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Introducción

Con el siguiente desarrollo investigativo y de observación científica, que se realizó a la progresión de revistas de la Universidad EAFIT, siendo material de estudio la revista N°50 de 1983, N°71 de 1988, N°81 de 1991, N° 108 de 1997 y N°120 del 2000.

Con el ejercicio ponemos en práctica todo lo aprendido durante el semestre del curso Observatorio 3, y tenemos un acercamiento a la hemerografía como campo de estudio editorial que nos compete como diseñadores gráficos, analizando varias publicaciones con diversas pautas del diseño editorial como base, un buen diseño. 

Para entender el contexto en el que fue sacada la revista, a continuación se empapará un poco sobre el tema:

En los años 60s comienza el nadaísmo en Medellín, encabezados por Gonzalo Arango, organizaron una quema de libros y se declararon profetas de un nuevo mundo. El hippismo llegó a Colombia en 1967 y muy pronto adquirió un toque colombiano, que lo acercó al folclor ancestral y a las culturas indígenas. Se establecieron comunas y los hippies por lo general se dedicaron a las artesanías, a vender ropa hindu, incienso.

Los movimientos estudiantiles marcaron la pauta en los convulsionados años sesenta colombianos. A lo largo de los sesenta y buena parte de los setenta fueron recurrentes las huelgas en universidades públicas como privadas, enfrentamientos entre estudiantes y algunos profesores contra la fuerza pública, así como el cierre de algunas de ellas.

En 1964, surgieron las Farc, un movimiento de origen campesino, y un año más tarde el Ejército de Liberación Nacional (ELN), a los que se unieron estudiantes de diversas universidades. La liberación sexual también fue un factor determinante. La píldora anticonceptiva permitió practicar el sexo con seguridad en particular en el Tercer Mundo, tuvo como enemigos a la Iglesia Católica y, al mismo tiempo, a varios grupos de la izquierda radical.

América Latina cobró gran importancia en esta década gracias a la literatura, El principal exponente del denominado boom latinoamericano fue el escritor colombiano Gabriel García Márquez gracias al éxito universal que tuvo su novela Cien años de soledad, publicada en 1967.

Dicken Castro y Cía abrió sus puertas en 1962: la primera oficina de diseño gráfico independiente de las multinacionales de publicidad. Cinco años más tarde, David Consuegra, primer diseñador colombiano formado académicamente, graduado en Yale, fundó en nuestro país la primera carrera de diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sin embargo, y entendiendo que los primeros diseñadores eran artistas plásticos, a través del decreto 85 del 21 de octubre de 1884 se creó la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Universidad Nacional.

Análisis

  • Antecedentes

-Primer número publicado:

Vol. 1 Núm. 1 (1965)

ISSN: 0120

Editorial

Hernán Gómez González

Número Actual:

Volumen 52, N 170.

Julio 2017

Editorial

Heiner Mercado Percia

Director de la revista hoy día:

Félix Londoño González

Periodicidad: 

2 ediciones/año

ISSN: 2344-8172

Trayectoria desde el inicio de la revista, hasta la actualidad:

53 años.

Con el título de “Temas Administrativos” inicia el Centro de Investigaciones de la Escuela de Administración y Finanzas e Instituto Tecnológico una publicación periódica de carácter científico y académico a la altura de nuestra institución educativa.

No hubo respuesta de parte de los directivos de la Revista Universidad EAFIT al contactarlos para adquirir información acerca de su fundación (creadores, lugar y fecha) e imprenta. Sin embargo conseguimos información específica acerca de la Editorial que se consolidó casi 30 años después de publicado el primer volumen de la misma.

A partir de la edición No. 161 de 2013 su circulación es semestral y se define una nueva vocación de la revista: constituirse en un espacio que comunique la capacidad investigativa de la Universidad EAFIT.

Evolución de portadas:

Portadas.jpgFotografías de portadas y su avance gráfico como publicación editorial, manejo de colores vivos y exploración en cabezote de pieza. Fotografías propias.

Al principio se inicia con la fotografía como elemento principal de portada siendo material de contexto para el usuario, pero a partir de 1990 se empieza  utilizar la ilustración o la pintura como portada, que en algunos casos de desvinculan un poco con el tema de la pieza editorial. No manejan vitrinas en ninguna de las ediciones y su tratamiento tipográfico tuvo gran avance con cada edición posterior, pues juegan con pesos visuales, manejo de tildes y estilos de la misma familia tipográfica.

Imágenes:

 

imágenes.jpgImágenes de transición en las publicaciones, acompañadas aveces de pie de imagen e interactuando mejor imagen-tipografía. Fotografías propias.

En las revistas hay artículos con fotografías a blanco y negro. Algunas por simple acompañamiento del artículo, otras de uso obligado para ilustrar el contenido. En éste último caso van acompañadas de un pie de foto.

En la revista N°120, del año 2000, notamos un cambio significativo en el sistema de imágenes. Se comienza a acompañar el título de cada artículo, con una imagen con opacidad, como una clase de marca de agua, en ocasiones vectorial o fotográfica, en ocasiones flotante o enmarcada dentro de un contenedor.

Imágenes publicitarias:

Al interior de la revista se encuentra publicidad, más que todo, de las mismas instalaciones de la Universidad y de sus programas. Se hace un tipo de promoción, invitando a frecuentar los espacios y hacer uso de los servicios del campus a disposición de los estudiantes.

También se encuentra publicidad de patrocinios exteriores a la Universidad a las que se les reserva una página entera. Siendo la publicidad más frecuente en las más antiguas, algo particular que notamos fue que en la revista de 1997, no se encontraron ni fotografías como tal, ni publicidad.

Suelen ser publicidades impresas a una tinta, en algunos casos sobrecargando la tinta negra sobre el sustrato.

publicidades.jpgPublicidades externas e internas dentro de la revista, en la mayoría de los casos en mayúsculas sostenidas. Fotografías propias.

Aspectos Técnicos:

 

  • Formato y dimensiones:
  • Tintas: En todas las ediciones, el cuerpo de la revista está impreso a una sola tinta (negro) mientras que su cubierta se encuentra a 4×0.
  • Encuadernación y sustratos: La encuadernación es de tipo cosida y encolada. El sustrato usado para todas las cubiertas es propalcote de 250 gr, y para su cuerpo es bond de 90 gr. En la sección llamada Vida Universitaria, el sustrato cambia a propallibro con un grosor de 150gr; en todas las ediciones analizadas se encuentra este sustrato para dicha sección, a excepción de la edición N°108, en la que sigue siendo bond.

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Recopilación de fotos de sustratos utilizados por la revista, cambiando también su gramaje dependiendo su uso.

  • Acabados: Refilado y encuadernación.
  • Conclusiones de estos aspectos: El hecho de que la revista esté impresa a una sola tinta puede indicar tanto la época en la que fue publicada como la necesidad de economizar o incluso, para generar un aspecto más estético debido a los contenidos de las publicaciones. El sustrato usado para las cubiertas, genera un contraste de colores importante, además, al ser un papel brillante, resalta los colores usados en cada una de ellas.

Progreso:

En cuanto al cabezote hay unos cambios significativos en la tipografía, la diagramación y el aprovechamiento de los estilos de la tipografía para generar jerarquías  y pesos visuales.

Solo en la edición estudiada del 2000 se evidencian cambios significativos en la diagramación y conocimiento en el carácter representado de la revista, tiene un mejor manejo de la tipografía y de la intencionalidad de su uso, mejoran los contrastes y hay una intencionalidad marcada en el orden de lectura.

Hubo exploración en el pie de lema de la portada, y éste fue aceptado para las posteriores ediciones.

En cuanto al contenido interior, hay un desarrollo también notorio que evidencia la evolución del interés en el diseño de las distintas épocas; en un principio la diagramación varía entre una y dos columnas y se presentan errores comunes en la diagramación (viudas, huérfanas, ríos etc), no se encuentran destacados ni entradillas pero si subtitulos y la tipografía es una sans serif con variaciones; más adelante el uso de la tipografía cambia y se utiliza entonces una combinación tipográfica serif/sans serif, poco a poco se empiezan a notar destacados, entradillas y mucha más jerarquías en los textos, las secciones son más claras, se utilizan mucho más los diagramas y el uso de espacios en blanco.

En conclusión el desarrollo del contexto gráfico aportó significativamente en la evolución de la revista, se mejoró paulatinamente el orden de lectura, la jerarquías, el uso de la tipografía y sobre todo la conciencia en la intencionalidad de estos cambios. se evidencia también mejoras en la diagramación lo que ayuda a la compresión de la información que es de vital importancia, el surgimiento de los destacados en apoyo de los subtítulos representa un cambio fundamental. 

Conclusiones:

Objeto de uso: En su gran mayoría, se trata de una revista liviana, fácil de manipular. Aunque en 1997 se apostó por una revista con más páginas y contenido, finalmente optaron por un promedio de máximo 100 páginas. Con un esquema establecido desde el inicio, fácil de entender, incluso a pesar de ser una revista tan técnica, va guiando el recorrido de lectura de forma fluida, además que no cuenta con secciones constantes, sino que está dividida por los mimos artículos, independientes entre sí. Aspecto que puede resultar positivo en cuanto a que la persona se acerca al artículo, sabiendo de antemano qué se va a tratar.

Medio que comunica un mensaje: Su público objetivo es claro y específico, los artículos están desglosados en subtemas, que ayudan a ir desarrollando por partes el tema general, aspecto que puede resultar de gran ayuda para una óptima comprensión. Además que la lectura, desde la legibilidad, es cómoda, las tipografías tienen un buen tamaño, interlineado e interletrado, márgenes cada vez más amplias. El uso de diagramas constante es detallado, soporta de manera efectiva la información presentada. Abarca temas de todo tipo, pero desde un enfoque científico e investigativo.

Producto de Diseño: Aunque tiene un diseño muy esquemático, que apuesta por la practicidad más que a lo estético, por ser una revista de tipo científico. Fue éste el aspecto que más evolucionó en el tiempo. En un principio era  abrumador para el lector por el contenido de las páginas sobrecargado, no se manejaban jerarquías, ni se hacía aprovechamiento de blancos, tal vez por la necesidad de ahorrar material de la época. Pero en las ediciones de 1997 y 2000, notamos cómo se apunta más a una exploración gráfica, hay mayor dinamismo, además, los diferentes artículos se diferencian aún mejor gracias al uso de letras capitulares, varios tamaños y tipos de fuentes salidas del aspecto básico, lo hacen más atractivo y más funcional en el diseño de páginas enfrentadas. La implementación de obras de arte en sus portadas habla ya de su interés por agregar un peso estético en la publicación que antes no se tenía.

Teniendo la oportunidad de acercarnos a la hemeroteca de una Universidad con tanta trayectoria como lo es la EAFIT, nos hacemos conscientes de la importancia de las revistas como objetos que perpetúan la identidad, no sólo de una Institución, sino incluso de la historia de un país, siendo una publicación periódica, que se construye a partir del contexto, sus desarrollos y necesidades. Además, ponemos a prueba los conocimientos que surgen a partir de la investigación detallada, y que adquirimos como herramienta de análisis y de carácter reflexivo que seguramente van a sernos de utilidad durante todo nuestro recorrido académico, y de vida.

Queremos destacar, que aunque nos costó al principio acercarnos a la revista como material de estudio por su carácter científico y técnico, siendo personas tan acostumbradas a lo gráfico. Logramos estudiarla desde su función y desvincularla de nuestras convicciones, identificando en ella grandes fortalezas desde lo práctico para finalmente considerarla como una revista de gran valor académico.

Fuentes:

publicaciones.eafit.edu.co/index.php/revista-universidad-eafit

Revista Universidad EAFIT Nº 50 de 1983

Revista Universidad EAFIT Nº 71 de 1988

Revista Universidad EAFIT Nº 81 de 1991

Revista Universidad EAFIT Nº 108 de 1997

Revista Universidad EAFIT Nº120 de 2000

Grupo:

Camila Cano

Manuela cárdenas

Valentina Lopera

Daniel Restrepo

 

 

 

 

 

Anuncios

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Imágenes tomadas por el grupo: Empaque del códice.

 

El ejercicio consiste en observar el facsímil ubicado en la sala patrimonial Belisario Betancur del Códice Tro-Cortesiano también conocido como el Códice de Madrid, identificar, analizar y describir sus características históricas, de diseño y de producción, entender su contenido e investigar sobre qué parámetros fue construido este Códice.

El material investigado es una protopublicación, realizado por la civilización maya, por lo cual su tratamiento editorial es intuitivo y se inclina más hacia la practicada comunicativa.

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Imágenes tomadas por el grupo: Un tomo del códice.

 

Objetivo comunicativo de la publicación original:

El códice es un libro sacerdotal adivinatorio sobre los conocimientos mayas de astronomía y calendario. Basado en la organización de la vida de la sociedad maya, aquí se encuentra plasmado rituales, actividades económicas, relación con las divinidades, las fiestas de la sociedad, catástrofes naturales, todo esto por medio de jeroglíficos e ideogramas.

La escritura del códice y las figuras que lo acompañan tenían fines específicos tales como:

  1. Conservar y transmitir determinados aspectos de la tradición cultural
  2. Establecer una adecuada y periódica comunicación con las potencias que habitaban en otros niveles del universo.
  3. Facilitar a los sacerdotes la correcta ejecución de los rituales y la enseñanza de las doctrinas cosmológicas.
  4. Afectar, por su valor intrínseco, la marcha de los acontecimientos sociales o históricos. El libro era un poder en sí, poseía la energía y la eficacia de una fórmula mágica pronunciada en el momento debido, una plegaria, un conjuro, un talismán o cualquier objeto sagrado.
  5. Otorgar ciertas cualidades y prestigio a una categoría de personas. Era atributo de algunos sacerdotes, nobles o sabios, los identificaba y les confería parte de su autoridad.
  6. Mantener viva y actuante la memoria étnica.
  7. Recoger y dilucidar el sentido de la influencia cíclica de los segmentos cronológicos en los asuntos humanos. Se calculaba sobre el papel todos los aspectos que allanaran el camino a las profecías.
  8. Adivinar el signo de los individuos nacidos en una fecha en particular, su temperamento en inclinaciones, los trabajos que habrían de realizar y el tipo de muerte que les aguardaba. Los vaticinios personales, la adivinación social, en una palabra, era una de las funciones principales de determinados sacerdotes, que por este medio, coadyuvaban a la integración de los niños en sus grupos de edad y en sus rangos según iban atravesando los sucesivos ritos de paso. La fe en los presagios relacionados con el destino personal estimulaba la propensión al fatalismo y la resignación, lo que facilitaba la tarea de gobierno de las minorías.

     

     Imágenes tomadas por el grupo: Empaque del códice y un tomo.

 

Parámetros de Diseño: 

Esta versión del códice Tro- Cortesiano se encuentra separado en dos tomos. Cada uno de ellos es impreso digitalmente sobre un papel de alto gramaje el cual fue alterado para lograr la apariencia de “antiguo” que tiene el original, siendo rasgado y teñido.

Se levanta el segundo nivel de la caja con la ayuda de cintas guía y en la mitas se encuentra un librillo cosido de pasta blanda, impreso en papel delgado donde se encuentra al estudio y la traducción del Códice.

 

 

Imágenes tomadas por el grupo: Explicativo-traducción del códice.

 

Realizamos una observación Científica directa, ya que se tenía un objetivo claro de investigación y hubo una preparación previa y definida. La clase de observación utilizada en el ejercicio fue “descriptiva”, ya que nos encargamos de señalar características puntuales y diferenciados del objeto estudiado.

Respondimos a preguntas básicas como ¿Qué es? ¿Cómo es? ¿Dónde está?

Utilizamos recursos auxiliares como fotografías y notas al momento de la observación.

La modalidad de observación es directa ya que tuvimos contacto con el objeto a estudiar. Fue una observación libre, ya que no se realizaron cuadros estrictos de datos y cifras. Fue una observación de Laboratorio ya que estuvimos en el lugar al cual pertenecía el objeto, La Biblioteca, donde tuvimos la oportunidad de tomar medidas, y hacer fotografías. Fue en grupo, y cada quien se enfocó en un aspecto diferente de la investigación,  dividida en apariencia, contexto histórico, contexto actual, y aspectos editoriales.

Bibliografía:

Elefantes de Papel. (s.f.). Obtenido de http://www.elefantesdepapel.com/codice-tro-cortesiano

Museo de América. (s.f.). Obtenido de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_América

González, A. (s.f.). Historia Cultural. Obtenido de http://www.historiacultural.com/2010/01/cultura-maya-precolombina-mesoamerica.html

Ballesteros, M., & Dorado, M. R. (s.f.). Codice Trocortesiano. Ministerio de Cultura. Colección Tabula Americae.

Sotelo Santos, L. E. (s.f.). Revista Ciencia. Obtenido de http://www.revistaciencia.amc.edu.mx/index.php/ediciones-anteriores/45-el-codice-madrid-fascinante-libro-sagrado-de-los-antiguos-mayas.pdf

Murciego. (s.f.). Obtenido de http://murciego.com/tabula-americae/codice-trocortesiano/gmx-niv267-con3140.htm

Editorial, T. C. (s.f.). Testimonio. Obtenido de http://testimonio.com/facsimil-colecciones/facsimil-tabula.html

Museo de América. (s.f.). Obtenido de https://www.mecd.gob.es/museodeamerica/coleccion/seleccion-de-piezas2/Arqueolog-a/C-dice-Trocortesiano.html

Fecha  de  consulta:  20/02/2018.

Autores:  Isabel Gomez, Isabel Arcila, Isabel Vásquez y Nicolás Fernández.

Observatorio  Gráfico  3  /  Grupo:  01  /  Periodo  2018-­‐1.

Partiendo de la premisa de recuperar y conservar el patrimonio hemerográfico y visual del país, se elige la Revista SAI, especializada en arquitectura, ingeniería, diseño y construcción, para realizar un análisis a 5 de sus ediciones, con la finalidad de encontrar su progreso gráfico y la evolución de su publicación bajo diferentes parámetros de composición y diseño.

Revista SAI - 1987

Revista SAI – 1987

Los años 10 en Medellín fueron sin duda una época de crecimiento a nivel industrial y social muy grande, incluso a nivel deportivo. Para 1913 se funda el Deportivo Independiente Medellín, con algunos altibajos en sus presentaciones con otros equipos internacionales; para Enero del mismo año se realiza el primer vuelo sobre Medellín, lo que nos indica del crecimiento en la parte aeronáutica del país y la ciudad.

Por otra parte, en cuánto al contexto histórico ligado al año del primer ejemplar encontrado, nos remitimos a finales de la década del 70 y principios de los 80’s, con un Medellín con los índices de violencia e inseguridad más altos del mundo, y con el narcotráfico en crecimiento. En contraste, Antioquia estaba gestando importantes proyectos, un aeropuerto en el municipio de Rionegro, la autopista Medellín-Bogotá y el embalse Peñol-Guatapé, y cómo no, el Edificio Coltejer, creado entre 196 y 1972.

En cuánto los antecedentes de la publicación, podemos encontrar información sobre la fundación de la SAI, fundada el 17 de agosto de 1913 con el objeto de conmemorar el primer centenario de la Independencia de Antioquia. Para esta reunión se nombró como presidente de la Sociedad a Juan de la Cruz Posada, y como vicepresidente a Jorge Rodríguez, ambos mediante votación.

La ideología editorial está basada en ideas, que promuevan el conocimiento de las áreas específicas que divulgan; entre ellas está ingeniería, arquitectura, diseño y construcción, en la cual se ve reflejada en la maquinación de la publicación, con grandes columnas de texto con gráficos a manera de sketch que le dan identidad a la publicación.

Página interna - Revista SAI 1991

Página interna – Revista SAI 1991

En su mayoría son temáticas abordadas desde la construcción e ingeniería desarrollando los artículos con diferentes tonos comunicativos, se habla de las investigaciones y el desarrollo de diferentes construcciones principalmente en Medellín y algunas de lo que pasaba en el momento en Colombia. También tratan temas legales sobre las obras que se realizaban o estaban en desarrollo. Las publicidades son relacionadas con cementos, pinturas, pegas. formando sistema en la revista.

Evolución de portadas - Revista SAI

Evolución de portadas – Revista SAI

En cuánto al análisis de la publicación, pudimos encontrar en los 5 ejemplares un buen uso de imágenes de portada llamativas, que iban de acuerdo a las temáticas tratadas en la revista. Al interior de las revistas, encontramos pocas imágenes, y bastantes tablas y gráficos, que probablemente para el público objetivo eran mucho más importantes. Con el paso del tiempo, las imágenes publicitarias comenzaron a tomar protagonismo, incluso eran las únicas que se usaban tintas especiales o policromía.

La Revista SAI fue una publicación bastante simple, diagramada a dos columnas, y en pocos casos, a tres columnas, con una sola tinta, y con un promedio de 52 a 60 páginas.

Rejilla - Revista SAI

Rejilla – Revista SAI

Tras finalizar el ejercicio, en el equipo pudimos discutir sobre la importancia del objetivo principal del ejercicio, que es la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país, ya que es una tarea en la que los Diseñadores Gráficos están bastante aislados, pero luego de finalizar el análisis, encontramos que la labor del diseñador puede ser bastante decisiva, debido al tipo de productos a conservar, como las revistas en este caso.

A pesar que quizá la Revista SAI no sea el ejemplar más llamativo visualmente, o aquel que todo diseñador quisiera analizar, si es una publicación que nos muestra bastantes características del área editorial de la época. Sin duda lo que más nos llamó la atención fue la importancia que se le daba a la publicidad en estas revistas, que llegaban a robarse todo el protagonismo.

Publicidad Pintuco - Revista SAI

Publicidad Pintuco – Revista SAI

Para concluir, podemos mencionar que fue un ejercicio muy interesante para todo el equipo, observar revistas con casi 40 años de antigüedad y poder analizarlas fue una experiencia que sin duda nos dará bases bastante sólidas sobre una concepción del diseño mucho más académica.

Bibliografía

Anónimo (2013) La Ciudad y su Historia (el pasado). Arqa. Disponible en: http://arqa.com/editorial/medellin-r/la-ciudad-y-su-historia-el-pasado [Consultado el 28 de octubre 2017].

Credencial Historia (2005) Colombia y el mundo 1913. Banco de la República. Disponible en:http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/abril2005/mundo1913.htm [Consultado el 28 de octubre 2017].

ARBELÁEZ, Arango (2001) El despegue de la industria en Antioquia (1915-1930). Universidad de Medellín. Disponible en: http://revistas.udem.edu.co/index.php/economico/article/view/1408/1465 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Anónimo (-) Industria gráfica y digital. Procolombia. Disponible en: http://ue.procolombia.co/oportunidad-por-sector/servicios/industria-grafica-y-digital [Consultado el 29 de octubre 2017].

MARTÍNEZ, William (2017) Una historia por contar: 50 años de diseño profesional en Colombia. Revista Arcadia. Disponible en: http://www.revistaarcadia.com/periodismo-cultural—revista-arcadia/articulo/historia-del-diseno-profesional-en-colombia/65262 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Autores: Vanessa Bolívar, Pablo Salazar, Jessica Zamora y Juan David Zapata.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

 

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Portada #30, revista “Punto Seguido”

El análisis a continuación fue hecho a la Revista “Punto Seguido”, revista que trataba más que todo de exponer artistas, poetas y escritores de la época que apenas surgían, para mostrar en sus textos poesía, entrevistas o anotaciones de arte acompañadas además de ilustraciones e imágenes.

 

Esta revista fue desarrollada principalmente desde 1970 hasta el 2000, tenía la intención de ser una publicación trimestral, pero esto no pudo ser cumplido siempre a causa de la época de violencia vivida en la ciudad de Medellín principalmente.

Veremos a continuación, los principales aspectos analizados de estas publicaciones, el cómo hacían uso del diseño de la época, y cómo podían desarrollar o no, un buen diseño a pesar de la época.

SOBRE LA REVISTA:

Contenido revista "Punto Seguido"

Contenido revista “Punto Seguido”

  1. ENFOQUE EDITORIAL
  • Influenciada por el nadaismo.
  • Público objetivo abierto a nuevas expresiones artísticas.
  • Espíritu liberal.
  • apreciación a la ilustración, la fotografía y el collage.
  • publicación de carácter independiente.
  • distribución sin ánimo de lucro.
  • predilección por el surrealismo.
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Contraportada revista “Punto Seguido”

2. IMÁGENES DE PORTADA

  • Imagenes centradas en el formato.
  • Comenzaron en blanco y negro, al mejorar su proceso de producción se realizaron a color.
  • Se usaban fotografías, collage e ilustración.
  • Imágenes llamativas que destacan al autor.
  • Algunas imágenes son de carácter abstracto, erótico o surrealistas.

3. IMÁGENES DE INTERIORES

  • Uso de fotografías, ilustraciones y collage.
  • Protagonismo en cada una de las ediciones.
  • En las primeras ediciones se usa una disposición más estática de las imágenes.
  • Fotografías eran presentadas en escala de grises y mostraban principalmente personas.
  • Imagenes en escala de grises o contornos negros.

4. IMÁGENES DE PUBLICIDAD

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Publicidad dentro de la revista

  • Ilustraciones y logotipos en contornos.
  • Aplicación de mapas ubicativos y símbolos.
  • Se usaban las dos últimas páginas.
  • Diagramación muy variada.
  • Anuncios es diferentes tamaños.

5. ASPECTOS TÉCNICOS INTERIOR Y EXTERIOR

  • Se conservó un mismo formato con leves cambios de medidas.
  • Uso de una sola tinta en la primera edición, en las siguientes, cuatro tintas únicamente en la cubierta y una en el interior.
  • Diferentes técnicas de encuadernación.
  • Propalcote de 150 gr para el interior y 300 gr para el exterior.
  • Mejoría en los procesos de producción y acabados.
  • Mayores recursos para la producción.

 

CONCLUSIONES DE LAS REVISTAS:

  • Punto seguido pretendió y logró ser un conjunto de publicaciones que hacían descansar al lector de todos sus problemas, y darse un espacio para la cultura, el arte, las imágenes, la comunicación y el conocimiento de las diferentes actividades artísticas.
  • A pesar de tener errores en diseño en cuanto al uso tipográfico, como estiramientos en los textos o tipografías, Punto seguido logra tener una buena lecturabilidad, cumpliendo con los objetivos que se proponía, esparciendo el arte como la poesía de maneras correctas y claras, manejando contenidos distintos y bien fundamentados.
  • De no haber sido por la época de violencia en que se desarrolló la revista, Punto Seguido podría haber tenido más ejemplares, y haber evolucionado hasta los días de hoy, siendo fomentada y patrocinada por bibliotecas o lugares comunes de la sociedad en que vivimos hoy. Además de que hubiera podido haber tenido avances en sus diseños, y hasta haber pensado en incluir otras expresiones artísticas en cuanto a textos.
  • La progresión de los aspectos técnicos de la revista en las cinco ediciones analizadas permitió observar principalmente el mejoramiento en los métodos de producción de la revista, por ejemplo el paso de una sola tinta a 4, lo cual fue muy positivo ya que hizo más llamativa las portadas, también se pasó a producir en un formato más resistente y moderno, lo cual mejoró la calidad de la publicación, a medida que pasaba el tiempo, mejoraron las tecnologías de impresión y se disponía de mejores recursos económicos para producir una mejor revista.

CONCLUSIONES DEL DESARROLLO DEL EJERCICIO:

Fue una experiencia interesante, pues como Diseñadores Gráficos, no siempre solemos estar en cercanía o analizar publicaciones de tanta anterioridad, siempre estamos atentos de las nuevas tendencias del diseño y de como éste va avanzando.

Particularmente nos gustó las publicaciones o revista que se nos fue asignada, pues trata de plasmar una idea distinta y una visión nueva para la época: Hablar de poemas y arte, tener en cuenta ilustraciones, acabados como el laminado e impresión a color de sus portadas, sustratos especiales así sea para generar un ahorro económico en la revista; todos estos aspectos que le dieron una ganancia especial a esta revista.

Lamentamos bastante que la revista no haya podido continuar, más aún si nuestras sospechas son ciertas, y hubiese sido a causa de la violencia en el país. Pero sabemos que de haber continuado, se habría apegado a los nuevos avances y mejoras en el Diseño Gráfico como tal, habría tenido en cuenta otros sustratos, más acabados, y aún más diagramaciones y contenidos.

Por último, no sobra decir que se disfrutó bastante la observación y análisis grupal que se tuvo de esta publicación en especial, que a pesar de haber sido un análisis un poco exhaustivo, fue en realidad el necesario y nos dará más bases para la futura observación en el momento de ejercer nuestras carreras, pues la observación y el análisis son aspectos muy necesarios a la hora de ejercer las mismas.

Cybergrafía:

Autores:

Alejandra Arango Roldán – Andrés Díez Montoya – Pablo Montes Jiménez – Sara Rave Ramírez – Isabela Vásquez Vélez

Observatorio 3 / Grupo 03 / 2017-02

El trabajo que se desarrolló tuvo cómo objetivo analizar y observar una publicación no periódica, los componentes de la sintaxis de la imagen. Para esto se escoge un libro llamado: Diseño desde 1890 hasta la actualidad por Enrico Morteo quien es un arquitecto de 57 años. De esta publicación se escogen dos fragmentos, de los cuales se analizará su visibilidad, legibilidad y qué tan comprensibles son para el receptor del mensaje editorial; que en este caso son 20 personas a las cuales se les hará una prueba de lectura que nos permitirá deter- minar los criterios anteriormente mencionados.

 

Además se podrá encontrar datos de la publicación como: su ficha bibliográfica, especificaciones físicas técnicas de producción, el tratamiento tipográfico y en general su diseño.

Foto Tomada por Nathalia Giraldo

Foto Tomada por Nathalia Giraldo

El libro se llama: Diseño desde 1890 hasta la actualidad por Enrico Morteo, arquitecto de 57 años, quien se encarga de la crítica y la historia del diseño desde 1987, ex director editorial de Abitare, y hoy colaborador de numerosos periódicos, el libro fue publicado en el año 2009, por la editorial Electa en lengua castellana.

El libro es una compilación de los mejores diseños de los últimos siglos, donde se propone un recorrido por la historia del diseño contemporáneo, acompañado de ilustraciones y fotografías de los productos y diseños de la misma, se describen los principales movimientos y tendencias de la época en la que se creo el producto, en el caso de nuestro grupo, las paginas en estudio son de dos diseños de sillas con su evolución e historia, las fotografías e imágenes van acompañadas de relevantes comentarios y escritos del proceso creativo en la crea- ción de estas sillas.

Texto puesto a prueba. Pa 112 -113

Texto puesto a prueba. Pa 112 -113

Formato

Abierto: 22cm alto x 40cm de ancho

Márgenes

Superior: 1 cm

Exterior: 1 cm

Inferior : 1,5 cm

Interior: 1,3 cm

Columnas

Cuenta con cinco columnas, cuatro medianiles.

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Texto analizado

Composición

La diagramación del libro es minimalista con una buena utilización de los blancos y se ve en toda la publicación. En el libro las fotografías son el centro de atención pues muestran el proceso de creación y el resultado del mismo.

Jerarquía

La jerarquización en la mayoría de páginas en el libro se dividen en dos, la primera son paginas enfrentadas donde en la pagina del lado izquierdo esta la información histórica del producto y en la pagina de la derecha la imagen del pro- ducto y una breve descripción del autor, el año, la tendencia y la fabricación, y en la segunda página hay una imagen central del producto, la historia en una sola columna y en la pagina de la derecha solo imágenes del producto.

Conclusión

Este trabajo nos pareció muy interesante; El poder tener un acercamiento a un trabajo real de campo y poder analizar las actitudes, gestos y demás demostraciones físicas y emocionales de las personas que se pusieron a prueba, nos permitió llegar a conclusiones que nos ayudaron a evaluar la usabilidad de una publicación no impresa. Tener cuidado con los mas mínimos detalles fue un factor de suma importancia para la realización de esta actividad, porque muchas veces no le otorgamos el valor necesario o simplemente lo pasamos desapercibidos, esto fue un aprendizaje significativo.

Cibergrafía

3, M. N. (s.f.). Museo Nacionale Radio 3. Obtenido de Museo Nacionale Radio 3: http://www.museoradio3.rai.it/dl/portali/site/articolo/ContentItem-a9138d1a-d3cc-4aa0-9f1b-fdf7ab40093e.html

Mahal, T. (s.f.). Taj Mahal . Obtenido de Taj Mahal : https://www.tajmahalcomics.com/10791-diseno-des- de-1850-hasta-la-actualidad.html

Presentaciones Trabajadas en clase.

Observatorio Gráfico 3 – Grupo: 03 / Período 2017-02

INTEGRANTES:
Elizabeth Duque
Daniel Rincón
Alejandro Cortés
Marcela Suarez
Nathalia Giraldo

Tomando como referencia el libro de poemas Hambriento, de Nach, se realizó una prueba a veinte personas, dividas en dos grupos, los que conocen y los que no al rapero, para obtener información sobre la forma en que cada uno lee en voz alta y mentalmente y así poder determinar la legibilidad de la publicación. El libro nos proporciona una lírica rellena de reflexión, aprendizajes, amor y desamor; para el caso de los dos fragmentos elegidos “Danza fantasma” e “Incompatibilidad eléctrica”, Nach nos habla sobre la sociedad actual y las parejas.

Nach

Autor del libro – Ignacio Fornés

El público al que va dirigido el libro, es bastante amplio, gracias al género literario (poesía) y al escritor, un reconocido rapero, que inicia su carrera en 1994. Consideramos que el usuario de este libro debe tener altos hábitos de lectura, y no es necesario tener alto nivel adquisitivo, ya que la publicación es bastante asequible, con un costo al rededor de $30.000 pesos colombianos.

Portada

Portada del libro – Hambriento.

El libro tiene una estructura bastante simple en su interior, con una diagramación básica, una rejilla que se mantiene constante durante toda la publicación, márgenes muy amplias, y una jerarquía entre título y poema muy definida. Cuenta con solo una tinta, y un puntaje suficiente para que la lectura no se tenga que hacer de manera forzada.

Danza fantasma

Poema Danza fantasma – Página 27.

Tras realizar el análisis de lectura con los 20 usuarios, llegamos a varias conclusiones que nos llevan a entender mucho mejor las características de legibilidad y lecturabilidad. En un principio, se puede identificar claramente que la lectura mental se hace de una forma mucho más ágil, consciente y tranquila, mientras que en la lectura en voz alta, el ruido del ambiente y el tener que estar pendiente de más factores, como la dicción, la entonación y el volumen de la voz, hace que el ejercicio de lectura sea más complejo.

Incompatibilidad eléctrica

Poema Incompatibilidad eléctrica – Página 70.

En conclusión, creemos que este ejercicio nos ayudó a entender cómo existen muchos factores que pueden afectar en el momento de la lectura, y que hay que tenerlos en cuenta, desde nuestra profesión como diseñadores gráficos, a la hora de diagramar un libro. Además, en cuanto al ejercicio de lectura como tal, pudimos identificar movimientos repetitivos, sobretodo en el momento de la lectura en voz alta, la distracción que genera el ruido del ambiente, y que la cantidad de palabras leídas por minuto es más del doble durante la lectura mental con respecto a la lectura en voz alta.

Bibliografía:

Anónimo (2017). Nach. Nach.es. Disponible en: http://www.nach.es/ [Consultado el 3 de Octubre 2017].

Anónimo (2017) Biografía de Nach Scratch. Música.com Disponible en: https://www.musica.com/letras.asp?biografia=10116 [Consultado el 3 de Octubre 2017].

Autores: Vanessa Bolívar, Pablo Salazar, Jessica Zamora y Juan David Zapata.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

Se define a la “sintaxis” como el modo de combinar y ordenar palabras de tal modo que haya una relación coherente entre ellas y se pueda transmitir un mensaje. Este concepto se aplica principalmente al ámbito lingüístico, sin embargo también es sumamente importante en la comunicación gráfica, precisamente esta última junto con las palabras son elementos primordiales en las publicaciones editoriales que buscan transmitir diferentes mensajes.

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Libro “Don Quijote de la Mancha en Medellín” en que se realizó la prueba

Para este proyecto investigativo se analizó la sintaxis lingüística y gráfica de una publicación no periódica, en este caso un libro literario: “Don Quijote de la Mancha en Medellín”. Se observaron aspectos físicos y visuales como el formato, los sustratos, el manejo tipográfico, intervención de portada, del cuerpo de texto y su distribución, tamaños de página, márgenes y demás elementos editoriales que deben ser cuidadosamente definidos para crear orden y armonía en la publicación. Por ejemplo, que la tipografía sea de un tamaño adecuado, que haya márgenes amplias que permitan sostener cómodamente el libro y que esté construido de tal manera que provoque leerlo.

Por otro lado, se analizó el contenido mismo de la publicación, los modos de lectura de diferentes grupos de personas, observando del ambiente externo, los tiempos de lectura de palabras, opiniones del lector que nos permitieron recolectar información muy significativa sobre el entendimiento de la publicación.

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Página interna del libro analizado.

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Acercamiento a la portada del libro.

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Estefanía, participante de la prueba.

 

 

 

 

 

 

 

 

En síntesis, esta investigación y observación de una publicación no periódica y su relación con el lector, nos permitió vislumbrar todos los factores que intervienen en una buena lectura, importando tanto su estructura lingüística como su representación visual en los diferentes formatos. Estos detalles son importantes en nuestra profesión ya que lo que buscamos es transmitir mensajes de manera legible y pertinente, esto combinando y ordenando los elementos gramáticos y visuales de manera estratégica.

 

CIBERGRAFÍA

Biografía Jorge Franco.
Fecha de consulta: 03/10/2017.
Autores: Laura García.

Lenguaje y sintaxis visual. Fundamentos de la comunicación visual. Parte 1 de 3. http://patogiacomino.com/2014/04/04/lenguaje-y-sintaxis-visual-fundamentos-de-la-comunicacion-visual- parte-1-de-3/
Fecha de consulta: 03/10/2017.
Autores: Pato Giacomino.

Glosario Gráfico.
Fecha de consulta: 29/09/2017.
Autores: Desconocido.
El Quijote una mirada americana.
Fecha de consulta: 29/09/2017.
Autores: Laura García.
Los Quijotes de Jorge Franco
Fecha de consulta: 29/09/2017.
Autores: Andres Zambrano d.

Observatorio Gráfico 3 – Grupo: 03 / Período 2017-02

INTEGRANTES:
Alejandra Arango Roldán
Isabela Vásquez Vélez
Sara Rave Ramírez
Andrés Felipe Díez Montoya
Pablo Montes Jiménez

 

Portada Devocionario Mariano  Ilustración grande Devocionario Mariano  Páginas Devocionario Mariano

Se analizó el facsimilar del manuscrito ilustrado “Devocionario Mariano” , un libro de horas cuyo autor fue reconocido hace poco, llamado El Maestro de la Echevinage Rouen”, un maestro iluminador anónimo de Francia. Su versión original se encuentra en la Biblioteca Nacional de Lisboa y en la Biblioteca Belisario Betancurt se encuentran dos de sus versiones facsimilares.

Se entendió el concepto de “Libro de horas” como un tipo de publicación muy popular entre los siglos XIV y XV, el cual contenía diferentes oraciones para rezar durante el día, las personas de la nobleza las adquirían por encargo para llevar una vida similar a la de los monasterios y también para subir su estatus social, ya que estas publicaciones a su vez eran obras de arte ilustradas y producidas por artistas de la época.

El contexto histórico en el que se encontraba la publicación era una época de mandato religioso sobre la sociedad en general, y esto claramente dictaminaba muchos comportamientos y costumbres, como el hecho mismo de elaborar manuscritos ilustrados refiriéndose a aspectos o prácticas de la religión, como cantos u oraciones.

Ilustración Devocionario Mariano 1

Ilustración actividades agrícolas

El Devocionario Mariano está enriquecido de muchos elementos gráficos tales como 16 ilustraciones grandes y 6 pequeñas, elementos decorativos de oro, tipografía manuscrita gótica, pigmentos de minio o plomo y cantos en dorado. Además tiene en cuenta aspectos del diseño editorial que manejamos hasta el día de hoy como párrafos acompañados de capitulares y títulos, manejos de interlínea, márgenes y páginas maestras.

Devocionario Mariano 2

Páginas ilustradas y tipografía gótica manual

Es un manuscrito, por lo tanto en su momento de elaboración se tuvo un alto cuidado en detalles, elaborado en vitela, está cubierta en piel de cabra marrón y su encuadernación fue una costura realizada en telar.

Todo esto nos permitió entender y analizar conceptos básicos del diseño editorial que surgieron desde épocas en las que, a pesar de los pocos descubrimientos de la época en estas áreas, lograban publicaciones impecables, llenas de elementos enriquecidos que se complementaban entre sí.

 

 

Webgrafía: 

Fecha de consulta: 7 de agosto del 2017.

Autores: Alejandra Arango Roldán, Isabela Vásquez Vélez, Sara Rave Ramírez, Andrés Díez Montoya, Pablo Montes Jiménez

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 03  / Período 2017 – 02

 

A partir de un conjunto de recopilaciones de información y conocimientos dado por los docentes a lo largo de todo el semestre, se propone un ejercicio final  sobre las publicaciones periódicas y las competencias metodológicas para la observación y la investigación, donde se pretende, a partir de la publicación seleccionada para el ejercicio, “Fredonia histórica”, analizar, recuperar y contribuir al patrimonio hemerográfico y visual del país, identificando cambios, características esenciales, en cuanto a diseño editorial ubicándolo más exactamente dentro del diseño editorial local-Colombiano.

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Cabezote edicion N°2 – 1986. Foto por: María Camila Duque P

Fredonia histórica data desde el año 1985. Aquí analizaremos 5 publicaciones con periodos de publicación distante para evidenciar la progresión gráfica.
La revista tiene un carácter documental de su propia historia.

La revista Fredonia Histórica pretende registrar,distribuir, recordar y celebrar los sucesos que marcaron un punto pequeño o grande en lo que es Fredonia como lugar vivo.
Su público objetivo lo podemos inferir partiendo del estilo de la publicación como el contenido, la presentación de este y el acabado físico, supone un público entre unos 40-60 años de edad, o a cualquier usuario que le interese o necesite información sobre Fredonia, Antioquia.
Su periodicidad es promediada como trianual, ya que en sus primeros 15 años su tiempo no ha sido constante.

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Portadas 5 ediciones análizadas. Foto por: NAtalia Marín L

No tiene ninguna relación con el contenido interior.
Diseño simple y con pocos elementos. Cabezote, ilustración en líneas o fotografia.En una sola tinta

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Interior publicación. Foto por: Yuly Henao

Pautas publicitarias en su mayoría y a veces una fotografía
documental; ambas a blanco y negro.
Predomina el texto.
A veces interrumpen el ritmo de lectura con las pautas (en las primeras ediciones).

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Ediciones analizadas. Foto por: María Camila Duque P

Se utiliza la fotografia y la ilustración.
Todas a blanco y negro.
Se utiliza el texto para publicidades de fredonia.
Se utilizan los espeacios en blanco para las pautas.

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Imagen publicitaria, edición del 2000. Foto por: Natalia Marín L

Su dimensión varía entre entre 22 y 25 cm verticalmente
y horizontalmente entre 15 y 18 cm.
Formato vertical
Al principio no había imágenes interiores, luego había imágenes de pautas abruptamente colocadas en las páginasy luego comienzan a tener pautas cuando
terminaban los artículos.
Al principio todas eran papel periódico y portada de papel blanco, la última era en bond y con portada de papel azul.

Cabezote en la parte superior, centrado, en caja alta, en serif y de buen tamaño
La revista en su totalidad son texto solo utiliza imágenes para las pautas publicitarias,
Solo se maneja retícula de manuscrito.

Se puede concluir que son estas publicaciones de los años 80 y 90 los pinos del diseño editorial. Pudimos observar un avance significativo de esta publicación en comparación que las que se tiene hoy por día, en cuanto a diagramación: uso de textos e imágenes.
La revista necesita ser objetiva con su comunicación en general.
Presenta pequeños cambios en el formato básico, en la imagen de la cubierta, en la rejilla y en el papel.
Con el paso de los años uno creería que mejoraría la imagen, pero curiosamente la mejora es aleatoria, es decir, no va a mejorar en función del año, si no que al parecer de la imprenta o quién edite estos pequeños formatos, que además le falta interactividad, coherencia y descanso visual.

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Interior edición N°25 – 1994. Foto por: Natalia Marín L

 

Sobre el desarrollo del ejercicio, podemos concluir que es un tipo de activad muy enriquecedora para nosotras como diseñadoras graficas en el ámbito editorial.

Se puede observar de una manera cercana y propia, por ser de nuestro país, las publicaciones en años atrás y ver la evolución que ha tenido el diseño editorial en todos los aspectos, además de analizar las temáticas tratadas en las publicaciones de aquella época.

Nos ayuda a analizar de una manera crítica, ya que debemos señalar muchos aspectos, de los paratextos verbales e icónicos y de las partes de las publicaciones que en aquella época se hacía de diferente manera, o no se conocían como hoy lo hacemos y además mencionar fortalezas, debilidades y cambios al observar y analizar varias ediciones.

 

 

Autores: María Camila Duque P., Yuly Andrea Henao C., Natalia Marín L., María Camila Vélez H.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.

 

En busca de comprender el valor que poseen los facsímiles y el uso que se le da para el entendimiento de una cultura, hecho histórico o situación en particular que ayuda a apropiarse del pasado, hemos realizado una investigación acerca del libroHeráldica y el origen de la nobleza de los Asturias” y su facsímil ubicado en la sala Belisario Betancur de la Biblioteca Central de la Universidad Pontificia Bolivariana. Analizamos la importancia que tuvo dentro de su contexto, los diferentes procesos de producción y el porqué de estos, para finalizar con un análisis editorial del manuscrito con el que resaltar los elementos que han propiciado la evolución del diseño como tal.

Heráldica y el origen de la nobleza de los Austrias”fue un manuscrito redactado en latín a mediados del siglo XVI, consta de tres tomos en los que se describen los orígenes del mundo hasta mediados de este siglo, la imagen y el texto que componen la obra tienen una riqueza visual muy alta y se complementan entre sí. Fue realizada por Otto Truchses von Waldburg, quien fue cardenal de la iglesia católica, su original esta conservado en la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, situada en Madrid, España.

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Facsímil Heráldica y el origen de la nobleza de los Asturias – http://testimonio.com/historia-genealogica_y_heraldica.html

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Facsimíl Heráldica y el origen de la nobleza de los Asturias – http://testimonio.com/historia-genealogica-y-heraldica.html

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Facsímil Heráldica y el origen de la nobleza de los Asturias – http://testimonio.com/historia-genealogica-y-heraldica.html

 

Reflexión

Consideramos el ejercicio adecuado para el acercamiento y entendimiento de los facsímiles quienes ayudan con el reconocimiento del pasado, estos son como una fotocopia, reproduce la información que encuentra sobre una superficie, pero a diferencia de las que normalmente conocemos un facsímil es una copia fiel del original al cual en realidad pocos pueden acceder, pero con este recurso la información valiosa que contiene la obra puede llevarse a un público más amplio, convirtiendo el conocimiento que cada manuscrito contiene con un valor intangible invaluable de ser para unos cuantos a el de muchos, además resaltando la gran posibilidad que tuvimos de conocer físicamente el facsímil de “Heráldica y el origen de la nobleza de los Austrias” que la universidad tiene el privilegio de poseer.

 

Fuentes – Cibergrafía:

Testimonio.com. (2017). Facsímiles Edición Facsímil. Historia Genealógica y Heráldica. [online]
Available at: http://testimonio.com/historia-genealogica-y-heraldica.html [Accessed 15 Feb. 2017].

Newadvent.org. (2017). CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Otto Truchsess von Waldburg. [online] Available at: http://www.newadvent.org/cathen/15069a.htm [Accessed 15 Feb. 2017].

Fecha de consulta: 15/02/2017.

Autores:

Laura Juliana Angarita, JuanaToro ,John Fernando Cataño, Diana Marcela Agudelo .

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.