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El ejercicio tenía como objetivo observar, describir, analizar y documentar una publicación editorial periódica, que fuera originada el departamento de Antioquia, entre los años 1970 y 2000. En este caso la revista UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Se tomaron 5 ejemplares que tuvieran un tiempo entre cada publicación con el fin de identificar la evolución de la revista con respecto a diferentes variables.

 

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Edición No.42 – 2000. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.1 – 1976. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.11 – 1981. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.21 – 1986. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.38 – 1997. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

Antecedentes de la publicación:

La revista se crea en 1975 con el fin de generar un espacio académico y crítico sobre diferentes temáticas, la revista de la universidad nacional de Bogotá ya tenía un recorrido de varias revistas años atrás, la de Medellín comenzó en el 75, la revista denominaba su género como extensión cultural la cual abarcaba temáticas, literarias, políticas, de opinión, actualidad del país y cultura.

La revista tiene un registro desde 1944 – PRIMERA EPOCA (1944-1950)

Nombre:

Revista de la Universidad Nacional (aparición trimestral)

Director:

Gerardo Molina. La revista continua y registra en el volumen 19 núm. 4 (2017) a la fecha.

 

Enfoque editorial:

Tiene un público objetivo dirigido hacia las personas interesadas en el campo del arte y la literatura, pero al mismo tiempo en política, la revista maneja estos dos contrastes, promoviendo la difusión de artistas y escritores, pero al mismo tiempo haciendo críticas políticas sobre situaciones actuales del país

 

Progresión de la portada:

Desde 1976 hasta el 2000 la revista Universidad Nacional de Colombia ha mantenido unas bases sólidas en cuanto a estilo gráfico. El cabezote, incluyendo la pata, se ha mantenido totalmente estable: Tipografías serifadas siempre en la misma posición con el mismo kerning, tracking, puntaje, set, etc. El manejo de imágenes se ve beneficiado con el paso de los años con técnicas más pulidas para la ilustración e imágenes más nítidas, pero siempre con la misma esencia y aire.

 

 

Progresión de la imagen:

Del 76 al 86 podemos notar claramente que el manejo cromático es limitado. Se usa principalmente imágenes y/o ilustraciones a blanco y negro, sin embargo, esto no significa que sean de mala calidad o mal hechas, todo lo contrario, las ilustraciones poseen alto detalle y excelentes acabados acabados y las imágenes son de una muy buena calidad.

En el 97 y el 2000 vemos como entra a jugar el color un gran papel, dándole mucha mas vida a la publicación y mas protagonismo a las imágenes, sin perder ese estilo gráfico que se mantiene a lo largo de todas las publicaciones.

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Imagen de la primera edición de la revista. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

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Imagen de la edición del año 2000. Escaneado por: Alejandra Arango Vásquez

Aspectos técnicos interiores y exteriores:

Captura de pantalla 2018-06-01 a las 2.52.20 p.m.

Paleta de colores de la revista. Por: Mateo Londoño Arango

Tintas negro al interior, miel y café oscuro, verde y amarillo, rojo y salmón, capuccino y piel, rojo y negro en las portadas.

La revista es engomada, su papel es propalcote grueso en el exterior, y el interior es earthpack, ya que en las páginas del centro tiene un café claro y las ultimas tomaron un tono más quemado por el tiempo.

No se le realizo ningún acabado, no tiene cobertura ya que podemos observar como las tintas están desgastadas en la portada.

La revista es simple, y por ello se dedican más a su contenido que es lo que más espacio ocupa, y las ilustraciones funcionan así que no hay ningún problema que sea a una sola tinta, pero si sería importante proteger la portada ya que es la que más daños sufre.

 

Progresión de aspectos editoriales:

La publicación en general maneja una rejilla rígida y limitada de 1,2 y 3 columnas como máximo con una calle amplia que permite diferencia bien la información, sin embargo, los bloques de texto son pesados y pueden ser tediosos de leer, en general justificados con la última línea a la izquierda y con una interlinea moderada. Uso de mayúscula sostenida para diferencia texto corrido con títulos o subtítulos La tipografía se mantiene serifada hasta la publicación del 97.

Entre el 97 y el 2000 se comienza a hacer uso de tipografía san serif, la cual le da un aire contemporáneo a la publicación. Además, juegan más con la justificación de los párrafos, aparecen paratextos como entradillas y destacados los cuales vuelven la publicación mas dinámica.

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Diagramación a 3 columnas (Edición del año 1986) Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

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Diagramación a 1 columna (Edición del año 1986) Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

Conclusiones

Desde 1976 hasta el 2000 la revista Universidad Nacional de Colombia ha mantenido unas bases sólidas en cuanto a estilo gráfico. El manejo de imágenes se ve beneficiado con el paso de los años con técnicas más pulidas para la ilustración e imágenes más nítidas y en algunos casos a color.

La paleta de colores alude a los tonos tierra: Verde oscuro, rojos, naranja, cafés, etc. Es una paleta sobria que le da vida a la publicación.

El manejo tipográfico del 76 al 86 se mantuvo serifado; del 97 al 2000 ya podemos apreciar nuevas propuestas tipográficas san serif, dándole a la publicación un tono más contemporáneo.

En general la diagramación del texto no supera las 3 columnas; es un manejo básico, predecible y algunas veces denso a la hora de leer, ya que son páginas enfrentadas muy saturadas. Posee además varios errores ortográficos y rejillas mal construidas o desfasadas, sin embargo, vale la pena mencionar que en aquella época no existían aún softwares de diseño tan avanzados que facilitan la creación de publicaciones editoriales más refinadas, por lo tanto es de admirar la pericia y habilidad de la los diseñadores de aquella época, ya que en general es una buena publicación con un orden de lectura claro y una legibilidad ideal.

 

FUENTES DE CONSULTA

http://medellin.unal.edu.co/

Biblioteca Central Monseñor Darío Múnera Vélez

Revista Universidad Nacional – Año 1976 – Edición No. 1

Revista Universidad Nacional – Año 1981 – Edición No. 11

Revista Universidad Nacional – Año 1986 – Edición No. 21

Revista Universidad Nacional – Año 1997 – Edición No. 38

Revista Universidad Nacional – Año 2000 – Edición No. 42

 

Fecha en que se realizó la consulta:

9 de Mayo de 2018

 

Autores:

Alejandra Arango Vásquez

Mateo Londoño Arango

Mariana Guillén Cataño

Valentina Urrea Galeano

 

OBSERVATORIO 3 – 02

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Introducción

Con el siguiente desarrollo investigativo y de observación científica, que se realizó a la progresión de revistas de la Universidad EAFIT, siendo material de estudio la revista N°50 de 1983, N°71 de 1988, N°81 de 1991, N° 108 de 1997 y N°120 del 2000.

Con el ejercicio ponemos en práctica todo lo aprendido durante el semestre del curso Observatorio 3, y tenemos un acercamiento a la hemerografía como campo de estudio editorial que nos compete como diseñadores gráficos, analizando varias publicaciones con diversas pautas del diseño editorial como base, un buen diseño. 

Para entender el contexto en el que fue sacada la revista, a continuación se empapará un poco sobre el tema:

En los años 60s comienza el nadaísmo en Medellín, encabezados por Gonzalo Arango, organizaron una quema de libros y se declararon profetas de un nuevo mundo. El hippismo llegó a Colombia en 1967 y muy pronto adquirió un toque colombiano, que lo acercó al folclor ancestral y a las culturas indígenas. Se establecieron comunas y los hippies por lo general se dedicaron a las artesanías, a vender ropa hindu, incienso.

Los movimientos estudiantiles marcaron la pauta en los convulsionados años sesenta colombianos. A lo largo de los sesenta y buena parte de los setenta fueron recurrentes las huelgas en universidades públicas como privadas, enfrentamientos entre estudiantes y algunos profesores contra la fuerza pública, así como el cierre de algunas de ellas.

En 1964, surgieron las Farc, un movimiento de origen campesino, y un año más tarde el Ejército de Liberación Nacional (ELN), a los que se unieron estudiantes de diversas universidades. La liberación sexual también fue un factor determinante. La píldora anticonceptiva permitió practicar el sexo con seguridad en particular en el Tercer Mundo, tuvo como enemigos a la Iglesia Católica y, al mismo tiempo, a varios grupos de la izquierda radical.

América Latina cobró gran importancia en esta década gracias a la literatura, El principal exponente del denominado boom latinoamericano fue el escritor colombiano Gabriel García Márquez gracias al éxito universal que tuvo su novela Cien años de soledad, publicada en 1967.

Dicken Castro y Cía abrió sus puertas en 1962: la primera oficina de diseño gráfico independiente de las multinacionales de publicidad. Cinco años más tarde, David Consuegra, primer diseñador colombiano formado académicamente, graduado en Yale, fundó en nuestro país la primera carrera de diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sin embargo, y entendiendo que los primeros diseñadores eran artistas plásticos, a través del decreto 85 del 21 de octubre de 1884 se creó la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Universidad Nacional.

Análisis

  • Antecedentes

-Primer número publicado:

Vol. 1 Núm. 1 (1965)

ISSN: 0120

Editorial

Hernán Gómez González

Número Actual:

Volumen 52, N 170.

Julio 2017

Editorial

Heiner Mercado Percia

Director de la revista hoy día:

Félix Londoño González

Periodicidad: 

2 ediciones/año

ISSN: 2344-8172

Trayectoria desde el inicio de la revista, hasta la actualidad:

53 años.

Con el título de “Temas Administrativos” inicia el Centro de Investigaciones de la Escuela de Administración y Finanzas e Instituto Tecnológico una publicación periódica de carácter científico y académico a la altura de nuestra institución educativa.

No hubo respuesta de parte de los directivos de la Revista Universidad EAFIT al contactarlos para adquirir información acerca de su fundación (creadores, lugar y fecha) e imprenta. Sin embargo conseguimos información específica acerca de la Editorial que se consolidó casi 30 años después de publicado el primer volumen de la misma.

A partir de la edición No. 161 de 2013 su circulación es semestral y se define una nueva vocación de la revista: constituirse en un espacio que comunique la capacidad investigativa de la Universidad EAFIT.

Evolución de portadas:

Portadas.jpgFotografías de portadas y su avance gráfico como publicación editorial, manejo de colores vivos y exploración en cabezote de pieza. Fotografías propias.

Al principio se inicia con la fotografía como elemento principal de portada siendo material de contexto para el usuario, pero a partir de 1990 se empieza  utilizar la ilustración o la pintura como portada, que en algunos casos de desvinculan un poco con el tema de la pieza editorial. No manejan vitrinas en ninguna de las ediciones y su tratamiento tipográfico tuvo gran avance con cada edición posterior, pues juegan con pesos visuales, manejo de tildes y estilos de la misma familia tipográfica.

Imágenes:

 

imágenes.jpgImágenes de transición en las publicaciones, acompañadas aveces de pie de imagen e interactuando mejor imagen-tipografía. Fotografías propias.

En las revistas hay artículos con fotografías a blanco y negro. Algunas por simple acompañamiento del artículo, otras de uso obligado para ilustrar el contenido. En éste último caso van acompañadas de un pie de foto.

En la revista N°120, del año 2000, notamos un cambio significativo en el sistema de imágenes. Se comienza a acompañar el título de cada artículo, con una imagen con opacidad, como una clase de marca de agua, en ocasiones vectorial o fotográfica, en ocasiones flotante o enmarcada dentro de un contenedor.

Imágenes publicitarias:

Al interior de la revista se encuentra publicidad, más que todo, de las mismas instalaciones de la Universidad y de sus programas. Se hace un tipo de promoción, invitando a frecuentar los espacios y hacer uso de los servicios del campus a disposición de los estudiantes.

También se encuentra publicidad de patrocinios exteriores a la Universidad a las que se les reserva una página entera. Siendo la publicidad más frecuente en las más antiguas, algo particular que notamos fue que en la revista de 1997, no se encontraron ni fotografías como tal, ni publicidad.

Suelen ser publicidades impresas a una tinta, en algunos casos sobrecargando la tinta negra sobre el sustrato.

publicidades.jpgPublicidades externas e internas dentro de la revista, en la mayoría de los casos en mayúsculas sostenidas. Fotografías propias.

Aspectos Técnicos:

 

  • Formato y dimensiones:
  • Tintas: En todas las ediciones, el cuerpo de la revista está impreso a una sola tinta (negro) mientras que su cubierta se encuentra a 4×0.
  • Encuadernación y sustratos: La encuadernación es de tipo cosida y encolada. El sustrato usado para todas las cubiertas es propalcote de 250 gr, y para su cuerpo es bond de 90 gr. En la sección llamada Vida Universitaria, el sustrato cambia a propallibro con un grosor de 150gr; en todas las ediciones analizadas se encuentra este sustrato para dicha sección, a excepción de la edición N°108, en la que sigue siendo bond.

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Recopilación de fotos de sustratos utilizados por la revista, cambiando también su gramaje dependiendo su uso.

  • Acabados: Refilado y encuadernación.
  • Conclusiones de estos aspectos: El hecho de que la revista esté impresa a una sola tinta puede indicar tanto la época en la que fue publicada como la necesidad de economizar o incluso, para generar un aspecto más estético debido a los contenidos de las publicaciones. El sustrato usado para las cubiertas, genera un contraste de colores importante, además, al ser un papel brillante, resalta los colores usados en cada una de ellas.

Progreso:

En cuanto al cabezote hay unos cambios significativos en la tipografía, la diagramación y el aprovechamiento de los estilos de la tipografía para generar jerarquías  y pesos visuales.

Solo en la edición estudiada del 2000 se evidencian cambios significativos en la diagramación y conocimiento en el carácter representado de la revista, tiene un mejor manejo de la tipografía y de la intencionalidad de su uso, mejoran los contrastes y hay una intencionalidad marcada en el orden de lectura.

Hubo exploración en el pie de lema de la portada, y éste fue aceptado para las posteriores ediciones.

En cuanto al contenido interior, hay un desarrollo también notorio que evidencia la evolución del interés en el diseño de las distintas épocas; en un principio la diagramación varía entre una y dos columnas y se presentan errores comunes en la diagramación (viudas, huérfanas, ríos etc), no se encuentran destacados ni entradillas pero si subtitulos y la tipografía es una sans serif con variaciones; más adelante el uso de la tipografía cambia y se utiliza entonces una combinación tipográfica serif/sans serif, poco a poco se empiezan a notar destacados, entradillas y mucha más jerarquías en los textos, las secciones son más claras, se utilizan mucho más los diagramas y el uso de espacios en blanco.

En conclusión el desarrollo del contexto gráfico aportó significativamente en la evolución de la revista, se mejoró paulatinamente el orden de lectura, la jerarquías, el uso de la tipografía y sobre todo la conciencia en la intencionalidad de estos cambios. se evidencia también mejoras en la diagramación lo que ayuda a la compresión de la información que es de vital importancia, el surgimiento de los destacados en apoyo de los subtítulos representa un cambio fundamental. 

Conclusiones:

Objeto de uso: En su gran mayoría, se trata de una revista liviana, fácil de manipular. Aunque en 1997 se apostó por una revista con más páginas y contenido, finalmente optaron por un promedio de máximo 100 páginas. Con un esquema establecido desde el inicio, fácil de entender, incluso a pesar de ser una revista tan técnica, va guiando el recorrido de lectura de forma fluida, además que no cuenta con secciones constantes, sino que está dividida por los mimos artículos, independientes entre sí. Aspecto que puede resultar positivo en cuanto a que la persona se acerca al artículo, sabiendo de antemano qué se va a tratar.

Medio que comunica un mensaje: Su público objetivo es claro y específico, los artículos están desglosados en subtemas, que ayudan a ir desarrollando por partes el tema general, aspecto que puede resultar de gran ayuda para una óptima comprensión. Además que la lectura, desde la legibilidad, es cómoda, las tipografías tienen un buen tamaño, interlineado e interletrado, márgenes cada vez más amplias. El uso de diagramas constante es detallado, soporta de manera efectiva la información presentada. Abarca temas de todo tipo, pero desde un enfoque científico e investigativo.

Producto de Diseño: Aunque tiene un diseño muy esquemático, que apuesta por la practicidad más que a lo estético, por ser una revista de tipo científico. Fue éste el aspecto que más evolucionó en el tiempo. En un principio era  abrumador para el lector por el contenido de las páginas sobrecargado, no se manejaban jerarquías, ni se hacía aprovechamiento de blancos, tal vez por la necesidad de ahorrar material de la época. Pero en las ediciones de 1997 y 2000, notamos cómo se apunta más a una exploración gráfica, hay mayor dinamismo, además, los diferentes artículos se diferencian aún mejor gracias al uso de letras capitulares, varios tamaños y tipos de fuentes salidas del aspecto básico, lo hacen más atractivo y más funcional en el diseño de páginas enfrentadas. La implementación de obras de arte en sus portadas habla ya de su interés por agregar un peso estético en la publicación que antes no se tenía.

Teniendo la oportunidad de acercarnos a la hemeroteca de una Universidad con tanta trayectoria como lo es la EAFIT, nos hacemos conscientes de la importancia de las revistas como objetos que perpetúan la identidad, no sólo de una Institución, sino incluso de la historia de un país, siendo una publicación periódica, que se construye a partir del contexto, sus desarrollos y necesidades. Además, ponemos a prueba los conocimientos que surgen a partir de la investigación detallada, y que adquirimos como herramienta de análisis y de carácter reflexivo que seguramente van a sernos de utilidad durante todo nuestro recorrido académico, y de vida.

Queremos destacar, que aunque nos costó al principio acercarnos a la revista como material de estudio por su carácter científico y técnico, siendo personas tan acostumbradas a lo gráfico. Logramos estudiarla desde su función y desvincularla de nuestras convicciones, identificando en ella grandes fortalezas desde lo práctico para finalmente considerarla como una revista de gran valor académico.

Fuentes:

publicaciones.eafit.edu.co/index.php/revista-universidad-eafit

Revista Universidad EAFIT Nº 50 de 1983

Revista Universidad EAFIT Nº 71 de 1988

Revista Universidad EAFIT Nº 81 de 1991

Revista Universidad EAFIT Nº 108 de 1997

Revista Universidad EAFIT Nº120 de 2000

Grupo:

Camila Cano

Manuela cárdenas

Valentina Lopera

Daniel Restrepo

 

 

 

 

 

Para el ejercicio final se propuso poner en práctica lo aprendido en el semestre. Para hacerlo, y también para tener un registro de la historia en Antioquia desde el punto de vista editorial, se asignaron publicaciones periódicas entre 1970 y 2000 para ser analizadas a fondo.

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ADALID – Zoom portadas – Por: Annie Cuervo

Cuando se recorre el progreso de las publicaciones editoriales periódicas en el país, se hace un recorrido también por su historia. Se puede dar cuenta de sus cambios ideológicos, sociales, culturales, políticos, tecnológicos y hasta económicos. Como un profesional de la industria gráfica colombiana, se vuelve realmente relevante el conocer de dónde se viene; cuáles fueron las bases que sentaron el diseño editorial en el país, y así aprender de los aciertos y desaciertos del pasado. Ahora bien, el planteamiento general del proyecto parte de la asignación de una publicación periódica Antioqueña, cuya circulación esté comprendida entre los años 1970 y 2000. Tomando como muestra cinco de sus ejemplares, se llevará a cabo un análisis casi arqueológico del producto gráfico, con el fin de descomponerlo capa por capa, y registrar su evolución a través del tiempo. La revista asignada a este grupo es Adalid, y los ejemplares tomados como muestra fueron los números 3, 4, 5 y 6, publicados en 1989 (se disponía únicamente de cuatro ejemplares).


 

Contexto histórico

En Colombia durante la década de 1985 y 1995 se desarrolla una época de:

– Asesinatos indiscriminados.
– Desapariciones de personajes públicos.
– Paramilitarísmo y parapolítica.
– Crecimiento considerable del narcotráfico.

En el ámbito económico:

– Década de grandes transformaciones económicas.
– Se inicia una de las fases de mayor crecimiento en las exportaciones menores y mineras en la historia de Colombia.
– En 1987 el narcotráfico comienza a crecer exponencialmente en el país, y aparecen los llamados “mágicos”, siendo aquellas personas que crearon fortunas espontáneas, como: Rodriguez Gacha “El mexicano”, Pablo Escobar, Carlos Lehder, entre otros.

A partir de esto se empiezan a crear una especie de guerras internas entre el estado y los narcotraficantes.

En el ámbito político:

Empieza a darse un gran apoyo a la Unión Patriótica, convirtiéndose en algo sumamente preocupante para los ámbitos de derecha. En raíz a ellos, nacen las AUC (Autodefensas Unidas de Colombia), es decir, los paramilitares, un grupo ilegal cuyo objetivo es combatir los partidos políticos de izquierda, tanto los legales (Unión Patriótica) e ilegales, (FARC, ELN, M19).


Industria gráfica colombiana

Entre 1985 y 1995:

– Aparece el computador Apple Macintosh.
– Aparece Adobe PageMaker.
– Llega al país el sistema de impresión Sir Speedy.
– Kimberly S.A. introduce papeles finos de impresión.
– Se expide la ley 109 – César Gaviria Trujillo.
– Se trabajo con planografía, sistemas de Offset y Rotativas.
– Llega el Office Jet y el Scanner y los productos pasan de un arte en blanco y negro a “Full color”.


Enfoque editorial

Ideología

“Es una publicación mensual de información crítica y analítica de temas que tienen que ver con el Lejano Oriente Antioqueño. Las opiniones expresadas en sus páginas son las de cada uno de los autores y no necesariamente reflejan el punto de vista o la política de Gobierno de las municipalidades.” ADALID Vol. 1 Nº3 pagina 1.

Público objetivo:

Personas entre los 28 y 38 años que habiten el Lejano Oriente Antioqueño (o que se interesen por su situación). Aunque la revista cuenta con secciones como farándula y deportes, su contenido principal está destinado hacia aquellos interesados en la política, el derecho ciudadano, la situación social, la ecología y el medio ambiente. Dichas personas están orgullosas de ser colombianas, y más importante, de pertenecer a su región, conocer y cuidar de ella.

Periodicidad: mensual
Tiraje: 3.000 ejemplares
Número de páginas: entre 35 y 38 páginas aprox.
Distribución: municipios como Argelia, Cocorná, Puerto Triunfo, Santuario, San Luis, Urabá, entre otros.
Precio: $300.oo pesos


Temáticas 

– Política
– Problemáticas sociales
– Temas de actualidad
– Ecología
– Agricultura
– Ciudadanía
– Farándula
– Hogar, entre otros. 


Progresión de portadas

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ADALID – Portadas ejemplares – Por: Annie Cuervo

– Conservan una misma línea gráfica.
– Manejan siempre una divisón en el medio.
– El cabezote se ubica como punto focal, junto con el logo, centrados en el formato.
– Se utilizan colores planos.
– Divisor blanco, alusión a montañas.
– Cabezote, pie de lema, pata y sumario.


Imágenes interiores

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ADALID – Fotografías interiores – Por: Annie Cuervo

– Uso de fotografía e ilustración.
– Pequeños detalles ilustrados.
– Con cada ejemplar, se le va dando más protagonismo a la fotografía.
– Fotografías suelen ser de personas o lugares, mientras que las ilustraciones de objetos.
– A una tinta. Se emplean recuadros, opacidades y ciertos efectos.


Imágenes publicitarias

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ADALID – Publicidad Patio Bonito – Por: Annie Cuervo

– Uso constante de la ilustración. – Tipografías muy variadas. – En su mayoría horizontales, contenidas en recuadros. – Suelen ser las únicas que tienen color (2 tintas generalmente) en las páginas interiores de Adalid. – Ubicadas a través de toda la revista. Contraportada, página siguiente portada.


Aspectos técnicos

– Formato: 21,59 cm × 27,94 cm – Cerrado; 43,18 cm x 27,94 cm – Abierto.
– Encuadernación: Grapada con 3 ganchos
– Sustratos: Portada – Propalcote 280gr; Interiores – Edad Media 60 gr
– Tintas: Exteriores: 4×4; Interiores: 1×1 (contenido)
– Acabados: Refilado
– Se mantienen en todos los ejemplares.


Diseño editorial

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ADALID – Nota al Lector – Por: Annie Cuervo

– En un comienzo un lenguaje muy poco definido, uso de muchas tipografías. Con el paso del tiempo se va unificando.
– Importante el uso de recursos gráficos como filetes, marcos, bordes, etc.
– Márgenes relativamente estrechas, especial mente la superior. Poco uso de blancos.
– Fuerte relación entre la libertad y diversidad del diseño y el presupuesto.
– Rejilla a tres columnas, se sigue de manera bastante estática generalmente.
– Ejemplar Nº5 es un punto de “quiebre”.


Conclusiones análisis de la revista

Como objeto de uso:
– Logra despertar un sentimiento de identidad y pertenencia en el lector.
– Da voz y protagonismo a regiones y municipios que sin este tipo de publicaciones quizá no la tendrían.

Como medio que comunica:
– Claridad de temas que quiere tratar.
– Fidelidad a su enfoque.
– Prioridad al contenido frente a ciertos asuntos de diseño.

Como producto de diseño:
– Prioridad información sobre diseño.
– Evolución hacia una identidad propia.
– Lenguaje sencillo, cada vez más minimalista y unificado.
– Se logra un buen sistema de portadas.
– Limitaciones y “beneficios” desde el presupuesto.


Conclusiones sobre el ejercicio

  • En cuando a la realización del trabajo y el análisis del material ADALID, como estudiantes nos damos cuenta del mundo que se va quedando atrás y cómo ha evolucionado la industria gráfica colombiana, cómo los temas de interés varían y como las personas van eligiendo qué leer y el mercado mismo pide cambios. A la ahora de revisar el material nos quedamos muy asombradas con el diseño editorial de la época, también nos dimos cuenta que a pesar de tener una portada tan clara y una estética tan segura, aún había muchos vacíos frente a la diagramación y la estructura interna de la revista. A medida que fuimos analizando una por una se fue viendo la evolución y los cambios considerables que esta va teniendo.
  • En cuanto a los retrasos y dificultades, fue difícil o prácticamente imposible encontrar información de la revista, los datos y conclusiones que están aquí presentes fueron hechos por el análisis que nosotras mismas le dimos a la revista, gracias a la observación logramos obtener grandes resultados y sacar adelante un proyecto, en el que al principio estábamos preocupadas por la falta de información en internet, pues no se encuentra absolutamente nada y en la biblioteca, la persona que nos atendió tampoco sabía, cada una busco en su familia pero nada, finalmente con la observación detallada y los datos ubicados en la tablas logramos obtener un final acertado, muchas gracias por presentarnos un mundo de posibilidades con trabajos de esta índole en los que pensar hace parte fundamental y nos hace darnos cuenta de cuantas cosas grandes podemos lograr.

Fuentes:

HISTORIA GRÁFICA DEL PAÍS. (2010). El Tiempo. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://e.eltiempo.com/media/produccion/historiaGrafica/index.html

INDUSTRIA EDITORIAL Y ARTES GRAFICAS. (2017). Semana. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.semana.com/especiales/articulo/industria-editorial-artes-graficas/8130-3

ARTES GRAFICAS. (1985). Semana. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.semana.com/especiales/articulo/artes-graficas/6938-3

Tiempo, C. (1990). LLEGÓ A COLOMBIA UN NOVEDOSO SISTEMA DE IMPRENTA SIR SPEEDY: UNA BUENA IMPRESIÓN Y… RÁPIDA. El Tiempo. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-5601

Lopez G, J. (1998). IMPRESIÓN TOTALMENTE DIGITAL. El Tiempo. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-839955

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN COLOMBIA. (2004). Proyectod.com. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hisgra80s.html

Evolucioncolombiana.galeon.com. (2017). EVOLUCION DE LA SOCIEDAD COLOMBIANA EN SIGLO XX. [online] de: http://evolucioncolombiana.galeon.com. Tomado en Octubre 26, 2017.

Banrepcultural.org. (2017). Capítulo 8: Una Década de Grandes Transformaciones Económicas, 1986-1995 | banrepcultural.org. [online] Tomado en Octubre 26, 2017, de: http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/economia/histecon/histecon9a.htm

COMERCIO EXTERIOR Y ACTIVIDAD ECONÓMICA DE COLOMBIA EN EL SIGLO XX: EXPORTACIONES TOTALES Y TRADICIONALES*. (2017). [ebook] de: http://www.banrep.gov.co/docum/ftp/borra163.pdf. Tomado en Octubre 26, 2017.

prezi.com. (2017). ASPECTOS POLITICOS DE COLOMBIA EN LA DECADA DE LOS AÑOS 80 Y. [online] de: https://prezi.com/qylzlyk6twcu/aspectos-politicos-de-colombia-en-la-decada-de-los-anos-80-y. Tomado en Octubre 26, 2017.

EN COLOMBIA. (2017). Kimberly-clark.com.co. Tomado en Octubre 27, 2017, de http://www.kimberly-clark.com.co/la-empresa/historia-en-colombia.aspx


Autores:

Diana Aristizábal, Natalia Castro, Annie Cuervo, Valeria Uribe.

Observatorio 3 / Grupo 03 / 2017-02

 

 

 

 

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Portadas Revista El Expreso.

Para el desarrollo de este trabajo, se escoge una revista creada o publicada en Antioquia entre el año 1970 y 2000. De esta se analizan 5 ediciones de fechas diferentes y con buen tiempo de diferencia de publicación entre ellas, para poder ver su evolución destacando o evidenciado aspectos positivos y negativos de dicha publicación desde el diseño editorial.

El objetivo principal es dar cuenta de los conocimientos adquiridos en el desarrollo de las temáticas abordadas durante el semestre en el curso Observatorio Gráfico 3, además de conocer y reflexionar sobre la historia y desarrollo del diseño gráfico y editorial en nuestro país.

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Página enfrentada, donde se ve el contenido acompañado de publicidad.

La revista Expreso fue creada por María Stella Gómez de Sanín (Directora) en Diciembre 27 de 1984, en Medellín, aborda temas muy culturales como: conciertos, obras, funciones, exposiciones, además habla de gastronomía, de restaurantes y sus menús y de rutas gastronómicas. Es una publicación de un tiraje de 1250 ejemplares aproximadamente, se publicaba mensualmente y de manera gratuita. Se sostenía económicamente de la publicidad, es por esto que la gran mayoría de sus páginas estaban llenas de ella.

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Portadas de la revista Expreso de 1987 – 1989, Ediciones N°19, 22, 27, 31, 34.

Las imágenes de las portadas de las 5 ediciones trabajadas son muy variadas, por ejemplo en la primera edición la fotografía está a blanco y negro y es en la única publicación en donde aparece una figura humana, en la segunda publicación  la imagen principal es una chiva y esta ya es a color, de aquí en adelante todas las portadas fueron a color pero no todas eran fotografías; las fotos son utilizadas para resaltar aspectos de Colombia, sus colores, su arquitectura o personajes importantes. Algunas de estas revistas anunciaban en sus portadas, sucesos importantes del momento como la llegada de la televisión por cable a Medellín.

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Portada de la llegada de la T.V por cable a Medellín.

Las imágenes utilizadas en los artículos al interior de la revista son tanto ilustraciones como fotografías en todas las ediciones, aunque sus portadas ya eran a color estas imágenes conservaban el blanco y negro, lo único que empezó a tener color fueron las publicidades de algunas empresas. Las Ilustraciones eran en líneas negras que acompañan los textos y los menús de los restaurantes y las fotografías se utilizan para acompañar los textos de los artículos. Las imágenes publicitarias en todas las ediciones de esta revista tuvieron mucho protagonismo pues esta era su fuente de ingreso, las primeras publicidades de la revista fueron a blanco y negro y luego pasaron a ser a color. Esta revista aprovechaba cada espacio para poner cualquier publicidad.

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Página enfrentada del El Expreso, donde se evidencia el uso de policromía solo en las imágenes de la publicidad.

En cuanto a la progresión de la revista con respecto a los aspectos técnicos, se puede ver que las dimensiones de las publicaciones siempre fueron las mismas, su formato abierto medía 41,4 cm x 27,9 cm, cada página tenía el tamaño de una hoja carta aproximadamente, es decir, en su formato cerrado medía 27,9 cm de alto x 20,7 cm de ancho. Las tintas utilizadas en la primera publicación eran blanca y negra tanto en la fotografías como en los textos, con el paso de tiempo las portadas y las publicaciones que eran las protagonistas eran a color, mientras que las imágenes y los textos de los artículos seguían siendo a blanco y negro. En cuanto a la encuadernación y el sustrato siempre fue el mismo, la revista era grapada al caballete y el sustrato exterior era papel propalcote esmaltado y el interior era papel periódico y no poseía ningún tipo de acabado, quizás por ser gratuita no le invertían a este aspecto. El tamaño de la revista es cómodo, pero las márgenes tan cortas dificultan la lectura del usuario.

Los temas abordados en las 5 ediciones no cambian es su  contenido, siempre se habla de temas culturales y gastronómicos. El diseño del El Expreso no es muy impactante, sin embargo se rescata que al ser una publicación gratuita y teniendo en cuenta que el dinero no se invertía tanto en el diseño sino en la producción y el contenido, el diseño es legible y entendible para el usuario y se logra comunicar el mensaje efectivamente.

Conclusiones

A modo de conclusión, fue posible evidenciar algunas evoluciones que tuvo la publicación que mejoraban la estética de la revista, teniendo en cuenta que no se manejaba un manual de estilo, ya que la revista era un trabajo colaborativo de varias personas, sin embargo se genera cierta familiaridad entre las revistas ya que sus temas nunca cambian.

El trabajo realizado, nos permitió poner en práctica los temas abordados en el aula de clase durante el semestre, dándonos la oportunidad de mirar la evolución de una revista que hace parte de la historia y desarrollo del diseño gráfico y editorial de nuestro país, y poder entender el porqué de muchos aspectos técnicos de los cuales quizás en la actualidad consideramos incorrectos, pero que nos hizo reflexionar y nos invitó a consultar e indagar sobre un contexto y unos recursos,  que dan cuenta de la  razón de ser de muchos aspectos, tanto gráficos como de contenido, que a simple vista no son claros.

Bibliografía

Autores

Alejandro Cortés Claro, Daniel Rincón Ramírez, Nathalia Giraldo Ramírez, Marcela Suárez Villa, Elizabeth Duque Moncada.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 03 / Periodo 2017-2.

 

Introducción

Desarrollamos un análisis de 5 ejemplares diferentes de una publicación periódica (en este caso una revista) entre los años 1970 y 2000 en Antioquia; en dicho análisis se evidencian todos los aspectos y parámetros aprendidos en todo el curso para la investigación y la conformación de una publicación editorial y a su vez para hacer una descripción exhaustiva de los aspectos relevantes descubiertos por el equipo de investigación, además se busca aportar a la recuperación de los antecedentes del diseño editorial en el país para que posteriormente otras personas puedan usar este recurso para conocer, entender y analizar bien este tipo de publicaciones de las cuales no hay mucha información recopilada y son difíciles de encontrar.

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Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia – Ediciones 3, 5, 9, 10, 11.

Antecedentes: La Sociedad Bolivariana de Antioquia, tuvo sus inicios en la ciudad de Medellín, en el año de 1.950. Desde entonces, viene difundiendo el pensamiento del Libertador Simón Bolívar, hombre universal y “Padre de la Patria”, quien a través del tiempo se mantiene como baluarte del pensamiento político libertario de América. La Sociedad Bolivariana de Antioquia tiene por objeto rendir culto a la memoria de SIMÓN BOLÍVAR, difundir su doctrina y estudiar y dar vigencia a su pensamiento.

Enfoque editorial: La ideología editorial como dice en la portada es “Mantener entre las generaciones la figura espiritual y heroica de Simón Bolívar”, el público objetivo son todas las generaciones siguientes a ellos para educarse acerca de la vida del Libertador.

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Heráldica escudo Simón Bolívar- Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia – Edición 5 – 1987.

 

Progresión de imágenes

En la edición de enero-julio de 1989 se añade el uso de imágenes en blanco y negro, que ayudan a complementar y apoyar lo que enuncia en el artículo, a través de estas imágenes podemos visualizar momentos históricos o lugares importantes que nos ayudan a ambientar el artículo.

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Página interna- revista Sociedad Bolivariana de Antioquia.

De 1989 hasta la edición enero-julio de 1990 se ve que no se le añadió más contenido ni paratextos a la publicación, siguen utilizando el cuerpo de texto justificado a una columna, de igual manera la diagramación entre el cuerpo de texto y la fotografía es básica, simplemente añadiendo la imagen al finalizar el artículo por lo cual no ha progresado.

La evolución que se notó de la portada es el cambio notable desde la edición de julio-diciembre de 1989 al cambiar la orientación del cabezote al utilizarlo de forma horizontal, mientras las ediciones anteriores utilizaban el cabezote vertical.

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Cambio en la orientacion de cabezote -Ediciones de 1987 y 1989.


Aspectos Técnicos

Esta revista es constante en su formato, sustrato y acabados a lo largo del tiempo y de las ediciones, no presenta cambios en estos sentidos, lo cual es aceptable pues la publicación es funcional, es fácil de manipular y ha sido resistente al paso de los años y a su uso. Así como el sustrato, el cual permite el uso de fotografías e ilustraciones, aunque todas ellas en blanco y negro, muy diferentes a las portadas en las cuales el color es predominante.

Progresión diseño editorial

Podemos observar pocas variaciones en cuanto diseño o uso de los diferentes elementos, durante varias ediciones vemos el cambio de las tipografías sobre todo en el texto corrido, el cambio de estas durante todas las ediciones no marca gran diferencia pues no se utilizan muchas jerarquías, ni son tan notorias.

En 1987 utilizaron elementos como líneas, marcos y destacados que le daban un aspecto menos pesado a la revista. Es un desacierto dejar de usar elementos como los destacados.

Todas en general son bastante rígidas y no presentan cambios muy significativos con el paso del tiempo.

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Página interna – Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia.

Conclusión editorial

Los cambios que presenta la revista son muy pocos, en la portada podemos ver los cambios más significativos, el color varía en cada publicación y la forma en que se dispone el título. Siempre se respeta tres líneas que aparecen en todas las publicaciones, utilizando variaciones cromáticas de negro y blanco, también se perciben cambios en tamaños, se utilizan colores planos. Cuenta con jerarquías que se definen bien y son claras para el lector, destacando los títulos y entretítulos al usar la tipografía en bold y en mayúscula sostenida; al utilizar solo una columna para la diagramación de todo el cuerpo de texto hace que toda la publicación se torne densa y aburrida para el lector, tampoco ayuda los pocos paratextos que posee y la nula interacción y diagramación entre texto e imagen.

Algo que mejora la publicación y la hace menos densa es la utilización de poemas y oraciones los cuales le dan un descanso al lector ya que estos no están justificados sino que están alineados a la izquierda y cuentan con aproximadamente 8 a 12 palabras por línea. Es provechosa la implementación de fotografías, aunque estas no cuentan con una buena diagramación, de igual manera se destaca el uso de pie de fotos para poder profundizar sobre el contenido de la misma.

Conclusión del desarrollo del ejercicio

Fue interesante encontrar esta publicación y poder examinar varias de sus ediciones y darnos cuenta del tipo de producción que se realizaban en esa época, además pudimos aplicar todos los conocimientos aprendidos durante el curso, pues al desarrollar este ejercicio pudimos apreciar los aspectos editoriales y del contexto de las publicaciones, pudimos analizarlas con un buen criterio y con bases solidas que nos facilitaron la investigación y comprensión de la misma.

Para nosotros como diseñadores es importante observar y analizar detalladamente las publicaciones, pues así podemos entender la razón de ser de las mismas y su función.

Bibliografía

– (1985). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #3.
– (1987, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #5.
– (1989, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #9.
– (1989, Julio-Diciembre). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #10.
– (1990, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #11.
http://socbolivarianantioquia.blogspot.com.co/
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-8215860
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Medell%C3%ADn
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].

Autores:

Manuela Zapata – Arleys Franco – Manuela Salgado – María Fernanda Mejía – Mauricio Ochoa.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

 

Partiendo de la premisa de recuperar y conservar el patrimonio hemerográfico y visual del país, se elige la Revista SAI, especializada en arquitectura, ingeniería, diseño y construcción, para realizar un análisis a 5 de sus ediciones, con la finalidad de encontrar su progreso gráfico y la evolución de su publicación bajo diferentes parámetros de composición y diseño.

Revista SAI - 1987

Revista SAI – 1987

Los años 10 en Medellín fueron sin duda una época de crecimiento a nivel industrial y social muy grande, incluso a nivel deportivo. Para 1913 se funda el Deportivo Independiente Medellín, con algunos altibajos en sus presentaciones con otros equipos internacionales; para Enero del mismo año se realiza el primer vuelo sobre Medellín, lo que nos indica del crecimiento en la parte aeronáutica del país y la ciudad.

Por otra parte, en cuánto al contexto histórico ligado al año del primer ejemplar encontrado, nos remitimos a finales de la década del 70 y principios de los 80’s, con un Medellín con los índices de violencia e inseguridad más altos del mundo, y con el narcotráfico en crecimiento. En contraste, Antioquia estaba gestando importantes proyectos, un aeropuerto en el municipio de Rionegro, la autopista Medellín-Bogotá y el embalse Peñol-Guatapé, y cómo no, el Edificio Coltejer, creado entre 196 y 1972.

En cuánto los antecedentes de la publicación, podemos encontrar información sobre la fundación de la SAI, fundada el 17 de agosto de 1913 con el objeto de conmemorar el primer centenario de la Independencia de Antioquia. Para esta reunión se nombró como presidente de la Sociedad a Juan de la Cruz Posada, y como vicepresidente a Jorge Rodríguez, ambos mediante votación.

La ideología editorial está basada en ideas, que promuevan el conocimiento de las áreas específicas que divulgan; entre ellas está ingeniería, arquitectura, diseño y construcción, en la cual se ve reflejada en la maquinación de la publicación, con grandes columnas de texto con gráficos a manera de sketch que le dan identidad a la publicación.

Página interna - Revista SAI 1991

Página interna – Revista SAI 1991

En su mayoría son temáticas abordadas desde la construcción e ingeniería desarrollando los artículos con diferentes tonos comunicativos, se habla de las investigaciones y el desarrollo de diferentes construcciones principalmente en Medellín y algunas de lo que pasaba en el momento en Colombia. También tratan temas legales sobre las obras que se realizaban o estaban en desarrollo. Las publicidades son relacionadas con cementos, pinturas, pegas. formando sistema en la revista.

Evolución de portadas - Revista SAI

Evolución de portadas – Revista SAI

En cuánto al análisis de la publicación, pudimos encontrar en los 5 ejemplares un buen uso de imágenes de portada llamativas, que iban de acuerdo a las temáticas tratadas en la revista. Al interior de las revistas, encontramos pocas imágenes, y bastantes tablas y gráficos, que probablemente para el público objetivo eran mucho más importantes. Con el paso del tiempo, las imágenes publicitarias comenzaron a tomar protagonismo, incluso eran las únicas que se usaban tintas especiales o policromía.

La Revista SAI fue una publicación bastante simple, diagramada a dos columnas, y en pocos casos, a tres columnas, con una sola tinta, y con un promedio de 52 a 60 páginas.

Rejilla - Revista SAI

Rejilla – Revista SAI

Tras finalizar el ejercicio, en el equipo pudimos discutir sobre la importancia del objetivo principal del ejercicio, que es la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país, ya que es una tarea en la que los Diseñadores Gráficos están bastante aislados, pero luego de finalizar el análisis, encontramos que la labor del diseñador puede ser bastante decisiva, debido al tipo de productos a conservar, como las revistas en este caso.

A pesar que quizá la Revista SAI no sea el ejemplar más llamativo visualmente, o aquel que todo diseñador quisiera analizar, si es una publicación que nos muestra bastantes características del área editorial de la época. Sin duda lo que más nos llamó la atención fue la importancia que se le daba a la publicidad en estas revistas, que llegaban a robarse todo el protagonismo.

Publicidad Pintuco - Revista SAI

Publicidad Pintuco – Revista SAI

Para concluir, podemos mencionar que fue un ejercicio muy interesante para todo el equipo, observar revistas con casi 40 años de antigüedad y poder analizarlas fue una experiencia que sin duda nos dará bases bastante sólidas sobre una concepción del diseño mucho más académica.

Bibliografía

Anónimo (2013) La Ciudad y su Historia (el pasado). Arqa. Disponible en: http://arqa.com/editorial/medellin-r/la-ciudad-y-su-historia-el-pasado [Consultado el 28 de octubre 2017].

Credencial Historia (2005) Colombia y el mundo 1913. Banco de la República. Disponible en:http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/abril2005/mundo1913.htm [Consultado el 28 de octubre 2017].

ARBELÁEZ, Arango (2001) El despegue de la industria en Antioquia (1915-1930). Universidad de Medellín. Disponible en: http://revistas.udem.edu.co/index.php/economico/article/view/1408/1465 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Anónimo (-) Industria gráfica y digital. Procolombia. Disponible en: http://ue.procolombia.co/oportunidad-por-sector/servicios/industria-grafica-y-digital [Consultado el 29 de octubre 2017].

MARTÍNEZ, William (2017) Una historia por contar: 50 años de diseño profesional en Colombia. Revista Arcadia. Disponible en: http://www.revistaarcadia.com/periodismo-cultural—revista-arcadia/articulo/historia-del-diseno-profesional-en-colombia/65262 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Autores: Vanessa Bolívar, Pablo Salazar, Jessica Zamora y Juan David Zapata.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

 

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Portada #30, revista “Punto Seguido”

El análisis a continuación fue hecho a la Revista “Punto Seguido”, revista que trataba más que todo de exponer artistas, poetas y escritores de la época que apenas surgían, para mostrar en sus textos poesía, entrevistas o anotaciones de arte acompañadas además de ilustraciones e imágenes.

 

Esta revista fue desarrollada principalmente desde 1970 hasta el 2000, tenía la intención de ser una publicación trimestral, pero esto no pudo ser cumplido siempre a causa de la época de violencia vivida en la ciudad de Medellín principalmente.

Veremos a continuación, los principales aspectos analizados de estas publicaciones, el cómo hacían uso del diseño de la época, y cómo podían desarrollar o no, un buen diseño a pesar de la época.

SOBRE LA REVISTA:

Contenido revista "Punto Seguido"

Contenido revista “Punto Seguido”

  1. ENFOQUE EDITORIAL
  • Influenciada por el nadaismo.
  • Público objetivo abierto a nuevas expresiones artísticas.
  • Espíritu liberal.
  • apreciación a la ilustración, la fotografía y el collage.
  • publicación de carácter independiente.
  • distribución sin ánimo de lucro.
  • predilección por el surrealismo.
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Contraportada revista “Punto Seguido”

2. IMÁGENES DE PORTADA

  • Imagenes centradas en el formato.
  • Comenzaron en blanco y negro, al mejorar su proceso de producción se realizaron a color.
  • Se usaban fotografías, collage e ilustración.
  • Imágenes llamativas que destacan al autor.
  • Algunas imágenes son de carácter abstracto, erótico o surrealistas.

3. IMÁGENES DE INTERIORES

  • Uso de fotografías, ilustraciones y collage.
  • Protagonismo en cada una de las ediciones.
  • En las primeras ediciones se usa una disposición más estática de las imágenes.
  • Fotografías eran presentadas en escala de grises y mostraban principalmente personas.
  • Imagenes en escala de grises o contornos negros.

4. IMÁGENES DE PUBLICIDAD

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Publicidad dentro de la revista

  • Ilustraciones y logotipos en contornos.
  • Aplicación de mapas ubicativos y símbolos.
  • Se usaban las dos últimas páginas.
  • Diagramación muy variada.
  • Anuncios es diferentes tamaños.

5. ASPECTOS TÉCNICOS INTERIOR Y EXTERIOR

  • Se conservó un mismo formato con leves cambios de medidas.
  • Uso de una sola tinta en la primera edición, en las siguientes, cuatro tintas únicamente en la cubierta y una en el interior.
  • Diferentes técnicas de encuadernación.
  • Propalcote de 150 gr para el interior y 300 gr para el exterior.
  • Mejoría en los procesos de producción y acabados.
  • Mayores recursos para la producción.

 

CONCLUSIONES DE LAS REVISTAS:

  • Punto seguido pretendió y logró ser un conjunto de publicaciones que hacían descansar al lector de todos sus problemas, y darse un espacio para la cultura, el arte, las imágenes, la comunicación y el conocimiento de las diferentes actividades artísticas.
  • A pesar de tener errores en diseño en cuanto al uso tipográfico, como estiramientos en los textos o tipografías, Punto seguido logra tener una buena lecturabilidad, cumpliendo con los objetivos que se proponía, esparciendo el arte como la poesía de maneras correctas y claras, manejando contenidos distintos y bien fundamentados.
  • De no haber sido por la época de violencia en que se desarrolló la revista, Punto Seguido podría haber tenido más ejemplares, y haber evolucionado hasta los días de hoy, siendo fomentada y patrocinada por bibliotecas o lugares comunes de la sociedad en que vivimos hoy. Además de que hubiera podido haber tenido avances en sus diseños, y hasta haber pensado en incluir otras expresiones artísticas en cuanto a textos.
  • La progresión de los aspectos técnicos de la revista en las cinco ediciones analizadas permitió observar principalmente el mejoramiento en los métodos de producción de la revista, por ejemplo el paso de una sola tinta a 4, lo cual fue muy positivo ya que hizo más llamativa las portadas, también se pasó a producir en un formato más resistente y moderno, lo cual mejoró la calidad de la publicación, a medida que pasaba el tiempo, mejoraron las tecnologías de impresión y se disponía de mejores recursos económicos para producir una mejor revista.

CONCLUSIONES DEL DESARROLLO DEL EJERCICIO:

Fue una experiencia interesante, pues como Diseñadores Gráficos, no siempre solemos estar en cercanía o analizar publicaciones de tanta anterioridad, siempre estamos atentos de las nuevas tendencias del diseño y de como éste va avanzando.

Particularmente nos gustó las publicaciones o revista que se nos fue asignada, pues trata de plasmar una idea distinta y una visión nueva para la época: Hablar de poemas y arte, tener en cuenta ilustraciones, acabados como el laminado e impresión a color de sus portadas, sustratos especiales así sea para generar un ahorro económico en la revista; todos estos aspectos que le dieron una ganancia especial a esta revista.

Lamentamos bastante que la revista no haya podido continuar, más aún si nuestras sospechas son ciertas, y hubiese sido a causa de la violencia en el país. Pero sabemos que de haber continuado, se habría apegado a los nuevos avances y mejoras en el Diseño Gráfico como tal, habría tenido en cuenta otros sustratos, más acabados, y aún más diagramaciones y contenidos.

Por último, no sobra decir que se disfrutó bastante la observación y análisis grupal que se tuvo de esta publicación en especial, que a pesar de haber sido un análisis un poco exhaustivo, fue en realidad el necesario y nos dará más bases para la futura observación en el momento de ejercer nuestras carreras, pues la observación y el análisis son aspectos muy necesarios a la hora de ejercer las mismas.

Cybergrafía:

Autores:

Alejandra Arango Roldán – Andrés Díez Montoya – Pablo Montes Jiménez – Sara Rave Ramírez – Isabela Vásquez Vélez

Observatorio 3 / Grupo 03 / 2017-02

El siguiente informe es un ejercicio de investigación sobre la revista “Venecia Histórica”, una publicación del municipio de Venecia del departamento de Antioquia. Tomando 4 publicaciones de la Biblioteca Pública Piloto se realizarán estudios desde diferentes puntos de vista, en un principio se hará una investigación sobre su contexto histórico para encontrar así algún tipo de relación en su creación, forma de publicación y construcción editorial según todos los factores temporales de la época. Los elementos editoriales serán evaluados y comparados en todas las ediciones para dar así un veredicto sobre la evolución que tiene la publicación a través del tiempo.

  1. El factor indicativo mas importante de la revista es el hecho de que en todas las portadas de la publicación aparece cerro de Tusa visto desde prácticamente el mismo ángulo, otro factor es que su diagramación no cumple con la mayoría de paratextos que normalmente se encuentran en las revistas pues esta no tiene vitrina, solo un artículo principal que funciona prácticamente como un pie de foto.
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Fotografía Portada Primera Edición revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

2. La diagramación en las páginas interiores es muy pesada, no hay espacios en blanco y por lo tanto cada página esta cargada con mucho texto, lo comparamos mejor con un libro de bolsillo, incluso con un boletín de iglesia en lugar de lo que es, una revista, todo el texto está en negro y justificado a la izquierda, las páginas internas también carecen de paratextos que podrían hacer de la lectura algo más cómodo pues fragmentarían mejor la información para el lector.

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Fotografía Páginas Internas revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

3. Las pautas publicitarias en la publicación no cuentan con imágenes, simplemente es texto enmarcado, sin embargo saltan a la vista pues están ubicadas en la esquina inferior derecha de la página enfrentada y este es un de los primero puntos en los que el lector se fija al abrir la publicación o pasar la hoja.

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Fotografía Páginas Internas revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

4. Todas las imágenes de la revista (sin contar la portada o contraportada) están en blanco y negro, no tiene mucho tratamiento y siempre están acompañadas por un pie de foto que complemente la información que comunica la fotografía.

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Fotografía Páginas Internas revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

5. En la contraportada de la revista podemos encontrar los símbolos municipales de Venecia, su bandera, escudo e himno, está impresa en policromía sobre propalcote, la calidad de estas imágenes es baja y por lo tanto estas se notan píxeladas.

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Fotografía Páginas Internas revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

 

Antes de concluir fortalezas y debilidades hay que aclarar que quienes desarrollan la revista tienen la intención de mejorar con cada edición que sacan, por esto mismo no creemos que tenga un manual de estilo propio, cada número como tal está impreso con una identidad común, sin embargo cuando se detallan uno por uno se encontrarán diferencias bastante grandes.

Conclusiones

Las debilidades más grandes recaen en el manejo tipográfico pues tener texto largos en caja alta hace que la lectura se pierda.

En la revista número 1 una de las mayores fortalezas es el uso del color, el toque rosa en las páginas internas la saca de la cotidianidad y la hace un producto un poco más memorable, el uso de imágenes es muy limitado y en varias ocasiones se ubican tras el texto, en general el producto no se percibe como una revista sino como un libro y esa es su mayor debilidad a lo largo de todos los años que cubrimos.

Lo mismo se puede decir de la segunda edición con la excepción de que desde esta en adelante todo el interior está solo en negro, otra gran debilidad que encontramos en esta es el uso de capitulares en distintos lugares, no hay unidad y por eso pierden el propósito de estar ahí.

Como objeto de uso la publicación evolucionó poco, el cambio más notable a primera vista es el incremento del formato pero no consideramos que sea suficientemente substancial como para alterar el producto, sin embargo al interior de las revistas si se han hecho cambios que mejoran la experiencia de lectura como la diagramación y la implementación de mas paratextos que fragmentan bien la información para que el lector la absorba con mayor facilidad y rapidez.

En cuanto a contenidos siguen siendo los mismos, la revista está enfocada a su público en el pueblo y por ende se ha negado a expandir su contenido para abordar temas externos a la zona, su función es más la de profundizar en la temáticas sociales de la zona y abrir espacios para el fomento a la cultura local.

En pocas palabras la revista se ha mantenido en el mismo nivel de diseño desde 1999, ciertamente se la han hecho cambios y estos han mejorado la lectura pero desde el punto de vista estético y funcional sigue siendo la misma pues incluso dudamos de que estén construidas a partir de rejillas base o cuadrículas métricas.

Realizando este trabajo nos encontramos en la sala Antioquia de la Biblioteca Pública Piloto, esta fue la primera vez que estuvimos investigando algo fuera de la Universidad y fue una experiencia interesante, al poder manipular la revista pudimos observar de primera mano cada uno de sus detalles, como equipo no nos topamos con dificultades y pudimos conseguir cerca al 90% de la información que requerimos sobre la publicación.

Referencias

Estudiantes
Thomas Casallas Mejía, Carolina Moreno Palacio, Sebastián Zapata
y Verónica Zuluaga Ramírez.
Observatorio Gr
áfico 3 / Grupo 03 / Periodo 2017-2.

 

 

Portadas1

La revista es una publicación periódica cuyos contenidos tienen mayor vigencia y su tiempo de uso es más prolongado que otros formatos, por lo que podemos decir que los usuarios crean un vínculo emocional más estrecho con esta pieza gráfica. En nuestro contexto colombiano, podemos observar cómo una revista puede estar presente en diferentes escenarios como una sala de espera, peluquerías, lobbies, entre otros, a pesar de que su contenido no sea actual, sigue siendo un medio de entretención en esos espacios de espera y siempre logra cautivar a cualquier público. La revista está presente en hogares, espacios de trabajo, viajes, tiempos libres, reuniones, en fin, en diferentes lugares y tiempos, siendo un objeto para informarnos, distraernos, explicarnos y exponernos situaciones, hechos y fenómenos que nos afectan, nos conciernen o que son de nuestro interés.

 

Es por tanto nuestro objetivo, observar y analizar 5 ediciones de la revista Antioquia entre los años 1970 y 1977, con dos propósitos, el primero es poner en práctica los conocimientos adquiridos en esta asignatura y por supuesto percibir estos objetos de diseño que nos exponen contenidos que cuentan la historia de un tiempo memorable de nuestro contexto local, pionero para nuestras carreras de diseñadores y segundo, conocer el ámbito editorial creado en nuestra región, que a veces nos es tan ajeno cuando aprendemos la historia del diseño gráfico, esto último también ayudará a aportar a la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país.

ANTECEDENTES
La fecha de fundación de la revista es el 30 de abril de 1962, en la ciudad de Medellín. Sus creadores se destacaron en los puestos más importante de la revista así: como Presidente estaba el señor Jairo Puerta Restrepo, como Director-Gerente Rafael Cardona Vásquez y como Subgerente Octavio Builes, dichos personajes se mantuvieron el mayor tiempo en esos puestos, pero en ocasiones fueron rotando o dejando. Como principales editoriales estuvieron a cargo Universo, Aranzazu y Carmen y como litografía IRIS. Llegó a publicar 54 ediciones en un transcurso de 15 años, finalizando con una edición nacional en 1977. La revista era distribuida en departamentos del país como Antioquia, Bogotá, Costa Atlántica, Caldas, Risaralda, Quindío, Valle, Meta, Cauca, Nariño y Santanderes y en países como Estados Unidos, México, Panamá, Costa Rica y en Centroamérica.

ENFOQUE EDITORIAL
La ideología editorial tal y como lo expresa el cabezote en la edición No. 53 es: 

“…fomentando el turismo como que es una revista de Antioquia para Colombia y la vez sirviendo los intereses de la industria nacional porque tenemos fe en su constante progreso.”

Entonces, ¿a quiénes estaba dirigida la publicación? A todos las personas que también tenían fe en el progreso de Antioquia, a los curiosos, a los que disfrutaban estar enterados de lo que sucedía en la región, a los empresarios emergentes y con trayectoria, que vivían en Colombia o fuera de ella.

La periodicidad mensual y bimensual, en la que identificamos algunas incoherencias; por ejemplo, que la edición No. 50, que es de enero de 1976, solo esté dos ediciones separada de la que corresponde a enero-febrero de 1977 que es la edición No. 53. ¿Solo dos ediciones en un lapso de tiempo de 12 meses?

La periodicidad de las publicaciones era a veces irregular; la edición dependía, en muchas ocasiones, de la posibilidad para conseguir el papel, bien porque los conflictos civiles entre las regiones impedían el paso de papel de un estado federado a otro o porque entorpecer la distribución de las ediciones era una manera de amordazar a los enemigos del gobierno. ( De Arango, 2006, p.13)

 


SOBRE LAS IMÁGENES
La revista siempre destacó de forma oportuna el cabezote, resaltando con un gran contraste de colores y coherente en la continuidad para darle una identidad gráfica estable. En cuanto a las imágenes, hubiera sido muy interesante que las portadas tuvieran una relevancia en cuanto a contenido, ya que de 5 revistas, solo una creó un artículo editorial. Las portadas que combinaban las vitrinas con la fotografía generaban una diagramación más impactante y mejor manejo de los recursos gráficos.

El uso de las fotografías e ilustraciones en el interior de la revista fueron un gran complemento para los artículos, la mayoría acordes con el contenido y fueron conservadores en la forma de exponerlas, siempre en orientación horizontal y vertical en formato cuadrado o rectangular, pero en algunos casos daba la impresión que se usaban ciertas fotografías como “relleno” de espacios blancos porque no tenían un lugar especial dentro de la retícula. En todas las ediciones se puede destacar la fotografía de la mujer, un poco liberal para lo que pensábamos de la época.

La publicidad vista en el interior, era un motor para la revista, podría decirse que casi ocupaba el 40% del total de la revista. Estos avisos publicitarios guardaban cierta relación gráfica con el estilo de la revista, que se acomodaban a cada edición de forma pertinente. Vemos como la publicidad aún no tenía ciertos parámetros actuales, viendo cierta “revoltura” en contenidos, tipografías y estilos, se hacía un uso preferente por las líneas en caja alta para resaltar lo más importante del mensaje persuasivo.

ANÁLISIS TÉCNICO
Las tintas en la parte externa de la revista, jugaron un gran papel al hacer uso de la técnica de color de policromía, se lograron portadas impactantes, que daban cuenta de un gran trabajo editorial, siendo impactante seguramente a primera vista para el público que la adquirÍa.

En cuanto a la encuadernación, sustratos y acabados, vemos cómo esas técnicas de producción se siguen conservando aún hoy en revistas en nuestro contexto local, por lo que permite deducir que son procesos acordes para dicha pieza editorial, siendo publicaciones de fácil distribución.

Las pocas variaciones en dimensiones del formato podían pasar desapercibidas, al variar en medidas tan reducidas como uno o dos centímetros, no afectaba la portabilidad de la revista.

ANÁLISIS EDITORIAL
La evolución editorial durante 7 años (1970-1977) es notoria. La edición No. 53 es la mejor gráficamente y esto se ve en el uso de tipografía y estilos aplicados, la manera de diagramar la información, la inclusión de elementos para enriquecer la publicación e inclusive en la gramática. En esta edición se ve una intención más clara y profesional de la revista.

En la forma de decir las cosas (redacción), nos atrevemos a afirmar que la revista “la tiene clara”, es la aplicación gráfica, que con todo lo que sabemos hoy 47 años después, concluimos que es lo que más necesita ajustes con el fin de comunicar mejor todo lo que una revista quiere decir.

Un aspecto que quizás no se tenía presente en la época era la importancia de la unidad gráfica. Una publicación para verse como un “todo” necesita más que estár grapada al caballete y si bien hay recursos que unifican cada edición, consideramos que es deficiente la cohesión entre las ediciones que estudiamos.

 

CONCLUSIONES
Entre las fortalezas que pudimos encontrar en las diferentes ediciones, está el uso de tipografía negra, esto genera que el lector tenga una mejor lecturabilidad a la hora de leer el artículo, también cabe resaltar que los sustratos utilizados eran de los más económicos, igual que el tipo de encuadernación, haciendo de esta una producción asequible.

Una debilidad que pudimos apreciar al tacto físico de la revista, fue la parte externa (portada-contraportada), al ser de un gramaje tan delgado casi similar al de las hojas interiores, le daba a la pieza una maleabilidad débil, que para la portabilidad era ideal por peso, pero para la conservación no tanto, por eso pudimos ver como la mayoría estaban arrugadas y les hacía falta algún pedazo de su portada o estaba muy deteriorado.

Como objeto de uso el usuario suponemos que podía interactuar perfectamente con ella y realizar una lectura amena, ya que las revistas se encuentran casi en perfecto estado respecto a las tintas de sus textos e imágenes, por otro lado hablando de sustratos hay que ser un poco delicados a la hora de interactuar con estos ya que su sustrato cada dia se deteriora más haciendo que el papel esté más delgado y agrietado. En contra podríamos decir que como objeto de uso, tenía artículos de estilo más periodístico, por lo que su contenido debía ser leído casi que de inmediato.

Respecto a su contenido, consideramos que los contenidos son temas que a todo usuario le gusta leer por interés y por ser temas que abarcan casi toda la totalidad de categorías y en contra podríamos decir que al estar carente de una tabla de contenido o sumario, no permitía destacar artículos que eran realmente ricos en contenido, redacción e importancia contextual.

Como producto de diseño editorial queda un poco corto, puesto que hay mucha saturación de texto y publicidad en las páginas haciendo que el lector tenga mucho peso visual a la hora de realizar la lectura y llevarlo a que realice muchas pausas para poder terminar la tarea de leer cada artículo, pero destacamos su contenido y gran esfuerzo por las buenas prácticas de diseño que seguro estaban a la altura de la época en que fueron realizadas.

CIBERGRAFÍA

Autores: Carolina Foronda, Diana Salinas, Kaisy Hall, Juan Camilo Ríos.
Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.