque tenemos fe en su constante progreso.”

Entonces, ¿a quiénes estaba dirigida la publicación? A todos las personas que también tenían fe en el progreso de Antioquia, a los curiosos, a los que disfrutaban estar enterados de lo que sucedía en la región, a los empresarios emergentes y con trayectoria, que vivían en Colombia o fuera de ella.

La periodicidad mensual y bimensual, en la que identificamos algunas incoherencias; por ejemplo, que la edición No. 50, que es de enero de 1976, solo esté dos ediciones separada de la que corresponde a enero-febrero de 1977 que es la edición No. 53. ¿Solo dos ediciones en un lapso de tiempo de 12 meses?

La periodicidad de las publicaciones era a veces irregular; la edición dependía, en muchas ocasiones, de la posibilidad para conseguir el papel, bien porque los conflictos civiles entre las regiones impedían el paso de papel de un estado federado a otro o porque entorpecer la distribución de las ediciones era una manera de amordazar a los enemigos del gobierno. ( De Arango, 2006, p.13)

 


SOBRE LAS IMÁGENES
La revista siempre destacó de forma oportuna el cabezote, resaltando con un gran contraste de colores y coherente en la continuidad para darle una identidad gráfica estable. En cuanto a las imágenes, hubiera sido muy interesante que las portadas tuvieran una relevancia en cuanto a contenido, ya que de 5 revistas, solo una creó un artículo editorial. Las portadas que combinaban las vitrinas con la fotografía generaban una diagramación más impactante y mejor manejo de los recursos gráficos.

El uso de las fotografías e ilustraciones en el interior de la revista fueron un gran complemento para los artículos, la mayoría acordes con el contenido y fueron conservadores en la forma de exponerlas, siempre en orientación horizontal y vertical en formato cuadrado o rectangular, pero en algunos casos daba la impresión que se usaban ciertas fotografías como “relleno” de espacios blancos porque no tenían un lugar especial dentro de la retícula. En todas las ediciones se puede destacar la fotografía de la mujer, un poco liberal para lo que pensábamos de la época.

La publicidad vista en el interior, era un motor para la revista, podría decirse que casi ocupaba el 40% del total de la revista. Estos avisos publicitarios guardaban cierta relación gráfica con el estilo de la revista, que se acomodaban a cada edición de forma pertinente. Vemos como la publicidad aún no tenía ciertos parámetros actuales, viendo cierta “revoltura” en contenidos, tipografías y estilos, se hacía un uso preferente por las líneas en caja alta para resaltar lo más importante del mensaje persuasivo.

ANÁLISIS TÉCNICO
Las tintas en la parte externa de la revista, jugaron un gran papel al hacer uso de la técnica de color de policromía, se lograron portadas impactantes, que daban cuenta de un gran trabajo editorial, siendo impactante seguramente a primera vista para el público que la adquirÍa.

En cuanto a la encuadernación, sustratos y acabados, vemos cómo esas técnicas de producción se siguen conservando aún hoy en revistas en nuestro contexto local, por lo que permite deducir que son procesos acordes para dicha pieza editorial, siendo publicaciones de fácil distribución.

Las pocas variaciones en dimensiones del formato podían pasar desapercibidas, al variar en medidas tan reducidas como uno o dos centímetros, no afectaba la portabilidad de la revista.

ANÁLISIS EDITORIAL
La evolución editorial durante 7 años (1970-1977) es notoria. La edición No. 53 es la mejor gráficamente y esto se ve en el uso de tipografía y estilos aplicados, la manera de diagramar la información, la inclusión de elementos para enriquecer la publicación e inclusive en la gramática. En esta edición se ve una intención más clara y profesional de la revista.

En la forma de decir las cosas (redacción), nos atrevemos a afirmar que la revista “la tiene clara”, es la aplicación gráfica, que con todo lo que sabemos hoy 47 años después, concluimos que es lo que más necesita ajustes con el fin de comunicar mejor todo lo que una revista quiere decir.

Un aspecto que quizás no se tenía presente en la época era la importancia de la unidad gráfica. Una publicación para verse como un “todo” necesita más que estár grapada al caballete y si bien hay recursos que unifican cada edición, consideramos que es deficiente la cohesión entre las ediciones que estudiamos.

 

CONCLUSIONES
Entre las fortalezas que pudimos encontrar en las diferentes ediciones, está el uso de tipografía negra, esto genera que el lector tenga una mejor lecturabilidad a la hora de leer el artículo, también cabe resaltar que los sustratos utilizados eran de los más económicos, igual que el tipo de encuadernación, haciendo de esta una producción asequible.

Una debilidad que pudimos apreciar al tacto físico de la revista, fue la parte externa (portada-contraportada), al ser de un gramaje tan delgado casi similar al de las hojas interiores, le daba a la pieza una maleabilidad débil, que para la portabilidad era ideal por peso, pero para la conservación no tanto, por eso pudimos ver como la mayoría estaban arrugadas y les hacía falta algún pedazo de su portada o estaba muy deteriorado.

Como objeto de uso el usuario suponemos que podía interactuar perfectamente con ella y realizar una lectura amena, ya que las revistas se encuentran casi en perfecto estado respecto a las tintas de sus textos e imágenes, por otro lado hablando de sustratos hay que ser un poco delicados a la hora de interactuar con estos ya que su sustrato cada dia se deteriora más haciendo que el papel esté más delgado y agrietado. En contra podríamos decir que como objeto de uso, tenía artículos de estilo más periodístico, por lo que su contenido debía ser leído casi que de inmediato.

Respecto a su contenido, consideramos que los contenidos son temas que a todo usuario le gusta leer por interés y por ser temas que abarcan casi toda la totalidad de categorías y en contra podríamos decir que al estar carente de una tabla de contenido o sumario, no permitía destacar artículos que eran realmente ricos en contenido, redacción e importancia contextual.

Como producto de diseño editorial queda un poco corto, puesto que hay mucha saturación de texto y publicidad en las páginas haciendo que el lector tenga mucho peso visual a la hora de realizar la lectura y llevarlo a que realice muchas pausas para poder terminar la tarea de leer cada artículo, pero destacamos su contenido y gran esfuerzo por las buenas prácticas de diseño que seguro estaban a la altura de la época en que fueron realizadas.

CIBERGRAFÍA

Autores: Carolina Foronda, Diana Salinas, Kaisy Hall, Juan Camilo Ríos.
Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.

En este trabajo, se busca realizar un buen análisis, por medio de las metodologías aprendidas y  demostrar la comprensión de los temas vistos a lo largo del semestre,  aplicando todos estos conocimientos a una publicación periódica, para contribiur a la conservación de nuestro patrimonio hemerográfico.

Contexto histórico

1993-2000

Social: había una gran cantidad de pandillas independientes en la ciudad, se vivía miedo por el fin de la época de Pablo, Pero la ciudad y sus habitantes, lograron superar los altercados de la historia comenzaron a ser ejemplo de emprendimiento e innovación para el país. 

Político: se vivieron en Colombia los mandatos desde Cesar Gaviria, hasta Andrés Pastrana, y en la gobernación de Antioquia, el gobierno de Álvaro Uribe, quien lideró operaciones contra la violencia en el área metropolitana.

Económico: todos los ámbitos se vieron afectados por la muerte de Pablo Escobar, se pensaba que sería una nueva era sin violencia, sin embargo, la gran consecuencia fue una internacionalización de la economía.

Enfoque editorial

  • Desde el principio, la publicación ha dejado en claro que quiere ser accesible, y útil.
  • Costo entre $1,000 y $1,300. Cada ejemplar, mensual.
  • La publicidad es parte crucial de esta publicación pues es una gran parte del contenido y ayuda a aliviar precios de producción.
  • El público objetivo es: instituciones, servicios de hoteles, restaurantes y sitios de interés para extranjeros, maestros y estudiantes universitarios.

Conclusiones sobre las Portadas

No hay cambios muy drásticos en la progresión de las portadas. Siempre se utiliza una imagen de fondo, solo hay márgenes en dos de los ejemplares y todas las imágenes tienen un estilo gráfico similar en cuanto al color. A pesar de variar entre ilustraciones y fotografías, la revista mantiene una misma esencia característica.

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Figura 1 Fotografía tomada por el equipo de trabajo.

  • Cada portada ilustra el acontecimiento principal del que se habla en la revista, el cual está relacionado con el mes.
  • Las imágenes son artísticas, no informan ni representan lugares o hechos concretos.
  • Para la época debían ser llamativas, puesto que debían atraer al público.
  • La portada es la única parte de la revista que es brillante, pues la tripa es de papel bond.
  • Siempre son a color las imágenes de la portada y contraportada, mientras que el interior es a blanco y negro.

Conclusiones sobre el Interior:

Se utilizan tres tipos de imágenes, entre ellas se encuentran

  • Las publicitarias, que son las más destacadas, incluso a veces van a color, Pueden ser de hasta una página y son muy llamativas.
  • Las informativas, que acompañan artículos de interés. Algunas son marcadas con pie de foto, van a blanco y negro ye diagraman en espacios reducidos.
  • Por último, están las secciones del Crucienigma, una parte de crucigramas que se encuentra al final de la revista, consiste en tablas y cuadros y no se utiliza color en ellos.

Conclusiones sobre la Publicidad:

  • Las imágenes publicitarias priman sobre otro tipo de imágenes en la revista, principalmente por su color, su gran tamaño y su aparición en un gran número de páginas. Cabe resaltar que las imágenes publicitarias deben dar gran parte del presupuesto para la producción de la revista.
  • Desde el inicio de las publicaciones, hasta el día de hoy, Opción Hoy tiene una gran cantidad de publicidad, no solo de restaurantes y zonas culturales, también de hoteles, marcas de comida, locales, papelerías, tiendas, Mariachis, entre otros.
  • En cada ejemplar hay una sección de papel más delgado que se dedica únicamente a la publicidad, tanto­ escrita como en imágenes.
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Figura 2 Fotografía tomada por el equipo de trabajo (publicidad).

Aspectos técnicos

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Figura 3 Imagen realizada por el equipo de trabajo

  • Hay un promedio de 40 páginas por revista.
  • Con un promedio de 9,5 palabras por línea.
  • Toda la encuadernación es grapada a caballete.
  • Las páginas de la tripa son de papel bond y craft en tinta negra, solo algunas imágenes publicitarias en CMYK
  • El sustrato de la portada es de propalcote, a CMYK.
  • Todas las guardas también son a color.
  • No presentan acabados de ningún tipo, únicamente se refila.
  • La editorial que la imprime, cambia constantemente, sin embargo, se mantienen los aspectos físicos y de color de la revista.
  • El tamaño y el peso de la revista la hace fácil de transportar y de producir.

Conclusiones sobre la progresión del Diseño editorial

La parte del diseño editorial cambia poco a lo largo de las revistas, se pueden encontrar varios aspectos para resaltar:

  • Diagramación a dos columnas de las secciones publicitarias y de horarios.
  • El orden de las páginas siempre es similar.
  • Hay párrafos de corrido tanto a una como a tres columnas, en los ejemplares de 1999 y 2000 se empieza a indagar más en la diagramación interior.
  • En la revista de 1993 se utiliza el logo para llenar espacios en blanco al igual que se ponen piezas publicitarias en zonas donde no hay información.
  • En la revista de 1993, hay un párrafo que tiene un promedio de 16 palabras por línea en una tipografía de bajo puntaje.
  • A lo largo del tiempo hay una progresión de legibilidad, puesto que la primera revista es muy difícil de leer, y la última es mucho más legible.
  • A pesar de esto, se aumenta el número de fuentes utilizadas en cada ejemplar, pasando incluso por tipografías manuales en algunas piezas.
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Figura 4 Fotografía tomada por el equipo de trabajo (diagramación interna).

Conclusiones generales

EN PRO

  • Como objeto de uso, es fácil de transportar, fácil de guardar, es perfecta para viajeros, puesto que se puede llevar con facilidad, es fácil de enrollar y puede caber en bolsillos.
  • Como medio que comunica un mensaje, cumple, puesto que la publicidad que contiene es llamativa y es mucha, a veces, para leer un párrafo, el lector se ve obligado a leer la publicidad también.
    • Como producto de diseño, tiene una unidad gráfica y un estilo definidos, que le permiten posicionarse entre los lectores.

EN CONTRA

  • Es difícil de leer, sobre todo en lugares con poca luz como teatros y en la tarde, puesto que la letra es negra sobre papel gris o muy delgado, lo que permite ver la tinta del retiro, La letra es pequeña y a veces poco legible.
  • Para poder comunicar de forma más fácil y amena, hay muchos aspectos que se pueden mejorar tanto de la diagramación como de la selección de tipografías, pues se dificulta la lectura.
  • Como producto de diseño, es una publicación que tienen muchos elementos, por lo tanto, no se ve como una revista que un lector leería por gusto en su tiempo libre, es más como un catálogo que se lee para obtener información requerida.
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Figura 5 fotografía tomada por el equipo de trabajo (texto extenso de 16 palabras por línea)

Conclusión:

Personalmente, este trabajo fue muy útil para repasar todo lo que se aprendió en el semestre, además de ayudarnos a conocer más sobre la cultura gráfica de nuestra ciudad. Gracias a este trabajo pudimos darnos cuenta del gran trasfondo histórico que tenemos como Diseñadores Gráficos de Medellín.

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Referencias. Consultadas entre el 8 y el 19 de mayo de 2017.

Estudiantes: Andrea Ángel Jaramillo, Kevin Henao Botero, Santiago Mazo Areiza, María Mónica Orrego Torres.

Observatorio 3 Grupo 2. Profesores: Mauricio Hoyos Gómez y Natalia Builes Escobar

Diseño Gráfico

Medellín, 19/05/2017

Este ejercicio consiste en la realización de un estudio hemerográfico de “la Hoja-guía” (la cual es un publicación que se hizo en el departamento de Antioquia desde el año 1995 hasta el 2007) hecho a partir de una recolección y análisis de datos de 5 ediciones e fechas diferentes de dicha publicación, dando cuenta de la evolución gráfica y del contenido de esta y, además, del contexto que se desarrollaba a su alrededor y cómo este tuvo influencia en esta.

CONTEXTO

A principios de la década de los 90’s en Antioquia y más específicamente en la capital del departamento, Medellín, se vivía una época de violencia y terror donde el crimen y el narcotráfico eran noticia de todos los días. En el año 1993 muere el narcotraficante Pablo Escobar con lo que el terror que sentía la gente por salir a las calles disminuye un poco aunque la violencia permanece presente.

La primera edición de “la Hoja-guía” tuvo lugar en el año 1995 cuando la revista “la Hoja” decidió agrandar su formato y añadir páginas a sus ediciones. Lo que buscaba era revivir el interés de los ciudadanos antioqueños por visitar y conocer nuevos lugares además de mostrar cómo es la vida cotidiana en Medellín apartándose un poco de la visión de violencia que recaía sobre el municipio y el departamento entero en sí.

Ediciones encontradas en la biblioteca

Fotografía de las portadas de la revista “la Hoja-guía” de diferentes ediciones. Fotografía por Valeria Torres.

ASPECTOS GRÁFICOS

En cuanto a la grafía de la revista en conjunto al uso de las imágenes como apoyo de diseño no es muy fuerte, se limita netamente a lo necesario. Para explicar el comportamiento de la portada, hay que aclarar que el formato de esta es cortado en la mitad de ambas caras, la portada y la contraportada son refiladas por el medio para hacer un juego entre formatos y presentar una manera innovadora de presentar la temática de cada volumen. Las portadas en relación al uso de las imágenes en esta son nulas.

Al interior de la revista se presentan diferentes recursos para ilustrar el cada artículo, usualmente son fotografías e ilustraciones en escalas de grises que ilustran el tópico que están tratando.

En el exterior de las publicaciones, la diagramación de esta permanece siempre igual, entre volúmenes no se presenta ningún cambio estructural de la información, sólo se hace evidente el cambio de colores. En el interior, se visualiza un cambio más notorio en cuanto a la aplicación de rejillas, las cuales están mucho mejor implementadas con el paso de las publicaciones obteniendo una mejor organización de la información al igual que los sets y manejos tipográficos los fueron unificando para realizar una congruencia gráfica propia de la revista, pero diferenciando cada sección.

SET TIPOGRÁFICO

El set tipográfico aproximado que se usó para realizar la impresión del cuerpo de texto fue Garamond, esta tipografía presenta un serifado acompañado de una apófige y es extremadamente legible a la hora de ser impreso, al igual de ser una de las tipografías que más tinta ahorra a la hora de hacer la impresión. En su mayor parte, fue usada en su grosor normal, pero para realizar resaltados, subtítulos o destacar algo dentro del cuerpo del texto se aumentaba su grosor a “bold”. A la hora de citar o hacer referencias directas a alguien la usaban la familia itálica de esta fuente. A su vez, en la mayoría de los títulos usan esta misma tipografía realizándole cierto tipo de deformaciones o modificaciones de tamaños y grosores para darle un aspecto más comunicativo y conceptual que la tipografía simplemente puesta. En algunos casos apartados, aparentemente usaron la tipografía Impact para realizar cierto tipo de subtitulado en su familia “regular”, sin exagerar mucho de esta.

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Fotografía de páginas enfrentadas de la revista “la Hoja-guía” de la primera edición impresa en marzo de 1995. Fotografía por Valeria Torres.

El número de columnas que hay en la rejilla de las publicaciones varía, pero la matriz central que siguen en la diagramación de ellas contiene 3 columnas por cada página, donde varían sus usos entre cuerpos de texto y recursos gráficos para exponer toda la información de los artículos y pautas publicitarias.

ASPECTOS TÉCNICOS

El tamaño de la revista varía entre la portada y el cuerpo de la revista por su particular formato.  La portada, que está elaborada en un cartón delgado e impresa a 4 tintas por lado y lado cuando está cerrada, en ambas caras tiene como medidas de ancho 8,7 centímetros, mientras que cuando está abierta se duplica la medida para tomar un ancho de 17,4 centímetros; su alto no varía y es de 24 centímetros.

Mientras las portadas están impresas a 4 tintas, el cuerpo de texto, junto a las imágenes y publicidades que lo acompañan en el interior de la revista está en escalas de grises, exceptuando en alguna edición que se presenta una pauta de página completa full color sólo por esa página. Su formato no cambia en ninguna de las publicaciones que analizamos y que tuvimos en nuestras manos. En cuanto al uso de las tintas podemos concluir, insinuando un poco, que corresponde al presupuesto de la revista y que el uso de escala de grises como método de impresión principal pudo haber sido la opción más barata y aprovechando el color y el tamaño de la portada como un valor agregado de la revista.

FORTALEZAS Y DEBILIDADES

Una de las fortalezas de todas las ediciones es la implementación de tablas de contenido, aunque no son diagramadas de la mejor manera, son legibles y ayudan un poco con la separación de los temas en cada volumen. También cabe recalcar la mejora que tuvieron en cuanto a diagramación, se volvió un poco más legible y menos confusa para los usuarios tras cada edición analizada. No podemos dejar a un lado la implementación de subtítulos y destacados que ayudan a darle un poco más de orden al texto.

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Fotografía de la tabla de contenido de la revista “la Hoja-guía” de la cuarta edición impresa de esta correspondiente a junio de 1995. Fotografía por Valeria Torres.

Dentro de las debilidades está la portada que puede ser un poco peligrosa a la hora de cuidar el interior de las páginas, ya que la primera y la ultima quedan muy expuestas y pueden sufrir algunos daños. Es importante ver que en algunas ocasiones los textos no tienen suficiente margen lo que genera un impacto visual negativo a la hora de ver el volumen. El manejo de las ilustraciones e imágenes presentes dentro de las diferentes publicaciones es acorde al contenido e ilustran de una manera clara la información dentro de los mismos, en algunas ocasiones su tratamiento técnico no es bueno, pues se superponen o se cortan en algunos casos, además presentan tamaños muy pequeños en proporción al tamaño de la revista.


REFLEXIÓN SOBRE LA REVISTA

El contexto socio-cultural de Medellín en la época de los noventas estuvo marcado por en sus principios por el gobierno violento de las bandas de narcos que intentaban reinar la ciudad con la fuerza bruta y el tráfico de drogas. Tras la muerte de Pablo Escobar, zar de la droga en Medellín y Colombia en general, los humos de la violencia se disipan y dejan a la luz las heridas de una sociedad rencorosa y temerosa de los desconocidos. Para esto, el gobierno se juega cartas que eran nuevas en la implementación de una reconstrucción urbana, mediante campañas de socialización y reconstrucción ideológica para alcanzar una ciudad amigable desde los locales para los locales y los extranjeros, llevando un mensaje de que Medellín sí era una ciudad civilizada, dónde se podía andar tranquilamente por sus calles. Desde la visión de “La Hoja Guía de Medellín” y la implementación de su ideología en la cultura de Medellín, sacó a relucir la belleza de los lugares comunes en dónde podían pasar ratos agradables y retomar la confianza en su ciudad y en la gente.


INTEGRANTES

  • Sofía Mejía
  • Daniel Martínez
  • Valeria Torres
  • Daniel Zapata

FUENTES DE CONSULTA

El texto “Uno siempre cambia el amor de su vida por otro amor o por otra vida” de Amalia Andrade es una pieza bastante particular, en la cual se explican las etapas del duelo que se dan luego de un rompimiento amoroso, en qué consisten, que se debe hacer y qué no.

El texto contiene dos tipos de narrativas que se desarrollan paralelamente, una en la cual se narra la historia amorosa de Joao y Aurora la cual empieza e introduce cada nuevo capítulo, a su vez cada uno de estos es desarrollado bajo la idea de mucha ilustración y poco texto siendo muy llamativos visualmente.

Es un texto que tiene buena legibilidad a pesar de las diferencias tipográficas y de diagramación, pues tiene buen contraste, buen puntaje y jerarquías lo cual permite una buena inteligibilidad apoyándose con la diagramación, que es mucho más rica en las partes de tipografía manuscrita.

Creemos que es un libro bastante innovador por la propuesta textual que contiene, ya que en el existen diferentes tipos como: narrativo, explicativo e informativo y algo que no es usual, pero es una remarcada tendencia es la participación activa del usuario mediante el registro de sus pensamientos, volviéndose casi un libro personalizado, estos elementos nos parecen de bastante valor y que puede llegar a lograr una diferenciación y posicionamiento en el mercado gracias a estas características.

FUENTES

Cibergrafia: http://amaliaandrade.com

http://www.planetadelibros.com.co/uno-siempre-cambia-al-amor-de-su-vida-libro-206168.html

Fecha de consulta: 30/03/2017
Autores: Diana Marcela Agudelo Ospina, Laura Juliana Angarita, John Fernando Cataño, Juana Toro
Observatorio Gráfico 3 – Grupo: 01 / Periodo 2017 – 1

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Imagen #1 Fotografía del libro Tomada por el equipo de trabajo

Generalidades del libro:

De forma optimista y con tono amigable, la autora busca ayudar al lector a superar un corazón roto, a reinventar su vida después del desamor.

La autora Amalia Andrade Arango, usa una mezcla de ilustración, colores y  actividades interactivas para crear una sensación de familiaridad e inmersión en el usuario.

  • Editorial: Editorial Planeta Colombiana S. A. (Espasa)
  • Año:2016
  • Colombia

 El público objetivo al que se dirige la publicación es el de las personas a partir de los 14 años, que tengan el corazón roto, está más enfocado hacia las mujeres, más, la autora afirma que cualquiera puede leerlo.

Es un libro de lectura ligera. Contiene muchas ayudas visuales y está planteado para leerse en un tiempo corto, está planteado para personas con un determinado gusto hacia la música comercial actual, hace referencias a artistas como Taylor Swift, Maluma, Shakira, Entre otros. También toma ejemplos del cine como Beetlejuice y juegos como Mario Bros. Su estilo gráfico es muy moderno, es relajado y llamativo. Altamente visual, para llamar más la atención del público juvenil.

Aspectos editoriales:

 

El libro: completo cerrado mide: 23.2cm alto por 15.8cm largo. y abierto: 23.2cm alto. por 2 cm de largo.

Encuadernación y sustratos del libro: El encuadernado del libro es de 12 cuadernillos cosidos, en él se manejan cuatro sustratos

Tripa: papel bond e de 90grm. Impreso con negro y tres tintas especiales.

Página de stickers: propalcote adhesivo. A dos tintas Negro y tinta especial amarilla brillante

Portada: Es de cartón grueso forrado en  papel mate con apariencia de cartón craft grueso (Impresión CMYK)al igual que en las guardas.

La camisa: está hecha de papel texturizado brillante a dos tintas (negro y tinta especial rosada brillante). Al desdoblarse se puede usar como afiche. Es tiro retiro.

  • Integración de la ilustración y el texto es parte crucial en este libro, porque en cada página hay elementos gráficos que la hacen llamativa y colorida. La ilustración va principalmente en las páginas de fondo coloreado.
  • Acabados: En la guarda trasera del libro hay una costura larga que permite deslizar el librillo dentro y fuera de las pastas, como si fuera parte de la tripa.
  • División por capítulos: hay 7 capítulos de contenido, un capítulo de recetas y anexo el librillo.

El  librillo: Un solo cuadernillo de 8 hojas, 32 páginas. Grapado en medio. Cada grapa se encuentra a 4.5 cm del borde. Es de papel bond de 90 grm, impreso en negro y una tinta especial.

LA TIPOGRAFÍA:

Tiene dos sets de texto.

  • El formal, que se usa para textos más densos, tiene una tipografía romana moderna de 10pts. Su legibilidad es alta, sin embargo, el tamaño es pequeño en comparación a las otras partes del libro, lo que lo hace más pesado de leer.
  • El informal, usa una tipografía gráfica (realizada a mano por la autora) Se usa en titulares y textos más ligeros. Acompaña a la ilustración de forma más vinculada. El tamaño varía al ser letras hechas a mano, aunque conservan ciertas características parecidas, a veces se dificulta su lectura por la irregularidad de los trazos y las intervenciones como tachones y marcas para resaltar algunos términos.

Cuenta con un buen interlineado y tracking, gracias a esto, los bloques de texto no se ven densos y dan ganas de leerlos. En general el set tipográfico está bien manejado, genera una lectura amena y fácil para el usuario.

REJILLA

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Imagen # 2 Escaneo del libro Tomado de Andrade, A. (2016)

PRUEBA DE LECTURA

TEXTO 1

  • Cuenta con 146 palabras. Con tipografía romana moderna.La cantidad promedio de palabras por línea es 12
  • La cantidad promedio de líneas por página es 19
  • Se usa solo una tipografía en tamaño 10pts con un párrafo resaltado en amarillo
  • Legibilidad del texto: Es legible, pero requiere de mayor atención por la cantidad de palabras por línea.

 

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Imagen # 3 Escaneo del libro Tomado de Andrade, A. (2016)

 

TEXTO 2

  • Cuenta con 172 palabras. Es un texto escrito a mano que consta de título, texto de corrido y enumeración
  • La cantidad promedio de palabras por línea en el texto corrido es 6
  • La cantidad promedio de líneas por página es 14
  • Se usa una tipografía más gruesa para el encabezado y en mayúscula sostenida para las instrucciones al final
  • Legibilidad del texto: La letra con los tachones se ve poco legible, sobre todo por la irregularidad en los tamaños y las grandes variaciones en el número de palabras por línea.
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Imagen #4  Escaneo del libro Tomado de Andrade, A. (2016)

PARTE PRÁCTICA

Para realizar el trabajo de campo de esta investigación, se seleccionó un grupo de 10 personas con el corazón roto, por lo tanto, pertenecientes al público objetivo del libro y a otras 10 personas que no pertenecen a él. Ambos grupos fueron evaluados durante la lectura de dos fragmentos de la obra “Uno siempre cambia al amor de su vida por otro amor o por otra vida”.

 

Notas generales: A un alto porcentaje de lectores les gustó el libro gráficamente, pero afirmaron que no lo leerían, los nombres propios usados por la autora fueron las palabras que causaron mayor titubeo al leer en voz alta. Casi nadie estaba familiarizado con “Edith Piaf” y el hecho de tener que revelar datos, así fueran superficiales, sobre su vida amorosa, incomodó a los lectores notablemente.

VALIDACIÓN DE LAS PREMISAS PLANTEADAS

  • “Leemos grupos de palabras, no caracteres individuales”.

En muchas grabaciones se puede evidenciar que los sujetos intentan construir frases completas por medio de la entonación.

 

  • “El lector promedio lee de 200 a 300 palabras por minuto”.

Esta premisa podría afirmarse debido a que en promedio los lectores hicieron un tiempo de 40 a 50 segundos para la lectura de 172 palabras. Sin embargo, la media está más cercana a la lectura de tan solo 200 palabras por minuto, de manera mental.  

  • “Es más fácil leer de 8 a 10 palabras por línea”.

Dentro del experimento, se pudo confirmar que, para trece de los encuestados, el texto que contenía de 8 a 10 palabras por línea, fue el que menos tiempo les llevó leer. 

  •  “Los parámetros ideales en la medida de línea para una legibilidad perfecta, son de 10 a 12 palabras por línea y de 40 a 60 caracteres aproximadamente”.

Es verdad que, para el texto corrido, los resultados en cuanto a tiempo fueron mejores en la página que contenía una s 10 palabras por línea.  

  • “Es más difícil leer un texto en caja alta”.

Dentro de la investigación se pudo ver como casi el 100% de los lectores omitieron el título que se encontraba en caja alta en la tipografía manual. Esto demuestra que las letras se hacían casi elementos decorativos de la página, y dejaban de parecer relevantes para los usuarios.

  • “En medios impresos es más efectivo el contraste de tipografía negra sobre fondo blanco

que al contrario”.

En la publicación elegida, no aplica esta premisa puesto que todo el texto es negro sobre blanco o color. Sin embargo, en las zonas donde el texto está subrayado, se genera un salto visual que lo hace presentar más que un destacado, como una distracción, sobre todo en los textos que son complejos de entender.

  •  “La alineación apropiada de un texto proporciona una lectura fluida y descansada”.

Esto es cierto, puesto que en el texto que carece de una alineación pareja en los bordes del párrafo, se dio en repetidas ocasiones que el lector titubeara al iniciar la lectura de una línea o señalara con el dedo para seguir la lectura.

Aciertos:

El escoger un libro tan interesante gráficamente fue un acierto porque nos permitió analizar muchos aspectos que no conocíamos y que podemos aplicar a otros trabajos.

Desaciertos:

El realizar la prueba en un ambiente tan cargado, pudo haber afectado a algunos lectores al realizar la prueba, de resto creemos que todo salió muy bien.

Dificultades:

Fue difícil convencer a las personas de leer los fragmentos, puesto que como dato básico necesitábamos saber algunas generalidades de su vida amorosa, sin embargo, logramos conseguir a todas las personas necesarias para la observación.

Recomendaciones:

Si se van a evaluar dos textos de tipografías muy diferentes, lo mejor es que sean de la misma naturaleza con respecto al contenido.

Opinión personal:

Gracias a este ejercicio, se comprobaron ciertas premisas, que podemos aplicar a próximas publicaciones editoriales que realicemos, aprendimos la importancia de la parte visual al presentar una publicación y Nos pusimos tanto en el papel del diseñador como en el del público

Conclusiones:

  • A veces, los usuarios juzgan al libro por su cubierta, hacer publicaciones llamativas es algo crucial.
  • Sin importar la dificultad del texto que el lector esté leyendo, es importante que la lectura sea fluida y para esto, los factores como el número de palabras por línea,  el número de líneas por página, la tipografía, el kerning, el tracking y las márgenes, son cruciales para mantener al lector concentrado y entretenido.
  • Es nuestro deber como diseñadores en formación, ponernos en los pies del usuario y aprenderá determinar la forma correcta en que se deben mezclar los elementos gráficos y tipográficos para obtener de cualquier tipo de publicación, una lectura amena.

 

Bibliografía

Andrade, A. (2016). Uno siempre cambia al amor de su vida por otro amor o por otra vida. Bogotá: ESPASA.

Fecha de consulta: del 19 al 26 de marzo del 2017

Realizado por:

Andrea Ángel Jaramillo

Kevin Henao Botero

Santiago Mazo Areiza

María Mónica Orrego Torres

Observatorio Gráfico 3 – Grupo: 02 / Peridoo 2017-1

Es un libro de 74 páginas escrito a mano por el Rey Felipe II de España en el año 1594 y otorgado en 1595.

Retrato de Felipe II por Sofonisba Anguissola, 1565

Retrato de Felipe II por Sofonisba Anguissola, 1565

Felipe II  «El prudente» (Valladolid, 21 de mayo de 1527San Lorenzo de El Escorial, 13 de septiembre de 1598) fue Rey de España, Portugal, Sicilia, Nápoles, el Imperio colonial español, soberano de Flandes, Duque de Milán y Borgoña por derecho propio, asimismo Rey de Inglaterra e Irlanda iure uxoris por su matrimonio con María I de Inglaterra.

Para sus simpatizantes era la representación de las virtudes, mientras que para sus detractores, era un hombre despótico, fanático y extremadamente severo a punto de ser tachado de criminal y genocida.

Durante su reinado se incentivó la exploración global y la expansión territorial, posicionando a España como primera potencia y primer imperio mundial.

Fue un hombre profundamente religioso, mientras que el resto de Europa experimentaba el Renacimiento, España continuaba con la tradición medieval, las artes continuaron siendo religiosas hasta ya bien avanzado su reinado en el llamado Siglo De Oro.

Se casó en cuatro ocasiones y tuvo 9 hijos, cinco varones y cuatro mujeres, fue sucedido por su octavo hijo, Felipe III.

Testamento y Codicilo del Rey Nuestro Señor Felipe II

Consta de 74 páginas, divididas en 49 cláusulas, en las que especifica 19 profesiones de fe, pago de deudas, limosnas, y celebración de sufragios, propias de un ciudadano particular, las cláusulas restantes son referentes a cuestiones de gobierno: monarquía, patrimonio real, temas eclesiásticos, órdenes militares, sucesión e instrucciones para su sucesor en el trono, su hijo Felipe III. Al término del testamento hay cuatro páginas en blanco.

Luego de estas, comienza el codicilo con una carta con sello y firma real, continúa con una serie de correcciones y añadidos a las voluntades ya expresadas en el testamento, culmina con otra carta, también firmada y sellada.

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El Facsimilar

El documento original se encuentra en la biblioteca del Palacio Real de Madrid.

Existen 980 ejemplares numerados del 1 al 980, el presente en la colección Belisario Betancur de la Universidad Pontificia Bolivariana corresponde al número 450.

Existen además 55 ejemplares numerados en romano, en tinta roja para trámites oficiales y patrimonio nacional (España).

Incluye testimonio.

Certificado en Madrid el 4 de enero de 1997, impreso en España por TeyPe S.A.

Editor, impresor y director de testimonio, César Olmos Pieri.

Diseño

Formato: Códice

Tipografía: compuesta enteramente por la caligrafía del Rey Felipe II.

Estructura: Página de entrada escrita con frase ilegible, al reverso de esta, en sentido contrario se encuentra escrito “Testamento y Codicilo del Rey Nuestro Señor Don Felipe II”. Guarda dos páginas de respeto, continúa con el contenido del testamento, no especifica capítulos ni división en las cláusulas. No presenta ningún tipo de ilustración, existen pequeños esbozos de letra capitular al inicio de los párrafos. Guarda cuatro páginas en blanco que dan inicio al codicilo.

Diagramación: Texto a una sola columna que cubre aproximadamente un 80% de la página, no respeta margen a la derecha, sin embargo si lo hace con la izquierda, superior e inferior.

Las cartas del codicilo están escritas de forma horizontal y diagramadas a dos columnas de texto, respetando el espacio de los sellos.

Producción

Extensión: 74 páginas

Dimensiones: 315/220 mm

Encuadernación: En piel de cabra color granate, estampado en dorado por ambos lados, cosido a mano.

Papel: no especificado en testimonio.

Fuentes

http://mundicodices.com/asp/detalles_imprimir.asp?idioma=1&codice=51

http://testimonio.com/testamento-y-codicilo-de-felipe-ii.html

http://www.cervantesvirtual.com/bib/historia/monarquia/felipe2.shtml

http://blogs.ua.es/historiamoderna/felipe-ii/

Autores: Juan Sebastián Olaya, Jerónimo Mejía, Gabriel Monroy, Daniel Puerta.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo 01 / Periodo 2017 – 1

En busca de comprender el valor que poseen los facsímiles y el uso que se le da para el entendimiento de una cultura, hecho histórico o situación en particular que ayuda a apropiarse del pasado, hemos realizado una investigación acerca del libroHeráldica y el origen de la nobleza de los Asturias” y su facsímil ubicado en la sala Belisario Betancur de la Biblioteca Central de la Universidad Pontificia Bolivariana. Analizamos la importancia que tuvo dentro de su contexto, los diferentes procesos de producción y el porqué de estos, para finalizar con un análisis editorial del manuscrito con el que resaltar los elementos que han propiciado la evolución del diseño como tal.

Heráldica y el origen de la nobleza de los Austrias”fue un manuscrito redactado en latín a mediados del siglo XVI, consta de tres tomos en los que se describen los orígenes del mundo hasta mediados de este siglo, la imagen y el texto que componen la obra tienen una riqueza visual muy alta y se complementan entre sí. Fue realizada por Otto Truchses von Waldburg, quien fue cardenal de la iglesia católica, su original esta conservado en la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, situada en Madrid, España.

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Facsímil Heráldica y el origen de la nobleza de los Asturias – http://testimonio.com/historia-genealogica_y_heraldica.html

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Facsimíl Heráldica y el origen de la nobleza de los Asturias – http://testimonio.com/historia-genealogica-y-heraldica.html

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Facsímil Heráldica y el origen de la nobleza de los Asturias – http://testimonio.com/historia-genealogica-y-heraldica.html

 

Reflexión

Consideramos el ejercicio adecuado para el acercamiento y entendimiento de los facsímiles quienes ayudan con el reconocimiento del pasado, estos son como una fotocopia, reproduce la información que encuentra sobre una superficie, pero a diferencia de las que normalmente conocemos un facsímil es una copia fiel del original al cual en realidad pocos pueden acceder, pero con este recurso la información valiosa que contiene la obra puede llevarse a un público más amplio, convirtiendo el conocimiento que cada manuscrito contiene con un valor intangible invaluable de ser para unos cuantos a el de muchos, además resaltando la gran posibilidad que tuvimos de conocer físicamente el facsímil de “Heráldica y el origen de la nobleza de los Austrias” que la universidad tiene el privilegio de poseer.

 

Fuentes – Cibergrafía:

Testimonio.com. (2017). Facsímiles Edición Facsímil. Historia Genealógica y Heráldica. [online]
Available at: http://testimonio.com/historia-genealogica-y-heraldica.html [Accessed 15 Feb. 2017].

Newadvent.org. (2017). CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Otto Truchsess von Waldburg. [online] Available at: http://www.newadvent.org/cathen/15069a.htm [Accessed 15 Feb. 2017].

Fecha de consulta: 15/02/2017.

Autores:

Laura Juliana Angarita, JuanaToro ,John Fernando Cataño, Diana Marcela Agudelo .

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.

 

 

El objetivo de este ejercicio fue observar, identificar, analizar y describir cada una de las características que se pudo observar en la protopublicación El LIBRO DE LAS PROFECÍAS DE CRISTÓBAL COLÓN.

Este ejercicio se realizó con el fin de encontrar sus particularidades según el contexto histórico, geográfico y cultural en el cual se desarrolló esta protopublicación, en el cual se resaltan aspectos como la descripción del proceso, su contenido, características físicas, por medio de lo cual nos permitió introducirnos en su verdadero origen que ha resistido el paso del tiempo y que hoy en día se constituye como un producto histórico y cultural.

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Repasemos un poco a su autor con una pequeña biografía: Descubridor de América. El origen de este navegante, probablemente italiano. Parece ser que Cristóbal Colón empezó como artesano y comerciante modesto y que tomó contacto con el mar a través de la navegación de cabotaje con fines mercantiles.

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Investigando un poco más sobre este maravilloso libro de Cristóbal Colón, podemos encontrar que la obra original se encuentra en  la Biblioteca Capitular y Colombina de la Catedral de Sevilla, a la cual le faltan 14 páginas las cuales son:  28,63-66 y 68-76, también podemos apreciar que utiliza escritura gótica y humanística, es un manuscrito foliado que consta de 84 hojas.

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Hablando un poco de la publicación facsímil del libro se hicieron 980 ejemplares, todos marcados y con diferentes destinos interrelaciones, su casa editorial es Testimonio Compañía Editorial, su fecha de fabricación fue en  Madrid, 7 de Marzo de 1985, consta de 120 páginas de 22 x 30 cm, tiene una encuadernación en piel y 8 tachuelas chapadas en oro.

Conclusiones

– El Libro de las Profecías es un libro escrito por Cristóbal Colón entre los años 1502 y 1504.

– Está escrito en castellano e incluye 385 citas bíblicas, de las cuales 326 son del Antiguo Testamento y únicamente 59 pertenecen al Nuevo Testamento.

– La historia de los manuscritos es muy antigua siendo parte fundamental de las grandes culturas. Su misión era transmitir conocimientos y relatos a las siguientes generaciones.

– En el libro, Cristóbal interpreta a partir de la Biblia cómo es que las Sagradas Escrituras decían que él descubriría una nueva ruta a las Indias.

– Cristóbal habla de sí mismo como el que llevara la palabra, en la cual emplea una seria de referencias bíblicas para presentarse como «Enviado de Dios».

Fuentes:

Biografías y vidas – Cristóbal Colón http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/colon_cristobal.htm – Consulta 10 de febrero de 2017.

Tesoros y caprichos – Libro de las profecías http://www.tesorosycaprichos.es/products-page/libros-raros-y-curiosos/libro-delas-profecias/ – Consulta 11 de febrero de 2017.

Integrantes:

Sandra Cano – Luisa Ríos – Marcela Giraldo – Andrés Felipe García.

Observatorio gráfico 3 / Grupo 02 / Periodo 2017 – 1

sello     Frederick de Hohenloke, Decano de la Catedral de Bamberg, a mediados del siglo XV, comisionó la Biblia Pauperum para que fuera producida.

En la época, el fin de la Edad Media se hacía cada vez más notorio, puesto que se comenzó a innovar en muchos ámbitos de la cotidianidad. Un gran cambio,  fue el de integrar a la comunidad de la Iglesia Católica (una poderosa entidad para la fecha) por medio de la divulgación de los contenidos de la Biblia de forma fácil de comprender para las personas que no tenían acceso al conocimiento de las letras. Claro está, por medio de la ilustración.

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sello  En la época, la fabricación de libros y su iluminación requerían de un arduo trabajo, que no sólo costaba dinero, sino también tiempo.

Es por esto, que las Biblias Pauperum, fueron desarrolladas con un sistema de Xilografía (estampación por medio de la talla en madera) para ahorrar así en el proceso de ilustración.

Actualmente, Belser Studio, es el  encargado de las reproducciones del facsimilar, La edición limitada a la que pertenece la biblia evaluada, cuenta con un total de 980 copias.

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Fotografía tomada por el equipo de trabajo, del Facsímil Biblia Pauperum de la Sala patrimonial Belisario Betancur UPB.

Numeración del ejemplar

Aunque aún se conservan varios ejemplares de este libro, el más destacado se encuentra en la Biblioteca Apostólica Vaticana.

     Parámetros Físicos del libro:

Sus páginas eran de 36,2x 27,5 cm.  Sus cubiertas eran de cartón fuerte forradas en pergamino teñido de un verde olivo, su lomo hecho de pergamino blanco de cabra con tela verde, la técnica de ilustración fue xilografía, mientras que los textos son manuscritos con tipografía gótica, en su interior los sellos eran repujados con tinta dorada.

     Parámetros editoriales del libro:

Contiene márgenes interiores menores que las  exteriores, las superiores tiene un tamaño similar a las inferiores, está compuesta en la  parte superior  de la hoja por tres columnas donde el texto está hecho en pluma y tinta café.

Al centro lleva la imagen xilografiada y en la parte inferior compuesta por dos columnas donde también hay texto escrito en pluma.

Esta  rejilla va casi en el  90% de las hojas con variaciones en algunas páginas,  donde se muestran las imágenes en la totalidad del formato acompañadas de dos columnas de texto, todas sus páginas están foliadas consecutivamente , tiene un interlineado de 4mm cada caja de texto.

Es de resaltar la presencia de capitulares en tinta roja y azul con decoraciones en amarillo oro en cada uno de los párrafos.

Se dan indicios del uso de retícula y un formato que permite equiparar una imagen del Nuevo testamento con una del Antiguo.

     El Facsímil

La edición consta de un volumen facsimilar y de un volumen de comentario científico.

La composición del volumen de comentario en lengua castellana ha sido realizada por Ediciones Encuentro.

     Parámetros editoriales  del facsímil  

Encuadernado con cubiertas de cartón muy fuertes, forradas de pergamino poroso, pintado de color verde oliva. En la parte anterior y posterior, sellos con escudos de armas en dorado con gran calidad.

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Fotografía tomada por el equipo de trabajo, del Facsímil Biblia Pauperum de la Sala patrimonial Belisario Betancur UPB.

Portada

Reflexión personal

El ejercicio de investigación fue una experiencia enriquecedora, puesto que tuvimos la oportunidad de evaluar desde el diseño, objetos que no son tan cotidianos para nosotros, los libros antiguos que tienen tantas historias por contar, desde su contenido, su producción y su contexto. También, la visita a la Sala patrimonial Belisario Betancur de nuestra biblioteca, nos mostró lo importante que es el conservar la historia y el gran privilegio que tenemos de poder acceder a este tipo de archivos.

Como aciertos encontramos la posibilidad de tener el libro físicamente para poder observar con detenimiento sus detalles de producción, la forma en que se hacen las ilustraciones y el tipo de papel en que se realizó, entre otros.

Sin embargo, fue difícil la parte de encontrar información en línea sobre el facsímil,  puesto que mucha información se encontraba en otros idiomas o hablaba sobre publicaciones de otras editoriales, pero en general, todo salió bien.

Fuentes:

Cibergrafía:

Videografía:

Consultado en: 11/02/2017-12/02/2017

 Autores: Andrea Ángel Jaramillo, Kevin Henao Botero, Santiago Mazo Areiza, María Mónica Orrego Torres.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 02 / Periodo 2017-1.

“Este tesoro no tiene precio; pero está depositado en manos francas de quien solo atesora para poder dar.” –José Celestino Mutis.

Esta colección de libros es un tesoro, ciertamente. Fue todo un acierto que Mutis se haya dado cuenta de lo que tenía en sus manos y de la belleza que sus ojos estaban contemplando; mejor aún, que en su corazón tuviera lugar la generosidad para compartir su trabajo con todo el mundo y así, darle a futuras generaciones un tesoro para toda la eternidad, que aunque no concluyó de forma personal, sirvió como legado para que otros se interesaran en compartir esto a la luz de todos y hoy haya servido para diferentes escuelas y ramas de estudio.

Encontrarnos con este facsímil fue especial, nos recordó que las cosas más hermosas de la vida no se encuentran a un clic, que el papel transmite sensaciones como ninguna pantalla lo haría (aunque se toque con guantes) y que definitivamente, el mundo es de los valientes (y pacientes), solo personas con determinación podrían hacer este tipo de trabajo con éxito a pesar del sinnúmero de dificultades que seguro tuvieron que enfrentar.



Un poco de nuestra investigación:

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Autor de la obra original:
José Celestino Mutis (Director de la expedición)

 

pto1Contexto: La Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada inicia oficialmente el 1 de noviembre de 1783 por cédula del rey Carlos III de España, en cabeza del Gaditano José Celestino Mutis, la expedición duró 34 años y abarcó cerca de 8.000 km2 de territorio colombiano en torno al río Magdalena.

El objetivo de la publicación original fue básicamente presentarlo a la luz pública, siendo ese volumen la Introducción de la obra monumental de la expedición botánica.

 

pto3Descripción de diseño editorial:
Estructura Interna: Es muy completa, incluye desde página de respeto, de honores, prólogo, índice general y del tomo primero, hasta apéndice, bibliografía, Índice de láminas y colofón.

Contenido: El tomo está dividido en cinco partes con 37 capítulos en total. Incluye 13 retratos en color, 2 en blanco y negro, 4 iconos iluminados o letras capitulares, además de 1 en blanco y negro y dibujos hechos en pluma relacionados con el texto.

Diagramación: El inicio de cada capítulo tiene el título en mayúscula e incluye un epígrafe. El texto está diagramado a dos columnas. El pie de página lo compone notas aclaratorias del texto y ocupa gran parte de la página.

Tipografía: Con Serif. Uso de mayúsculas y destacados. Solo una página contiene tipografía manuscrita que corresponde a un texto escrito por José Celestino Mutis.

Generalidades:
– Solo la página que corresponde a la descripción de cada parte del libro incluye una capitular y está diagramada a una columna.
– Cada capítulo remata con una ilustración a una tinta.
– En total, son 133 páginas numeradas. Folio ubicado en el centro de la parte inferior de cada página.
– Incluye ilustraciones a cuatro tintas y a una, que ocupan una página completa. Y cada una trae su respectivo pie de página con información general acerca de ella.

 

 

pto2Sobre la publicación del primer facsímil:
Ediciones Cultura Hispánica, Madrid Talleres de Sucesores de Rivadeneyra S.A. en 1954. Se editaron de esta serie 51 ejemplares facsimilares distinguidos con números romanos para los institutos de Cultura Hispánica de Madrid y Bogotá.
Con numeración romana se realizaron 1950 ejemplares donde el libro estudiado en este momento es el ejemplar 1185.

 

pto1Técnicas y sustratos utilizados en la producción del facsímil:
Tapa: Es dura y se encuentra forrada con cuerina color café.
Lomo: Tipo redondeado. Lleva impreso en foil dorado el título del libro y algunos detalles decorativos.
Encuadernación: De lujo.
Hojas interiores: Impresas digitalmente. Sustrato: Durex, color crema.
Tintas: 4×0, en las hojas que contienen ilustraciones de los retratos de los protagonistas de la expedición; 2×0, en las hojas que dan inicio a cada capítulo; 1×1 y 1×0, en las hojas con texto de corrido e ilustraciones al final de cada capítulo.
Las hojas que tienen ilustraciones que ocupan toda la página van precedidas por una hoja de pergamino.

 

 

pto3CIBERGRAFÍA
–  http://bibliotecadigital.aecid.es/bibliodig/es/catalogo_imagenes/grupo.cmd?path=1008431
– http://bibliotecadigital.aecid.es/bibliodig/es/consulta/registro.cmd?id=3148
– http://www.icanh.gov.co/index.php?idcategoria=8715
– http://noticias.universia.net.co/vida-universitaria/noticia/2008/05/04/243309/200-anos-jose-celestino-mutis.html

Fecha de consulta: 2 y 10 de Febrero de 2017
Autores: Sara Arias, Carolina Foronda, Kaisy Hall y Diana M. Salinas.
Observatorio Gráfico 03 / Grupo 02 / Periodo 2017-1