Archivos para la categoría: Publicaciones Periódicas

 

Portadas1

La revista es una publicación periódica cuyos contenidos tienen mayor vigencia y su tiempo de uso es más prolongado que otros formatos, por lo que podemos decir que los usuarios crean un vínculo emocional más estrecho con esta pieza gráfica. En nuestro contexto colombiano, podemos observar cómo una revista puede estar presente en diferentes escenarios como una sala de espera, peluquerías, lobbies, entre otros, a pesar de que su contenido no sea actual, sigue siendo un medio de entretención en esos espacios de espera y siempre logra cautivar a cualquier público. La revista está presente en hogares, espacios de trabajo, viajes, tiempos libres, reuniones, en fin, en diferentes lugares y tiempos, siendo un objeto para informarnos, distraernos, explicarnos y exponernos situaciones, hechos y fenómenos que nos afectan, nos conciernen o que son de nuestro interés.

 

Es por tanto nuestro objetivo, observar y analizar 5 ediciones de la revista Antioquia entre los años 1970 y 1977, con dos propósitos, el primero es poner en práctica los conocimientos adquiridos en esta asignatura y por supuesto percibir estos objetos de diseño que nos exponen contenidos que cuentan la historia de un tiempo memorable de nuestro contexto local, pionero para nuestras carreras de diseñadores y segundo, conocer el ámbito editorial creado en nuestra región, que a veces nos es tan ajeno cuando aprendemos la historia del diseño gráfico, esto último también ayudará a aportar a la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país.

ANTECEDENTES
La fecha de fundación de la revista es el 30 de abril de 1962, en la ciudad de Medellín. Sus creadores se destacaron en los puestos más importante de la revista así: como Presidente estaba el señor Jairo Puerta Restrepo, como Director-Gerente Rafael Cardona Vásquez y como Subgerente Octavio Builes, dichos personajes se mantuvieron el mayor tiempo en esos puestos, pero en ocasiones fueron rotando o dejando. Como principales editoriales estuvieron a cargo Universo, Aranzazu y Carmen y como litografía IRIS. Llegó a publicar 54 ediciones en un transcurso de 15 años, finalizando con una edición nacional en 1977. La revista era distribuida en departamentos del país como Antioquia, Bogotá, Costa Atlántica, Caldas, Risaralda, Quindío, Valle, Meta, Cauca, Nariño y Santanderes y en países como Estados Unidos, México, Panamá, Costa Rica y en Centroamérica.

ENFOQUE EDITORIAL
La ideología editorial tal y como lo expresa el cabezote en la edición No. 53 es: 

“…fomentando el turismo como que es una revista de Antioquia para Colombia y la vez sirviendo los intereses de la industria nacional porque tenemos fe en su constante progreso.”

Entonces, ¿a quiénes estaba dirigida la publicación? A todos las personas que también tenían fe en el progreso de Antioquia, a los curiosos, a los que disfrutaban estar enterados de lo que sucedía en la región, a los empresarios emergentes y con trayectoria, que vivían en Colombia o fuera de ella.

La periodicidad mensual y bimensual, en la que identificamos algunas incoherencias; por ejemplo, que la edición No. 50, que es de enero de 1976, solo esté dos ediciones separada de la que corresponde a enero-febrero de 1977 que es la edición No. 53. ¿Solo dos ediciones en un lapso de tiempo de 12 meses?

La periodicidad de las publicaciones era a veces irregular; la edición dependía, en muchas ocasiones, de la posibilidad para conseguir el papel, bien porque los conflictos civiles entre las regiones impedían el paso de papel de un estado federado a otro o porque entorpecer la distribución de las ediciones era una manera de amordazar a los enemigos del gobierno. ( De Arango, 2006, p.13)

 


SOBRE LAS IMÁGENES
La revista siempre destacó de forma oportuna el cabezote, resaltando con un gran contraste de colores y coherente en la continuidad para darle una identidad gráfica estable. En cuanto a las imágenes, hubiera sido muy interesante que las portadas tuvieran una relevancia en cuanto a contenido, ya que de 5 revistas, solo una creó un artículo editorial. Las portadas que combinaban las vitrinas con la fotografía generaban una diagramación más impactante y mejor manejo de los recursos gráficos.

El uso de las fotografías e ilustraciones en el interior de la revista fueron un gran complemento para los artículos, la mayoría acordes con el contenido y fueron conservadores en la forma de exponerlas, siempre en orientación horizontal y vertical en formato cuadrado o rectangular, pero en algunos casos daba la impresión que se usaban ciertas fotografías como “relleno” de espacios blancos porque no tenían un lugar especial dentro de la retícula. En todas las ediciones se puede destacar la fotografía de la mujer, un poco liberal para lo que pensábamos de la época.

La publicidad vista en el interior, era un motor para la revista, podría decirse que casi ocupaba el 40% del total de la revista. Estos avisos publicitarios guardaban cierta relación gráfica con el estilo de la revista, que se acomodaban a cada edición de forma pertinente. Vemos como la publicidad aún no tenía ciertos parámetros actuales, viendo cierta “revoltura” en contenidos, tipografías y estilos, se hacía un uso preferente por las líneas en caja alta para resaltar lo más importante del mensaje persuasivo.

ANÁLISIS TÉCNICO
Las tintas en la parte externa de la revista, jugaron un gran papel al hacer uso de la técnica de color de policromía, se lograron portadas impactantes, que daban cuenta de un gran trabajo editorial, siendo impactante seguramente a primera vista para el público que la adquirÍa.

En cuanto a la encuadernación, sustratos y acabados, vemos cómo esas técnicas de producción se siguen conservando aún hoy en revistas en nuestro contexto local, por lo que permite deducir que son procesos acordes para dicha pieza editorial, siendo publicaciones de fácil distribución.

Las pocas variaciones en dimensiones del formato podían pasar desapercibidas, al variar en medidas tan reducidas como uno o dos centímetros, no afectaba la portabilidad de la revista.

ANÁLISIS EDITORIAL
La evolución editorial durante 7 años (1970-1977) es notoria. La edición No. 53 es la mejor gráficamente y esto se ve en el uso de tipografía y estilos aplicados, la manera de diagramar la información, la inclusión de elementos para enriquecer la publicación e inclusive en la gramática. En esta edición se ve una intención más clara y profesional de la revista.

En la forma de decir las cosas (redacción), nos atrevemos a afirmar que la revista “la tiene clara”, es la aplicación gráfica, que con todo lo que sabemos hoy 47 años después, concluimos que es lo que más necesita ajustes con el fin de comunicar mejor todo lo que una revista quiere decir.

Un aspecto que quizás no se tenía presente en la época era la importancia de la unidad gráfica. Una publicación para verse como un “todo” necesita más que estár grapada al caballete y si bien hay recursos que unifican cada edición, consideramos que es deficiente la cohesión entre las ediciones que estudiamos.

 

CONCLUSIONES
Entre las fortalezas que pudimos encontrar en las diferentes ediciones, está el uso de tipografía negra, esto genera que el lector tenga una mejor lecturabilidad a la hora de leer el artículo, también cabe resaltar que los sustratos utilizados eran de los más económicos, igual que el tipo de encuadernación, haciendo de esta una producción asequible.

Una debilidad que pudimos apreciar al tacto físico de la revista, fue la parte externa (portada-contraportada), al ser de un gramaje tan delgado casi similar al de las hojas interiores, le daba a la pieza una maleabilidad débil, que para la portabilidad era ideal por peso, pero para la conservación no tanto, por eso pudimos ver como la mayoría estaban arrugadas y les hacía falta algún pedazo de su portada o estaba muy deteriorado.

Como objeto de uso el usuario suponemos que podía interactuar perfectamente con ella y realizar una lectura amena, ya que las revistas se encuentran casi en perfecto estado respecto a las tintas de sus textos e imágenes, por otro lado hablando de sustratos hay que ser un poco delicados a la hora de interactuar con estos ya que su sustrato cada dia se deteriora más haciendo que el papel esté más delgado y agrietado. En contra podríamos decir que como objeto de uso, tenía artículos de estilo más periodístico, por lo que su contenido debía ser leído casi que de inmediato.

Respecto a su contenido, consideramos que los contenidos son temas que a todo usuario le gusta leer por interés y por ser temas que abarcan casi toda la totalidad de categorías y en contra podríamos decir que al estar carente de una tabla de contenido o sumario, no permitía destacar artículos que eran realmente ricos en contenido, redacción e importancia contextual.

Como producto de diseño editorial queda un poco corto, puesto que hay mucha saturación de texto y publicidad en las páginas haciendo que el lector tenga mucho peso visual a la hora de realizar la lectura y llevarlo a que realice muchas pausas para poder terminar la tarea de leer cada artículo, pero destacamos su contenido y gran esfuerzo por las buenas prácticas de diseño que seguro estaban a la altura de la época en que fueron realizadas.

CIBERGRAFÍA

Autores: Carolina Foronda, Diana Salinas, Kaisy Hall, Juan Camilo Ríos.
Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.

En este trabajo, se busca realizar un buen análisis, por medio de las metodologías aprendidas y  demostrar la comprensión de los temas vistos a lo largo del semestre,  aplicando todos estos conocimientos a una publicación periódica, para contribiur a la conservación de nuestro patrimonio hemerográfico.

Contexto histórico

1993-2000

Social: había una gran cantidad de pandillas independientes en la ciudad, se vivía miedo por el fin de la época de Pablo, Pero la ciudad y sus habitantes, lograron superar los altercados de la historia comenzaron a ser ejemplo de emprendimiento e innovación para el país. 

Político: se vivieron en Colombia los mandatos desde Cesar Gaviria, hasta Andrés Pastrana, y en la gobernación de Antioquia, el gobierno de Álvaro Uribe, quien lideró operaciones contra la violencia en el área metropolitana.

Económico: todos los ámbitos se vieron afectados por la muerte de Pablo Escobar, se pensaba que sería una nueva era sin violencia, sin embargo, la gran consecuencia fue una internacionalización de la economía.

Enfoque editorial

  • Desde el principio, la publicación ha dejado en claro que quiere ser accesible, y útil.
  • Costo entre $1,000 y $1,300. Cada ejemplar, mensual.
  • La publicidad es parte crucial de esta publicación pues es una gran parte del contenido y ayuda a aliviar precios de producción.
  • El público objetivo es: instituciones, servicios de hoteles, restaurantes y sitios de interés para extranjeros, maestros y estudiantes universitarios.

Conclusiones sobre las Portadas

No hay cambios muy drásticos en la progresión de las portadas. Siempre se utiliza una imagen de fondo, solo hay márgenes en dos de los ejemplares y todas las imágenes tienen un estilo gráfico similar en cuanto al color. A pesar de variar entre ilustraciones y fotografías, la revista mantiene una misma esencia característica.

123

Figura 1 Fotografía tomada por el equipo de trabajo.

  • Cada portada ilustra el acontecimiento principal del que se habla en la revista, el cual está relacionado con el mes.
  • Las imágenes son artísticas, no informan ni representan lugares o hechos concretos.
  • Para la época debían ser llamativas, puesto que debían atraer al público.
  • La portada es la única parte de la revista que es brillante, pues la tripa es de papel bond.
  • Siempre son a color las imágenes de la portada y contraportada, mientras que el interior es a blanco y negro.

Conclusiones sobre el Interior:

Se utilizan tres tipos de imágenes, entre ellas se encuentran

  • Las publicitarias, que son las más destacadas, incluso a veces van a color, Pueden ser de hasta una página y son muy llamativas.
  • Las informativas, que acompañan artículos de interés. Algunas son marcadas con pie de foto, van a blanco y negro ye diagraman en espacios reducidos.
  • Por último, están las secciones del Crucienigma, una parte de crucigramas que se encuentra al final de la revista, consiste en tablas y cuadros y no se utiliza color en ellos.

Conclusiones sobre la Publicidad:

  • Las imágenes publicitarias priman sobre otro tipo de imágenes en la revista, principalmente por su color, su gran tamaño y su aparición en un gran número de páginas. Cabe resaltar que las imágenes publicitarias deben dar gran parte del presupuesto para la producción de la revista.
  • Desde el inicio de las publicaciones, hasta el día de hoy, Opción Hoy tiene una gran cantidad de publicidad, no solo de restaurantes y zonas culturales, también de hoteles, marcas de comida, locales, papelerías, tiendas, Mariachis, entre otros.
  • En cada ejemplar hay una sección de papel más delgado que se dedica únicamente a la publicidad, tanto­ escrita como en imágenes.
2

Figura 2 Fotografía tomada por el equipo de trabajo (publicidad).

Aspectos técnicos

tablas

Figura 3 Imagen realizada por el equipo de trabajo

  • Hay un promedio de 40 páginas por revista.
  • Con un promedio de 9,5 palabras por línea.
  • Toda la encuadernación es grapada a caballete.
  • Las páginas de la tripa son de papel bond y craft en tinta negra, solo algunas imágenes publicitarias en CMYK
  • El sustrato de la portada es de propalcote, a CMYK.
  • Todas las guardas también son a color.
  • No presentan acabados de ningún tipo, únicamente se refila.
  • La editorial que la imprime, cambia constantemente, sin embargo, se mantienen los aspectos físicos y de color de la revista.
  • El tamaño y el peso de la revista la hace fácil de transportar y de producir.

Conclusiones sobre la progresión del Diseño editorial

La parte del diseño editorial cambia poco a lo largo de las revistas, se pueden encontrar varios aspectos para resaltar:

  • Diagramación a dos columnas de las secciones publicitarias y de horarios.
  • El orden de las páginas siempre es similar.
  • Hay párrafos de corrido tanto a una como a tres columnas, en los ejemplares de 1999 y 2000 se empieza a indagar más en la diagramación interior.
  • En la revista de 1993 se utiliza el logo para llenar espacios en blanco al igual que se ponen piezas publicitarias en zonas donde no hay información.
  • En la revista de 1993, hay un párrafo que tiene un promedio de 16 palabras por línea en una tipografía de bajo puntaje.
  • A lo largo del tiempo hay una progresión de legibilidad, puesto que la primera revista es muy difícil de leer, y la última es mucho más legible.
  • A pesar de esto, se aumenta el número de fuentes utilizadas en cada ejemplar, pasando incluso por tipografías manuales en algunas piezas.
6

Figura 4 Fotografía tomada por el equipo de trabajo (diagramación interna).

Conclusiones generales

EN PRO

  • Como objeto de uso, es fácil de transportar, fácil de guardar, es perfecta para viajeros, puesto que se puede llevar con facilidad, es fácil de enrollar y puede caber en bolsillos.
  • Como medio que comunica un mensaje, cumple, puesto que la publicidad que contiene es llamativa y es mucha, a veces, para leer un párrafo, el lector se ve obligado a leer la publicidad también.
    • Como producto de diseño, tiene una unidad gráfica y un estilo definidos, que le permiten posicionarse entre los lectores.

EN CONTRA

  • Es difícil de leer, sobre todo en lugares con poca luz como teatros y en la tarde, puesto que la letra es negra sobre papel gris o muy delgado, lo que permite ver la tinta del retiro, La letra es pequeña y a veces poco legible.
  • Para poder comunicar de forma más fácil y amena, hay muchos aspectos que se pueden mejorar tanto de la diagramación como de la selección de tipografías, pues se dificulta la lectura.
  • Como producto de diseño, es una publicación que tienen muchos elementos, por lo tanto, no se ve como una revista que un lector leería por gusto en su tiempo libre, es más como un catálogo que se lee para obtener información requerida.
Sin título-1

Figura 5 fotografía tomada por el equipo de trabajo (texto extenso de 16 palabras por línea)

Conclusión:

Personalmente, este trabajo fue muy útil para repasar todo lo que se aprendió en el semestre, además de ayudarnos a conocer más sobre la cultura gráfica de nuestra ciudad. Gracias a este trabajo pudimos darnos cuenta del gran trasfondo histórico que tenemos como Diseñadores Gráficos de Medellín.

DSC_0636 copia2

Referencias. Consultadas entre el 8 y el 19 de mayo de 2017.

Estudiantes: Andrea Ángel Jaramillo, Kevin Henao Botero, Santiago Mazo Areiza, María Mónica Orrego Torres.

Observatorio 3 Grupo 2. Profesores: Mauricio Hoyos Gómez y Natalia Builes Escobar

Diseño Gráfico

Medellín, 19/05/2017

Este ejercicio consiste en la realización de un estudio hemerográfico de “la Hoja-guía” (la cual es un publicación que se hizo en el departamento de Antioquia desde el año 1995 hasta el 2007) hecho a partir de una recolección y análisis de datos de 5 ediciones e fechas diferentes de dicha publicación, dando cuenta de la evolución gráfica y del contenido de esta y, además, del contexto que se desarrollaba a su alrededor y cómo este tuvo influencia en esta.

CONTEXTO

A principios de la década de los 90’s en Antioquia y más específicamente en la capital del departamento, Medellín, se vivía una época de violencia y terror donde el crimen y el narcotráfico eran noticia de todos los días. En el año 1993 muere el narcotraficante Pablo Escobar con lo que el terror que sentía la gente por salir a las calles disminuye un poco aunque la violencia permanece presente.

La primera edición de “la Hoja-guía” tuvo lugar en el año 1995 cuando la revista “la Hoja” decidió agrandar su formato y añadir páginas a sus ediciones. Lo que buscaba era revivir el interés de los ciudadanos antioqueños por visitar y conocer nuevos lugares además de mostrar cómo es la vida cotidiana en Medellín apartándose un poco de la visión de violencia que recaía sobre el municipio y el departamento entero en sí.

Ediciones encontradas en la biblioteca

Fotografía de las portadas de la revista “la Hoja-guía” de diferentes ediciones. Fotografía por Valeria Torres.

ASPECTOS GRÁFICOS

En cuanto a la grafía de la revista en conjunto al uso de las imágenes como apoyo de diseño no es muy fuerte, se limita netamente a lo necesario. Para explicar el comportamiento de la portada, hay que aclarar que el formato de esta es cortado en la mitad de ambas caras, la portada y la contraportada son refiladas por el medio para hacer un juego entre formatos y presentar una manera innovadora de presentar la temática de cada volumen. Las portadas en relación al uso de las imágenes en esta son nulas.

Al interior de la revista se presentan diferentes recursos para ilustrar el cada artículo, usualmente son fotografías e ilustraciones en escalas de grises que ilustran el tópico que están tratando.

En el exterior de las publicaciones, la diagramación de esta permanece siempre igual, entre volúmenes no se presenta ningún cambio estructural de la información, sólo se hace evidente el cambio de colores. En el interior, se visualiza un cambio más notorio en cuanto a la aplicación de rejillas, las cuales están mucho mejor implementadas con el paso de las publicaciones obteniendo una mejor organización de la información al igual que los sets y manejos tipográficos los fueron unificando para realizar una congruencia gráfica propia de la revista, pero diferenciando cada sección.

SET TIPOGRÁFICO

El set tipográfico aproximado que se usó para realizar la impresión del cuerpo de texto fue Garamond, esta tipografía presenta un serifado acompañado de una apófige y es extremadamente legible a la hora de ser impreso, al igual de ser una de las tipografías que más tinta ahorra a la hora de hacer la impresión. En su mayor parte, fue usada en su grosor normal, pero para realizar resaltados, subtítulos o destacar algo dentro del cuerpo del texto se aumentaba su grosor a “bold”. A la hora de citar o hacer referencias directas a alguien la usaban la familia itálica de esta fuente. A su vez, en la mayoría de los títulos usan esta misma tipografía realizándole cierto tipo de deformaciones o modificaciones de tamaños y grosores para darle un aspecto más comunicativo y conceptual que la tipografía simplemente puesta. En algunos casos apartados, aparentemente usaron la tipografía Impact para realizar cierto tipo de subtitulado en su familia “regular”, sin exagerar mucho de esta.

3 COLUMNAS 1 marzo

Fotografía de páginas enfrentadas de la revista “la Hoja-guía” de la primera edición impresa en marzo de 1995. Fotografía por Valeria Torres.

El número de columnas que hay en la rejilla de las publicaciones varía, pero la matriz central que siguen en la diagramación de ellas contiene 3 columnas por cada página, donde varían sus usos entre cuerpos de texto y recursos gráficos para exponer toda la información de los artículos y pautas publicitarias.

ASPECTOS TÉCNICOS

El tamaño de la revista varía entre la portada y el cuerpo de la revista por su particular formato.  La portada, que está elaborada en un cartón delgado e impresa a 4 tintas por lado y lado cuando está cerrada, en ambas caras tiene como medidas de ancho 8,7 centímetros, mientras que cuando está abierta se duplica la medida para tomar un ancho de 17,4 centímetros; su alto no varía y es de 24 centímetros.

Mientras las portadas están impresas a 4 tintas, el cuerpo de texto, junto a las imágenes y publicidades que lo acompañan en el interior de la revista está en escalas de grises, exceptuando en alguna edición que se presenta una pauta de página completa full color sólo por esa página. Su formato no cambia en ninguna de las publicaciones que analizamos y que tuvimos en nuestras manos. En cuanto al uso de las tintas podemos concluir, insinuando un poco, que corresponde al presupuesto de la revista y que el uso de escala de grises como método de impresión principal pudo haber sido la opción más barata y aprovechando el color y el tamaño de la portada como un valor agregado de la revista.

FORTALEZAS Y DEBILIDADES

Una de las fortalezas de todas las ediciones es la implementación de tablas de contenido, aunque no son diagramadas de la mejor manera, son legibles y ayudan un poco con la separación de los temas en cada volumen. También cabe recalcar la mejora que tuvieron en cuanto a diagramación, se volvió un poco más legible y menos confusa para los usuarios tras cada edición analizada. No podemos dejar a un lado la implementación de subtítulos y destacados que ayudan a darle un poco más de orden al texto.

tabla

Fotografía de la tabla de contenido de la revista “la Hoja-guía” de la cuarta edición impresa de esta correspondiente a junio de 1995. Fotografía por Valeria Torres.

Dentro de las debilidades está la portada que puede ser un poco peligrosa a la hora de cuidar el interior de las páginas, ya que la primera y la ultima quedan muy expuestas y pueden sufrir algunos daños. Es importante ver que en algunas ocasiones los textos no tienen suficiente margen lo que genera un impacto visual negativo a la hora de ver el volumen. El manejo de las ilustraciones e imágenes presentes dentro de las diferentes publicaciones es acorde al contenido e ilustran de una manera clara la información dentro de los mismos, en algunas ocasiones su tratamiento técnico no es bueno, pues se superponen o se cortan en algunos casos, además presentan tamaños muy pequeños en proporción al tamaño de la revista.


REFLEXIÓN SOBRE LA REVISTA

El contexto socio-cultural de Medellín en la época de los noventas estuvo marcado por en sus principios por el gobierno violento de las bandas de narcos que intentaban reinar la ciudad con la fuerza bruta y el tráfico de drogas. Tras la muerte de Pablo Escobar, zar de la droga en Medellín y Colombia en general, los humos de la violencia se disipan y dejan a la luz las heridas de una sociedad rencorosa y temerosa de los desconocidos. Para esto, el gobierno se juega cartas que eran nuevas en la implementación de una reconstrucción urbana, mediante campañas de socialización y reconstrucción ideológica para alcanzar una ciudad amigable desde los locales para los locales y los extranjeros, llevando un mensaje de que Medellín sí era una ciudad civilizada, dónde se podía andar tranquilamente por sus calles. Desde la visión de “La Hoja Guía de Medellín” y la implementación de su ideología en la cultura de Medellín, sacó a relucir la belleza de los lugares comunes en dónde podían pasar ratos agradables y retomar la confianza en su ciudad y en la gente.


INTEGRANTES

  • Sofía Mejía
  • Daniel Martínez
  • Valeria Torres
  • Daniel Zapata

FUENTES DE CONSULTA

El ejercicio investigativo final es acerca de publicaciones periódicas, el cual tiene como objetivo principal dar cuenta de los conocimientos adquiridos durante el desarrollo del curso de Observatorio Gráfico 3, centrado en el análisis e investigación de las publicaciones editoriales. Paralelamente, a partir de la búsqueda de información focalizada de una publicación hemerográfica, recuperar patrimonio visual y editorial que consolida la historia del diseño gráfico en Colombia.

La Hoja de Medellín es una publicación de carácter mensual iniciada en 1992, su objetivo y principales lectores eran aquellos que estaban informados de la actualidad nacional e internacional, pero los cuales tenían una falla en el conocimiento de la realidad departamental. La Hoja se encargaba de narrar esas noticias de la ciudad y el departamento desde un punto de vista crítico y social, era un periodismo agudo y certero. La cualidad extra que tenía esta publicación era que la mayoría de artículos eran escritos por personas de renombre en el ámbito literario del país.

20170504_163700.jpg

Foto por Juliana Angarita.

La portada de la revista es un caso particular en esta publicación, puesto que era una especie de forro que cubría solo un cuarto de la página principal en el cual se presentaba: el nombre de la revista, el año, la edición, el volumen y los autores que iban a aparecer en esta. Lo único que cambiaba entre ediciones era el color de la portada que estaba a una sola tinta y hacia alto contraste con el sustrato de esta, un poco más rígido que el resto de páginas que conformaban la cartilla. La única que tuvo cambios fue la edición de 1996, la cual se realizó a dos tintas, verde y el logo tratado en negro.

20170504_165047.jpg

Foto por Juliana Angarita.

Las imágenes al inicio de la publicación eran grabados con alto detalle, ilustraciones que se relacionaran con el tema del artículo, con los años se fueron incorporando imágenes en alto contraste hasta que se avanzó a una fotografía con mayor realismo. No eran muchas las imágenes que se encontraban en la publicación puesto que había muchos destacados y subtítulos que tenían bastante protagonismo. La misma evolución tuvieron tanto las imágenes de portada como las interiores, a diferencia de las portadas donde siempre había una imagen que resumía la temática de la cartilla en general y un pequeño texto explicativo; por ejemplo, en la edición de 1993 se titula La ciudad de afuera y la ilustración que la acompaña es un cerrojo con una ciudad al interior de esta.
La publicidad que había al inicio de la publicación era muy pobre, había páginas en blanco entre artículos que se pudieron haber utilizado para pautas de venta y publicitarias, con la progresión de los años y también el análisis de las publicaciones hemerograficas como elementos fuertes para realizar publicidad se empezaron a incorporar, aunque pésimamente diagramadas y con un diseño bastante pobre. Esta era una de las maneras que tenía la revista para poder mantener su producción y realización, puesto que la falta de fondos fue una de las razones principales para su cierre.
Los aspectos técnicos de la publicación no variaron mucho a través de los años, sí pudo haber un cambio en cuanto al formato, pero fueron solo unos milímetros de diferencia entre unos y otros, el resto de elementos mantuvieron siempre su posición, es decir, la portada siguió tratándose de la misma manera hasta el final, el logo se mantuvo de la misma manera y en el mismo lugar, los cabezotes, pie de lema y demás elementos editoriales se mantuvieron fijos y sin mucha evolución en el transcurso de la vida de esta publicación. En cuanto a el logo siempre tuvo el mismo tratamiento LA estaba en una tipografía caligráfica y HOJA en una tipografía serif en caja alta, se mantuvo así a lo largo de la existencia de la publicación.
La progresión gráfica a nivel editorial dentro de esta publicación no fue muy grande, desde el principio se manejaron fotografías o ilustraciones que acompañaron los textos, que demostraron cambios conforme iba avanzando la tecnología de las cámaras e impresión; la revista siempre fue muy simple en cuanto al manejo del color, en donde estaba principalmente era en la portada en alto contraste. Los cabezotes, pie de página, vitrinas principales y publicidades fueron tratadas casi de la misma manera en las 5 publicaciones analizadas.
A modo de conclusión los cambios principales que mostró la publicación en pro en cuanto a objeto de uso fue el manejo que tenían en la portada, por decirlo así fue casi innovador para la época, con lo cual no se quiere decir que fuera funcional o estéticamente bonito. En cuanto a medio que comunica un mensaje siempre fue muy certero y objetivo pues se centraban mucho en los artículos y en la importancia que estos debían tener para el lector y no es exactamente un producto de diseño muy agradable estéticamente, aunque para la época no se quedaba atrás con las demás publicaciones.

Los contras que pudimos apreciar no fueron muchos, digamos que había casos en algunas ediciones donde se podía ver una diagramación saturada por la cantidad de destacados, títulos e información comercial que podía competir en jerarquía. Por todo lo demás nos parece una publicación interesante no tanto por el aporte significativamente grafico que dejó, sino por el contenido que se trataba en esta, era de bastante relevancia para la actualidad de la ciudad y contribuyó con la evolución del periodismo regional.

Finalizando con este análisis, concluimos que la revista fue una publicación relevante para los habitantes de la Medellín en los noventas, sus noticias y opiniones acompañaban a los paisas en su diario vivir, mediante un elemento de nostalgia y patriotismo por la ciudad, por eso la revista floreció tanto en Medellín como en lugares aledaños. Cabe recalcar que su propuesta de diseño también es bastante refrescante en aspectos como la “portadilla” y los juegos con los títulos.

Con este ejercicio se pudo apreciar de una manera tangible la evolución a nivel editorial de una publicación periódica, esto lo consideramos importante porque manifiesta de manera concreta los errores y aciertos de la revista, reforzando y clarificando los temas vistos en clase; de igual manera resulta bastante interesante realizar ejercicios con publicaciones locales, ya que nos permea del diseño local y recalca los aciertos y propuestas innovadoras de la patria.

20170504_164938.jpg

Foto por Juliana Angarita.

INTEGRANTES
Diana Marcela Agudelo Ospina
John Fernando Cataño
Juana Toro
Juliana Angarita
Grupo de Observatorio Gráfico 3 / 01
Fecha de realización: 2017-05-18
FUENTES DE CONSULTA
http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hisarq90.html
http://www.cervantesvirtual.com/portales/editores_editoriales_iberoamericanos/edicion_en_colombia/
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-4062454

gentes

Remontándonos en nuestro pasado, encontramos la revista GENTES. Una revista llena de opinión, temas políticos y de interés para la sociedad antioqueña entre los años 1987 y 1991 que nos ayuda a conocer más del contexto en ese entonces. 

 

La revista Gentes fue realizada en Medellín y distribuida por todo Colombia. Haciendo cuentas desde la primera publicación encontrada la edición número 06 en septiembre de 1948, se cree que la fecha de fundación fue el mismo año con el nombre de Gentes de mi Ciudad, generadas de forma mensual. La mayoría de las publicaciones fueron generadas e impresas por editoriales e imprentas diferentes durante toda su publicación.

Tanto como su logo y el número de columnas tuvieron una evolución. En las primeras ediciones contaba con 2 columnas después se modificó a 3 columnas y después se estableció en 4 columnas.

En las portadas pudimos observar que la mayoría son retratos ilustrados del personaje principal de la publicación. También en algunas se utiliza la fotografía pero a una sola tinta, el sistema gráfico de la revista en la portada es sencilla, no tiene mucho diseño editorial ni mucho diseño en la composición de la fotografía.

Cabe resaltar que aún sin tener vitrina, la gente se sentía atraída a comprar la revista pues siempre conservaba temas de mucho interés. Trataba temas como personajes importantes de la sociedad, la política, la literatura entre otros.

Se observan que grandes empresas de la ciudad pautan en la revista “GENTES” , algunos de ellos son Coltejer, Noel, Marlboro entre otras. El diseño de la publicidad es llamativo pues utilizan herramientas como el collage o blancos para enfatizar la marca. Concluyendo al ver que si grandes empresas pautaban allí es porque la revista era de gran influencia en la sociedad Antioqueña de esa época.

REVISTA GENTES:

Fortalezas: En cada una de las ediciones se reflejaron algunos cambios pero en todas hubieron datos similares los cuales son la legibilidad entre publicaciones, además de que en dos de las cinco publicaciones vemos que la portada es una ilustración, y en las otras tres son fotografías, entonces es una revista que constantemente esta en cambio y no es lo mismo, a pesar de que la revista es a blanco y negro maneja varias publicidades de las mejores empresas en el momento de la cada publicación, otra de las fortalezas que vemos en cada publicación es que manejan diversidad de temas y le dan importancia al lector.

Debilidades: Encontramos que en todas las publicaciones hay muchos aspectos faltantes que hacen que a la hora de leer la publicación sea un poco confuso, ya que es faltante de un índice o un sumario, solo en una de las ediciones visualizamos sumario y muy simple, además de que la revista es muy poco gráfica, las fotografías no tienen pie de foto, además de ser una revista a blanco y negro, entre cada edición no son muchos los cambios que se pueden visualizar, es una revista muy pareja en donde si mucho se acompaña de una fotografía de el personaje que se le hace la reseña.

Cambios fundamentales que presentó la publicación en pro y en contra en cuanto a:

  • Objeto de uso: Es una publicación que buscaba perdurar en el tiempo y ser en algún momento un método de consulta e información de la época, también esperaban mostrar lo bonito de la patria y una opinión objetiva y real de los personajes de gran influencia y conocimiento sobre un tema en cuestión.
  • Medio que comunica un mensaje: Busca ser coherente y dar una opinión acertada, sin manipular un punto de vista y permitiéndole a los invitados dar un concepto veras y libre.
  • Producto de diseño: Una revista que mantuvo su estética sin grandes variaciones, le fue fiel a sus inicios pero tal vez se le dificulto crecer y evolucionar a través del tiempo, poco diseño pero contenido muy importante y certero.

 

CONCLUSIÓNES:

El trabajo nos pareció adecuado para unir todo aprendizaje del curso. Además aprendimos sobre el contexto antiguo de Medellín. Tuvimos la fortuna de conocer personajes importantes de la época a través de sus historias y entrevistas. Fue muy dinámico por que conocimos otras bibliotecas y fomenta la investigación, el trabajo en grupo y la cooperación.

Fotografías:

REVISTA GENTES

Edición número 88 de 1974.

Asesor de busqueda: Juan Carlos Cardona

Universidad Eafit

Sala patrimonial

Biblioteca Luis Echavarrría Villegas

 

 

BIBLIOGRAFÍA:

Universidad de Antioquia

Universidad Eafit

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-946634

http://kassandra.udea.edu.co/lms/moodle19/mod/resource/view.php?inpopup=true&id=60928

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-7934541

INTEGRANTES:

Laura Girón, Luisa Fernández, Juliana Duque.

 

 

I N T R O D U C C I Ó N 

“Una publicación que no olvida, que enseña y que mira a un futuro”

La evolución de una publicación marca su distintiva permanencia en el tiempo mas que su contenido y su razón de ser , eso es lo que distingue a las publicaciones buenas de las regulares, que sacan de donde no tienen valor para cambiar sin miedo a lo que puedan criticar los demas, un buen ejemplo es la revista el Santuariano que nace como una alternativa comunicativa de un pueblo en desarrollo, alguien que decidió contar historias que permanecieran en el tiempo.

Img Principal.jpg

5 Portadas que evolucionan en el tiempo – El Santuariano, Por: Mateo Arbelaez Patiño

El trabajo investigativo consiste en que se escogieron 5 números de la revista El Santuariano que fue publicada y distribuida en Antioquia entre el periodo de 1970 y el 2000, para hacer respectivas evaluaciones sobre su diseño y legibilidad.


Contexto de la publicación:

Lugar: Santuario,  Antioquia

Temática: Actualidad del pueblo, cultura, religión.

Nombre completo: Revista el Santuariano

Lema: Órgano de la Sociedad de Mejoras Públicas y de la biblioteca “Filemon de J. Gomez” de el Santuario (Antioquia)

Fundación: El Santuariano fue fundado el 7 de julio de 1920 por Filemón de J. Gómez y Eusebio María Gómez, además dicho por sus actuales editores: “Este sistema de comunicación multimedial, cívico y cultural, es gestionado por la Sociedad de Mejoras Públicas y se constituye  en un patrimonio de todos los santuarianos.”

A continuación daremos entrada a la evaluación de los 5 números escogidos para la investigación, en los cuales daremos debilidades y fortalezas que permitieron que este número fuera singular a los demas publicados en el intervalo supuesto.

 

El Santuariano N°330

Este número fue publicado en el año 1969 en el mes de Enero y Febrero.

Algo que se denota e impacta mucho en este número de la revista, es la cantidad de tipografías y sus usos que le dan, identificamos mas de 8 distintas clases de fuentes que alternaban en la revista, esto hacía que su legibilidad y contextualización de la información fuera compleja de analizar, esto tambien causaba problemas de jerarquías en algunas paginas para poder identificar los distintos paratextos.

La imagen en estos números tan tempranos no era un opción muy viable a causa de los costos que estos generaban en la publicación dado esto su utilización era muy limitada, además las imágenes son mas que retratos de los personajes de los que habla la publicación.

A pesar de todos estos problemas, el diseño es interesante y divertido para el lector, ya que nunca ve una página igual a otra y esto causa cierto tipo de impacto, además el uso de la rejilla es variado y bien fundamentado en unas páginas.


El Santuariano N°331

Este número fue publicado en el año 1969 en el mes de Julio.

Algo muy curioso de esta edición es que de las que investigamos era la unica que tenia un sumario, pero lo tenia en la portada tratando como de reemplazar el espacio para una fotografía, lo cual nos llamó mucho la atención.

Este numero tambien tenia un problema con la legibilidad y es que el proceso de impresión que era litográfico hacía que las letras que eran muy pequeñas se distorsionan y no ser vieran muy bien, además tambien cambiaban mucho de tipografías como en la anterior edición.

A pesar de las debilidades, en esta publicación fue cuando empezaron a experimentar con el manejo de blancos en ciertas paginas, lo que hacia la lectura mucho mas agradable.


El Santuariano N°391

Este número fue publicado en el año 1988 en el mes de Noviembre. (Además es una edición especial que contenía fotografías a color)

Esta publicación tiene algo especial y es que fue un rediseño que se le dio a la revista para formatos digitales, no se sabe si esta fue la primera publicación que se realizó de esta manera porque no se encontraron anteriores números de esta revista.

Comienzan a aparecer problemas como los ríos, las viudas y las huérfanas en la publicación a causa de como se justifican los textos, además tambien comienza a notarse mas el uso de una rejilla de diagramación y cierta sistematización de los paratextos.

Uso de la policromía al interior de la revista, el uso de la fotografía comienza a verse mucho mas al interior ademas tambien de recursos iconográficos para ciertos artículos.


El Santuariano N°394

Este número fue publicado en el año 1989 en el mes de Septiembre.

Con respecto al anterior número realizaron cambios en algunas tipografías lo cual causó que la información se volviera mucho mas dificil de leer, por ejemplo en algunas páginas hay textos muy largos en itálica y con muy poco interlineado.

El uso de espacios en blanco, no fue una opción muy válida en esta publicación sobretodo, ya que si había algún espacio disponible lo llenaban con publicidad o abrían mucho el interlineado y kerning de ciertos textos para llenar el vacío.

Se comienzan a identificar ciertas secciones de la revista con un tipo de folio de sección pero la revista lo utilizaba mas como un titulo y no se quedaba necesariamente estático en un lugar específico sino que se mueve con el texto corrido tambien.


El Santuariano N°397

Este número fue publicado en el año 1990 en el mes de Julio. (Además es el número con mayor contenido que ha publicado la revista que es de 60 páginas por los 70 años de la revista)

Esta revista fue un poco mas compleja de hacer un evaluación exhaustiva a causa de lo extensa que era, así que nos concentramos mas en ver qué dificultades o qué novedades presenta ya que gracias a que era un número bastante amplio podría darse la oportunidad de experimentar un poco con ciertos aspectos editoriales.

Un problema que se presenta es que los espacios interfigurales de la revista no fueron constantes lo que causaba que algunas páginas se vieran muy distintas a otras.

Es la primera vez que vemos que la publicación utiliza mapas y esquemas para presentar al usuario una manera de visualizar de manera distinta la información además con sus respectivos pies de fotos que explican de manera concisa la fotografía.

Se comienzan a notar mas el uso de los ejes de página a página de manera mas intencionada, eso significa que comienzan a controlar mas la información que ponen en la revista para poder alimentar mas el diseño de la misma.


Conclusiones

El ejercicio nos ayudó a entender como diseñadores, la importancia de la evolución de una publicación periódica como lo son las revistas, sobretodo publicaciones que impactan al medio desde un sentido comunicativo, que a veces ignoramos por la manera en que se dispone la información.

Sin un buen diseño, por mas importante o impactante que sea la información que se trate de comunicar, nunca un usuario va a retroalimentarse, es una lección muy importante que nos deja esta investigación.

El esfuerzo de hacer evolucionar una publicación impacta en la longevidad de la misma, El Santuariano es el vivo ejemplo de una publicación que se esfuerza por lograr un cambio en el tiempo y de esta manera mantenerse.

No hubo mayores dificultades a la hora de realizar la investigación, es gratificante ver los resultados de un proceso bien llevado, entre mas uno haga la inmersión en el trabajo mejores  resultados se identifican.

Fuentes de consulta

http://www.elsantuariano.com/

http://www.elcolombiano.com/antioquia/el-santuariano-celebra-sus-95-anos-IX2246831

https://en.wikipedia.org/wiki/El_Santuario

http://www.revistas.unal.edu.co/index.php/achsc/article/viewFile/28089/28383http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Medell%C3%ADn

Integrantes

Mateo Arbelaez Patiño

Veronica Ortega Sepulveda

Maria Victoria Restrepo Villa

Elizabeth Tobón Pérez

Curso: Observatorio 3 Grupo – 01

Fecha de consulta: 1  de noviembre de 2016.

Universidad de Antioquia – Sala Patrimonial

 INTRODUCCIÓN

En este documente se pretende mostrar el análisis  realizado a cinco ediciones de la  revista Prometeo, la cual fue   fundada en Medellín en el año 1982 y desde su origen es una revista dedicada la poesía, a continuación se darán las observaciones y conclusiones de su diseño editorial y del contexto histórico en el que se elabora esta revista.

 INDUSTRIA GRÁFICA DE LA ÉPOCA

La industria gráfica entre los años 80 y los 90  en el ámbito editorial todavía no se había desarrollado a gran escala, se elaboran proyectos editoriales como revistas de temas culturales y son las institucionales las que primaban al momento de producción , aunque  estas no contaban con un gran grado de diseño, por lo que deduce que los editores  de la época no se caracterizaban por  llevar a cabo una buena edición en cuanto a diagramación y presentación; los editores  relativamente grises y poco polémicos son los que perduran. Las ediciones cuentan con un mismo tipo de papel, color y textura, no se encuentra grandes variaciones frente a acabados, materiales y tintas. La maquinaria con la que se contaba en esa época podemos mencionar, la impresión Offster y la Flexografía, en  los años 70 comienzan a llegar tintas al país para el uso de la impresión Flexografíca  y es cuando se inicia el uso este tipo de impresión, luego en los años 90 comienza aparecer en el país la impresión digital, es aquí cuando se empieza a ver un avance en el diseño editorial, ya que se ve más uso de ilustraciones, imágenes y  texto como una unidad al interior de las publicaciones, lo que también da pie para las variaciones de color y nuevos sustratos.

 HISTORIA
La Revista PROMETEO fue fundada en Medellín, en 1982 por Fernando Rendón. Ha editado 105 números en los últimos 30 años, edición digital desde 1997 y algunos de los números son dedicados a poesía aborigen de América y a poetas africanos, poetas argelinos, argentinos, chilenos, polacos, vietnamitas y franceses, pero también a temas como cantos y poemas sobre el universo, la poética, el trabajo y el ocio, la locura, el sueño y la pesadilla, los elementos, la guerra y el paraíso. Anualmente dedica un número especial a poemas inéditos de destacados poetas contemporáneos, que toman parte en el Festival Internacional de Poesía en Medellín convocado por la Revista PROMETEO. Como fruto de esta preocupación vital, la Revista PROMETEO fundó en 1991 el Festival Internacional de Poesía en Medellín, en 1993 la Corporación de Arte y Poesía PROMETEO y en 1996 la Escuela de Poesía de Medellín.
– Desde sus primeros tiempos, la política editorial de la Revista PROMETEO se centró en la difusión de la poesía de diferentes generaciones de poetas contemporáneos, pero también ha reflejado expresiones de la diversidad poética de los siglos, tradiciones y culturas, para acercar mucho más la poesía a la vida y a la lucha de millones de personas que esperan que la guerra y la injusticia social terminen, para que comience el paraíso. La revista no especifica un público objetivo pero al ser una revista de poesía y con gusto por expresiones hacia la diversidad, concluimos que son las personas amantes a este tipo de arte. El número de páginas varía constantemente con cada número desde 14 o 41 páginas hasta 222 en la Nº 34-35, cada año va creciendo más el grosor de las publicaciones igual que su precio, aunque el valor de la suscripción en Colombia es de $60.000 y en el exterior es de US $60.
(Revista prometeo N°07 V:04)

(Revista prometeo N°07 V:04 Fotografía: Laura Sepulveda)

 

(Revista prometeo N°14 V:07)

(Revista prometeo N°14 V:07 Fotografía: Laura Sepulveda)

 

(Revista prometeo N°21 V:14)

(Revista prometeo N°21 V:14  Fotografía: Laura Sepulveda)

 

(Revista prometeo N°34-35V:12)

(Revista prometeo N°34-35V:12- Fotografia: Laura Sepulveda)

 

 CONTENIDOS
 – El tipo de contenidos que aborda en general la revista se centra en la difusión de la poesía de diferentes generaciones de poetas contemporáneos, reflejando expresiones de la diversidad poética de los siglos, tradiciones y culturas.
Muchos de sus números en los últimos treinta  y tres años han sido dedicados a la poesía aborigen de américa, poetas africanos, argentinos, argelinos, chilenos, polacos, vietnamitas, franceses y  a temas como cantos, poemas sobre el universo, el trabajo, el ocio, la locura, la guerra y los sueños, Además  Anualmente dedica un número especial a poemas inéditos de destacados poetas contemporáneos, que toman parte en el Festival Internacional de Poesía en Medellín convocado por la Revista Prometeo, ediciones que año tras año en la práctica tienen un carácter antológico alrededor de la poesía contemporánea mundial.
– En cuanto a la portada se ve cómo comienzan con portadas con ilustraciones de fondo completo, ilustraciones con franjas de color para poner textos y después de cambiar el papel y el número de páginas, van poniendo fotografías pero sin perder el estilo sobrio de la marca. En el interior, al igual que en las portadas se ve una evolución en el tratado de impresión de las ilustraciones, al inicio se veía que era sobre el mismo papel de impresión y en solo negro, después a color y luego las ilustraciones se ponían en una sola hoja especial, como Propalcote, para darle más presencia y para que los colores e vieran mejor que en impresión en Bond. Las fotografías al principio eran impresiones a blanco y negro como el texto, después a color y cuando comenzaron a hacer ediciones digitales, todo el diseño y el manejo de colores aumentaron de manera considerable. La revista siempre ha tenido mucho espacio para las publicidades, siempre son en las últimas hojas y son grandes, incluso después de unas ediciones comenzaron a imprimirlas a color. A pesar de los cambios que ha sufrido la revista entre publicaciones y ediciones la revista no cambia su esencia. Los cambios siempre son para mejorar y para pro de la revista y los lectores.
CONCLUSIONES ANÁLISIS  TÉCNICO

 

  •    A medida que pasan las ediciones de la revista se observan cambios mínimos en su tamaño en cuando a largo y ancho, realmente en el área de acabados las ediciones no cuentan con una gran variedad, podemos decir que es una edición la cual carece de acabados y estos siguen siendo los mismo a través del tiempo.
  • No humo mayor cambio por variaciones en los papeles,  solo en una edición se utiliza papel texturizado
  • A través del tiempo, se fueron modificando los sustratos de la revista. Comenzando por papel edad media hasta llegar a impresiones sobre Bond y las ilustraciones sobre Propalcote. Podemos deducir que fue debido a la aparición de la impresión digital que se dio pie a nuevos sustratos.
  • El avance de la imprenta permitió que ya no fuera sólo impresión monocromática sino que las ilustraciones y patrocinadores tuvieran color.
 -Cabezote: fue cambiando de una tipografía palo seco para luego ser una serif, no tiene un cabezote fijo, respecto a color, el cual depende directamente del fondo o imagen que  se tenga de portada pues su tipografía siempre está en constante cambio y su ubicación también.

-Pie de lema: Es un elemento que vemos en solo una edición la N° 28, la cual se encuentra debajo del cabezote y también podemos decir que se encuentra en la edición N°34-35 en la parte inferior de la edición con más información, pero se pierde con los demás elementos informativos que encontramos en la misma parte.

Pata: En las primeras ediciones se encuentra debajo del cabezote y solo en una contiene el mes y el año, las demás solo cuentan con el año de publicación y no siempre se tiene la misma diagramación.

-Vitrina: algunas cuentan con una pequeña vitrina como lo son la edición N° 34-35 y N° 28, en las demás no se da este elemento, su diagramación varia en las ediciones.

 -Titulos: los encontramos en todas las ediciones en caja alta, en las primeras ediciones también en negrilla y compiten con los subtitules en algunos puntos de la publicación el lector se puede confundir y deducir que ambos son títulos y hay otros casos donde los títulos son de un puntaje menor  que los títulos comunes y en caja baja, en las ediciones de los 90 no pasa esto al contrario los títulos son en caja alta y de mayor puntaje y los subtítulos en caja baja y en negrilla, son los que generan una mejor legibilidad.

-Entradillas: se encuentran pocas y generalmente son en las ediciones posteriores de 1990.

-Entre títulos: los vemos en las ediciones después de 1992, en alguna ocasiones pueden ser confundidos por subtítulos de los diferentes poemas que se exponen.

– Los créditos aparecen en las ediciones posteriores a los años 80 y se ubican en la parte inferior de la página y solo se da para exponer quien fue el autor del poema. Los destacados, entrecomillado y resaltados se comienzan a ver en forma en las ediciones realizadas en los noventas, ya que en las primeras ediciones las podemos ver pero son utilizadas con un sentido más literario, metafórico que realmente para resaltar una idea o algo relevante del cual se habla en el artículo y complemente el texto.

Todos cuentan con folio numérico el cual varia su ubicación según la edición.

(Fotografía: Laura Sepúlveda )

(Fotografía: Laura Sepúlveda )

El uso de altas y bajas, se ve muy marcado en los 4 primeros números elegidos para realizar la observación, pues  la revista hace uso de altas en todos sus títulos y subtítulos al contrario de los que sucede en el texto de corrido en donde se utilizan bajas, pero en la  N° 34-35 Volumen: 12 este error de legibilidad se corrige y se empiezan a utilizar bajas y altas en el total de la revista, en cambio en cuanto al número de columnas es una revista que se mantiene en solo tener  una sola columna a lo largo de sus números.

 Cantidad de palabras por fila: 3 a 12, también se logra identificar que es una revista que acepta los espacios en blanco y el balance entre páginas, pues nos encontramos con unas páginas llenas de texto y otras con muy poco, esto no  solo se hace agradable de ver, sino también de leer, pues al lector en sus múltiples paginas el uso de blancos le hará más amena su lectura.
Gracias a la observación a los 5 ejemplares logramos concluir que es una revista en cuanto a diseño editorial, muy simple gracias a que su diagramación no es arriesgada; al contrario  desde sus primeras publicaciones mantiene las mismas variables de diagramación y estas  se repiten en cada uno de sus Números.
 
Ejemplares: (Revista Prometeo N° 07 Volumen: 04) (Revista Prometeo N° 07 Volumen: 14). (Revista Prometeo N° 21 Volumen: 9) (Revista Prometeo Nº 28 Volumen: 28). Las revistas elegidas, observamos que tienen características muy similares, que se han mantenido al pasar los años, ya que  logramos observar que se utiliza el contraste de tipografía e ilustración  a una sola tinta (Negra) , sobre fondo blanco y no se utiliza la misma rejilla a lo largo de las paginas, ya que encontramos columnas muy amplias, casi al mismo tamaño de la hoja, pero también encontramos otras muy angostas y con muy pocas palabras por línea y esto lo encontramos como una falla gracias a que  dificulta la lectura fluida  pues el lector se ve obligado a parar constantemente, cuando se enfrenta a líneas con apenas dos palabras, pero esta característica solo se utiliza en poemas  de poco contenido y que suponemos es la intención del autor. Los títulos se utilizan en caja alta y observamos problemas de legibilidad ya que el lector se demora un poco más en leerlos, cuando estos tienen de 6 a 7 palabras por línea, al contrario de lo que sucede cuando estos solo tienen 1 o 2 palabras, aunque en  la (Revista Prometeo Nº 28 Volumen: 28).  Se utiliza subtítulos en Altas y bajas, lo que facilita la lectura al lector.
Logramos observar que en la (Revista  Prometeo N° 34-35 Volumen: 12) las fallas de legibilidad anteriores, se solucionan, pues en los títulos y subtítulos se deja de utilizar altas sostenidas y esto lo tomamos como un avance muy importante pues gracias a este cambio la revista es más fácil y rápida de leer.
 -Prometeo N° 07 Volumen:04

Fortalezas: la portada abstracta a color va acorde a los temas y la intención de la revista, Buena legibilidad en  los textos de corrido, el uso de  imágenes internas permiten al lector ilustrarse acerca de su contenido, se proporciona de manera clara la información de la editorial y se presenta la bandera de créditos de manera clara y legible, buena paginación pues es clara, gracias a su tamaño y contraste.

Debilidades: La Caja alta en los títulos no permite una lectura rápida, poco diseño editorial, el uso de una sola columna a lo largo de la edición puede ser para el lector aburrido, varias páginas enfrentadas están completamente  llenas de textos lo que genera y esto puede ser muy denso a la hora de leer, pues no existe el respiro que le proporciona el uso de los espacios en blanco a la publicación.
-Revista Prometeo N° 07 Volumen: 14
Fortalezas: Portada abstracta a color, Buena legibilidad en los textos de corrido, imágenes detalladas, se proporciona de manera clara la información sobre la editorial se presenta la bandera de créditos de manera clara y legible, buen manejo de blancos a diferencia del N° 07, En este número se utiliza en la página N° 77 dos columnas de texto, Buena paginación, pues es clara gracias a su tamaño y contraste.
Debilidades: La Caja alta en los títulos no permite una lectura rápida.
-Revista Prometeo N° 21 Volumen: 09
Fortalezas: Portada detallada, es  el primer número en el que  aparece una corta frase que contextualiza al lector acerca de su contenido, además también utiliza otra tinta (Naranja), para su cabezote a diferencia de los anteriores que era blanco o negro, Buena legibilidad en los textos de corrido, la paginación  y en la banda de créditos.
Debilidades: Una debilidad que persiste a lo largo de sus Números es el uso de altas sostenidas en los títulos.
-Revista Prometeo N° 28 Volumen: 10
Fortalezas: es el primer acercamiento de la revista a la portada fotográfica, pues en sus números anteriores solo se utilizaban ilustraciones abstractas, también es la primera vez que la revista utiliza un pie de lema, que resume el objetivo de la revista y utiliza subtítulos combinando Altas y bajas lo cual facilita la legibilidad en los subtítulos y textos de corrido,  buena paginación  y legibilidad en la banda de créditos.
Debilidades:   continúan los Títulos en altas sostenidas y  la diagramación no tiene cambios que atraigan al lector.
-Revista Prometeo N° 34-35 Volumen: 12
Fortalezas: es el primer acercamiento de la revista a la portada  en collage, pues se utiliza la ilustración y la fotografía en la misma composición, las ilustraciones internas pasan de ser monocromáticas a la policromía (CMYK), los títulos y subtítulos internos dejan de estar en altas sostenidas y empiezan a estar en bajas, lo que facilita la lectura, buena paginación y legibilidad en la banda de créditos.
prometeo2-01
CONCLUSIONES
Después de nuestra observación logramos concluir que es una revista que a lo largo de los años se ha mantenido en su propósito, el cual es divulgar la poesía y a sus autores, manteniendo un tinte adulto, como producto de diseño, no es una revista que haya tenido cambios muy marcados, pues desde sus primeros números se planteó una sola columna de texto, con algunas variables en cuanto a tamaño y numero de palabras por línea, lo cual ha permanecido a lo largo de los años, sus portadas ha tenido un cambio más notorio, pues se pasa de la ilustración artística, conceptual  y expresiva a la fotografía realista y a color.
FUENTES DE CONSULTA:
http://www.festivaldepoesiademedellin.org/es/Revista/Historia/index.html
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-527025
http://www.eltiempo.com/lecturas-dominicales/la-revista-prometeo/14937791
http://notigrafix.com/?p=948
http://www.bdigital.unal.edu.co/2021/1/TESIS_ORIGINAL_OCTUBRE_12_(1).pdf
http://www.elespectador.com/noticias/nacional/1989-ano-tener-memoria-articulo-469466
INTEGRANTES
Mateo Garcia
 Sara Montaño
Gisela Grajales
Laura Sepúlveda
Materia: Observatorio 3 grupo 01
Fecha de consulta : 7 noviembre de 2016.
Universidad de Antioquia.

 

Esta investigación tiene como objetivo analizar desde un punto de vista editorial una publicación periódica hecha en Medellín, Colombia entre los años 1970 y 2000 para recuperar y conservar el patrimonio hemerográfico del país.

En este caso se trabajó con 5 ejemplares de la revista Brasil Colombia y se observó la progresión gráfica que tuvo en el tiempo.

FICHA TÉCNICA

Lugar: Medellín – Colombia.

Creadores: José Anibal Cuervo.

Editorial/ imprenta: Editorial Piloto.

Publicación Trimestral, ya no se publica en la actualidad.

Primera edición: 1955

Ideología editorial: Órgano de Difusión de la Asociación de Profesionales Especializados en Brasil (APEB).

Público Objetivo: Jóvenes adultos y adultos mayores profesionales interesados en la cultura y la sociedad.

Número de páginas: 30 – 40 páginas.

Temas: cultural, económico, social.

Leer el resto de esta entrada »

3b09fdb8-8e3f-4ab0-880e-e24a1e8a7678.jpeg

Detalle de portadas Revista Aquí Medellín. Fotografía tomada por Andrés Felipe García.

El objetivo principal de este ejercicio es realizar un análisis de una publicación editorial (Revista) ubicada temporalmente entre los años 1970 y 2000, y observar cuál fue el cambio en la progresión gráfica de esta publicación, sus parámetros de diseño editorial, su contenido gráfico en el exterior e interior y si cumple con algunos aspectos esenciales de una publicación periódica con elementos paratextuales.

Para lograr con éxito esta investigación y observación elegímos 5 ediciones de la revista turística “Aquí Medellín”, de las cuales resaltamos su aspecto físico analizando sus medidas de cubierta (cerrada) y su interior (abierta), tipos de sustratos (Papel económico para toda la revista, y se usaba un papel mas fino para resaltar ciertas páginas). Estos son algunos de los parámetros analizados de esta publicación editorial.

35cad643-a202-4468-b1d9-cbb9da3ad877

Portadas de la revista Aquí Medellín. Fotografía tomada por Andrés Felipe García.

Antecedentes de la publicación:

Fecha: Septiembre del 1973 (primera edición).

Lugar: Medellín

Dirección: Irma González de M. Primera Directora de la revista “Aquí Medellín” Es Comunicadora social, Periodista y abogada. Reconocida mujer emprendedora de la ciudad.

Gerente. Francisco Arizmendi P.

Editorial y Producción: Editorial Albón S.A. (posteriormente emplean los servicios de Servigráficas Ltda.)

No se publican ediciones actualmente.

Público Objetivo: Turistas que vienen a conocer Medellín.

Periodicidad: Mensual

Tiraje: 10.000 ejemplares por edición. (En la primera edición fueron 5000 ejemplares).

No° de páginas: 30 aproximadamente.

Precio: Gratuito.

77104d35-23d5-49c1-ba6d-14136aceecf4.jpeg

Fotografía tomada por Ana María Franco A. Detalle de una página con fotografía del centro histórico de Medellín.

Entre las fortalezas en general podemos destacar que:

-El uso de ilustraciones en cada uno de los ítems es muy pertinente ya que ayuda a entender mejor el concepto y ubicar al usuario.

-La temática nos parece muy útil e innovadora para la época ya que muestra que aunque la ciudad aún no estaba muy desarrollada, sí estaba dispuesta a recibir turistas y a mostrase al mundo como una ciudad turística.

-Otro factor positivo de la publicación es el uso de mapas para ubicar al usuario en las diferentes zonas turísticas que ofrece esa edición de la revista.

-Posee la información en inglés y en español, lo cual nos parece un aspecto positivo y da a entender que para la época ya entendían la importancia del inglés como segundo idioma y muestra qué pensaban en el público objetivo, que no siempre habla inglés.

Debilidades:

-Posee una diagramación que aunque es diferente e innovadora para la época trata de tornarse repetitiva.

– La revista en su mayor parte es a blanco y negro y esporádicamente se pueden observar algunas páginas a color. Pensamos que pudieron implementar este recurso de la fotografía a color mucho mejor para ubicar mejor al usuario. Ya que en muchas ocasiones la fotografía no alcanza a mostrar a detalle el evento o situación específica.

-Posee cierta información que es irrelevante para un turista como saber dónde comprar lámparas.

cc3b8c2d-3ece-419d-b9b6-e1ce4f625bea

Fotografía tomada por Ana María Franco A. Interior de una publicación.

Conclusiones:

La publicación a lo largo del tiempo no presento muchos cambios, pero fue muy útil para todos lo turistas que visitaron la ciudad, ya que se pudieron enterar de cómo Medellín, los eventos que se realizaban y los sitios turísticos mas emblemáticos. Aunque el mensaje nos parecía pertinente para un turista, pensamos que uno de los motivos por lo cuales llego a su fin fue el que en algún punto es posible que la información se tornara repetitiva. Otro motivo por el cual pensamos que pudo llegar a su fin fue que en la década de los 70 ́s Medellín fue catalogada como una de las ciudades más peligrosas del mundo y esto pudo llevar a que ya ningún turista leyera la revista y esto afectara el propósito de uso. Como producto de diseño nos parece que es innovadora para la época, utiliza publicidades y fotografías que describen la época.

Primeramente, cabe destacar que como es una revista netamente turística, esta cumple claramente el objetivo, que es informar a los turistas que visitan la ciudad de Medellín, sobre los lugares mas atractivos de la ciudad y sobre que actividades pueden realizar. Cumple con aspectos culturales, religiosos y sociales. Por ejemplo hay una página que se dedica solamente a hablar de las iglesias que hay en la ciudad y muestra horarios para asistir a las misas. Otro aspecto, es que hay una página habla solo de los eventos culturales, exposiciones de museos, etc.

En el aspecto social se muestra información sobre clubes nocturnos, que son lugares donde puede salir a conocer personas. Hay paginas que se dedican a mostrar sólo algunos de los hoteles que hay en la ciudad y los medios de transporte en los cuales se puede movilizar.

Además para la época en la que la que la revista salió al publico, el diseño editorial era muy limitado, por lo que vemos que es muy repetitivo en la mayoría de sus ediciones y se muestra más como un proyecto experimental y no como una publicación más profesional e impactante.

Para ser una revista dirigida a turistas debería ser más im-
pactante visualmente.

Al ser de distribución gratuita poseía sustratos e impresiones de más calidad que para la época eran más costosas y difíciles de conseguir.

Pero en general la revista era muy agradable a la vista, era dinámica, tenía fotografías, publicidades y detalles a color lo que la hacía mucho más fácil y entretenida de leer.

Cibergrafía:

Kharoll, 2009. Historia de la tecnologia en colombia. Tomado de: http://kharollcelada.blogspot.com.co/2009/04/historia-de-la-tecnologia-en-colombia.html

Años 1970. Es.wikipedia.org. Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Años_1970#1970 Restrepo, S. Tirado, M.

Nueva historia de Colombia. Bogotá, 2004. Tomado de: http://kassandra.udea.edu.co/lms/moodle19/mod/resource/view.php?inpopup=true&id=60928

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-7934541

Integrantes:

Miguel Vallejo Restrepo.

Andres Felipe García.

María Camila Soto.

Ana María Franco.

Curso: Observatorio Gráfico 3 / Grupo – 02

Fecha de consulta: 26 de Octubre de 2016. Universidad EAFIT.

 

 

a56c688b-562b-4338-812c-e080b32662f5.jpeg

Fotografía tomada por Ana María Franco A. Portadas de la revista Aquí Medellin.

Como trabajo final de los estudiantes de Observatorio Gráfico 3 de la UPB, se decidió realizar el análisis de una publicación periódica, en nuestro caso la revista ANDI, una revista de carácter comercial, industrial e informativo, para ver la evolución tanto gráfica como editorial de la misma, con el fin de sacar conclusiones en cuanto al diseño editorial de la época que corresponde a los años 1970 al 2000.

Se analizaron los temas tratados en la revista, el uso y manejo de la tipografía, manejo de blancos, el desarrollo y evolución de las imágenes tanto de publicidad como de artículos también los materiales, sustratos y encuadernación de 5 ejemplares de diferentes épocas con intervalos de 3 años.

1-012-01

¿Qué es ANDI?

La Asociación Nacional de Empresarios de Colombia – ANDI, es una agremiación sin ánimo de lucro, que tiene como objetivo difundir y propiciar los principios políticos, económicos y sociales de un sano sistema de libre empresa, nació con 26 empresas fundadoras, en- tre otras la Compañía de Cemento Argos, Arrocera Central, Coltejer, Cervecería Unión, Compañía Colombiana de Tabaco, Compañía de Tejidos Santafé, Compañía Nacional de Chocolates, Confecciones Colombia, Empresa Siderúrgica S.A., Fatelares, Calcetería Pepalfa, Naviera Colombiana y Gaseosas Posada Tobón.

La asociación todavía sigue haciendo su trabajo, se desconoce si la revista ANDI se sigue publicando, se cree que su remplazo es la revista A que ya va en su edición 255 del mes de mayo.

El contenido que se presenta en la revista responde a la situación tanto económica, política y social que vivía el país en esa época. El emprendimiento de muchas industrias a nivel local como nacional lo que las hicieron grandes referentes de la industria colombiana que hasta hoy están vigentes y son grandes empresas del país.

También trata sobre sectores especializados de Colombia como: sector energético, la industria textil, el sector de desarrollo turístico y la industria papelera de Colombia además de regiones especificas del país.

Análisis

3-01Es una publicación bimestral, cuenta con un aproximado de páginas que esta entre 108 a 116, se desconoce su valor y manera de distribución

La revista no cuenta con secciones, solo posee una tabla de contenidos enumerada con temas, donde se aprecia el contenido y temas a tratar en la publicación.

Todos los temas son sobre el sector económico y todo el desarrollo que presenta.

Las imágenes en portada sufrieron un gran cambio, en las primeras ediciones de las que analizamos se ve claramente el uso de la ilustración como principal alternativa, en las posteriores, el uso de la fotografía predomina, esta claro que cada imagen de portada toca un sector económico.

Todas las revistas cuentan con mucha publicidad de las mismas compañías, se nota como en el transcurso de los años se implementó el color en muchas de ellas y el desarrollo a nivel gráfico mejoró de manera significativa.

La revista tiene un tamaño agradable, lo que la hace fácil de portar, el único inconveniente que puede tener es su peso, debido a que son muchas paginas en un papel relativamente grueso. Lo que hace que llevar una serie de ellas sea un poco tedioso.

2

Conclusiones

Los puntos a favor que se pudieron ver en las revistas es que desde las primeras se maneja bien las imágenes de publicidad, y son empresas muy representativas del sector comercial de Colombia las que pautaban allí, muchas de ellas todavía están en el medio como grandes empresas colombianas.

Es una revista fina, con buenos acabados, sus imágenes de portada son acordes ya que desde estas se transmitía el mensaje de lo que se iba a tratar en la revista, lo presentaba de manera clara, tanto en las portadas ilustradas como en las posteriores donde se manejaba la fotografía.

Los temas tratados en la revista son acordes a la situación que vivía el país en esas épocas, se muestra el desarrollo textil, la empresas tanto privadas como publicas, es una revista dedicada a un publico especifico pero los temas tratados en esta son de gran interés y bien elaborados.

Miembros del equipo:

Isabela Ceballos Restrepo

Michelle Hincapié cano

Juan Esteban Valencia

Observatorio Gráfico 3 – UPB / 2016-1