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El ejercicio tenía como objetivo observar, describir, analizar y documentar una publicación editorial periódica, que fuera originada el departamento de Antioquia, entre los años 1970 y 2000. En este caso la revista UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Se tomaron 5 ejemplares que tuvieran un tiempo entre cada publicación con el fin de identificar la evolución de la revista con respecto a diferentes variables.

 

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Edición No.42 – 2000. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.1 – 1976. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.11 – 1981. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.21 – 1986. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.38 – 1997. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

Antecedentes de la publicación:

La revista se crea en 1975 con el fin de generar un espacio académico y crítico sobre diferentes temáticas, la revista de la universidad nacional de Bogotá ya tenía un recorrido de varias revistas años atrás, la de Medellín comenzó en el 75, la revista denominaba su género como extensión cultural la cual abarcaba temáticas, literarias, políticas, de opinión, actualidad del país y cultura.

La revista tiene un registro desde 1944 – PRIMERA EPOCA (1944-1950)

Nombre:

Revista de la Universidad Nacional (aparición trimestral)

Director:

Gerardo Molina. La revista continua y registra en el volumen 19 núm. 4 (2017) a la fecha.

 

Enfoque editorial:

Tiene un público objetivo dirigido hacia las personas interesadas en el campo del arte y la literatura, pero al mismo tiempo en política, la revista maneja estos dos contrastes, promoviendo la difusión de artistas y escritores, pero al mismo tiempo haciendo críticas políticas sobre situaciones actuales del país

 

Progresión de la portada:

Desde 1976 hasta el 2000 la revista Universidad Nacional de Colombia ha mantenido unas bases sólidas en cuanto a estilo gráfico. El cabezote, incluyendo la pata, se ha mantenido totalmente estable: Tipografías serifadas siempre en la misma posición con el mismo kerning, tracking, puntaje, set, etc. El manejo de imágenes se ve beneficiado con el paso de los años con técnicas más pulidas para la ilustración e imágenes más nítidas, pero siempre con la misma esencia y aire.

 

 

Progresión de la imagen:

Del 76 al 86 podemos notar claramente que el manejo cromático es limitado. Se usa principalmente imágenes y/o ilustraciones a blanco y negro, sin embargo, esto no significa que sean de mala calidad o mal hechas, todo lo contrario, las ilustraciones poseen alto detalle y excelentes acabados acabados y las imágenes son de una muy buena calidad.

En el 97 y el 2000 vemos como entra a jugar el color un gran papel, dándole mucha mas vida a la publicación y mas protagonismo a las imágenes, sin perder ese estilo gráfico que se mantiene a lo largo de todas las publicaciones.

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Imagen de la primera edición de la revista. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

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Imagen de la edición del año 2000. Escaneado por: Alejandra Arango Vásquez

Aspectos técnicos interiores y exteriores:

Captura de pantalla 2018-06-01 a las 2.52.20 p.m.

Paleta de colores de la revista. Por: Mateo Londoño Arango

Tintas negro al interior, miel y café oscuro, verde y amarillo, rojo y salmón, capuccino y piel, rojo y negro en las portadas.

La revista es engomada, su papel es propalcote grueso en el exterior, y el interior es earthpack, ya que en las páginas del centro tiene un café claro y las ultimas tomaron un tono más quemado por el tiempo.

No se le realizo ningún acabado, no tiene cobertura ya que podemos observar como las tintas están desgastadas en la portada.

La revista es simple, y por ello se dedican más a su contenido que es lo que más espacio ocupa, y las ilustraciones funcionan así que no hay ningún problema que sea a una sola tinta, pero si sería importante proteger la portada ya que es la que más daños sufre.

 

Progresión de aspectos editoriales:

La publicación en general maneja una rejilla rígida y limitada de 1,2 y 3 columnas como máximo con una calle amplia que permite diferencia bien la información, sin embargo, los bloques de texto son pesados y pueden ser tediosos de leer, en general justificados con la última línea a la izquierda y con una interlinea moderada. Uso de mayúscula sostenida para diferencia texto corrido con títulos o subtítulos La tipografía se mantiene serifada hasta la publicación del 97.

Entre el 97 y el 2000 se comienza a hacer uso de tipografía san serif, la cual le da un aire contemporáneo a la publicación. Además, juegan más con la justificación de los párrafos, aparecen paratextos como entradillas y destacados los cuales vuelven la publicación mas dinámica.

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Diagramación a 3 columnas (Edición del año 1986) Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

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Diagramación a 1 columna (Edición del año 1986) Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

Conclusiones

Desde 1976 hasta el 2000 la revista Universidad Nacional de Colombia ha mantenido unas bases sólidas en cuanto a estilo gráfico. El manejo de imágenes se ve beneficiado con el paso de los años con técnicas más pulidas para la ilustración e imágenes más nítidas y en algunos casos a color.

La paleta de colores alude a los tonos tierra: Verde oscuro, rojos, naranja, cafés, etc. Es una paleta sobria que le da vida a la publicación.

El manejo tipográfico del 76 al 86 se mantuvo serifado; del 97 al 2000 ya podemos apreciar nuevas propuestas tipográficas san serif, dándole a la publicación un tono más contemporáneo.

En general la diagramación del texto no supera las 3 columnas; es un manejo básico, predecible y algunas veces denso a la hora de leer, ya que son páginas enfrentadas muy saturadas. Posee además varios errores ortográficos y rejillas mal construidas o desfasadas, sin embargo, vale la pena mencionar que en aquella época no existían aún softwares de diseño tan avanzados que facilitan la creación de publicaciones editoriales más refinadas, por lo tanto es de admirar la pericia y habilidad de la los diseñadores de aquella época, ya que en general es una buena publicación con un orden de lectura claro y una legibilidad ideal.

 

FUENTES DE CONSULTA

http://medellin.unal.edu.co/

Biblioteca Central Monseñor Darío Múnera Vélez

Revista Universidad Nacional – Año 1976 – Edición No. 1

Revista Universidad Nacional – Año 1981 – Edición No. 11

Revista Universidad Nacional – Año 1986 – Edición No. 21

Revista Universidad Nacional – Año 1997 – Edición No. 38

Revista Universidad Nacional – Año 2000 – Edición No. 42

 

Fecha en que se realizó la consulta:

9 de Mayo de 2018

 

Autores:

Alejandra Arango Vásquez

Mateo Londoño Arango

Mariana Guillén Cataño

Valentina Urrea Galeano

 

OBSERVATORIO 3 – 02

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Introducción

Con el siguiente desarrollo investigativo y de observación científica, que se realizó a la progresión de revistas de la Universidad EAFIT, siendo material de estudio la revista N°50 de 1983, N°71 de 1988, N°81 de 1991, N° 108 de 1997 y N°120 del 2000.

Con el ejercicio ponemos en práctica todo lo aprendido durante el semestre del curso Observatorio 3, y tenemos un acercamiento a la hemerografía como campo de estudio editorial que nos compete como diseñadores gráficos, analizando varias publicaciones con diversas pautas del diseño editorial como base, un buen diseño. 

Para entender el contexto en el que fue sacada la revista, a continuación se empapará un poco sobre el tema:

En los años 60s comienza el nadaísmo en Medellín, encabezados por Gonzalo Arango, organizaron una quema de libros y se declararon profetas de un nuevo mundo. El hippismo llegó a Colombia en 1967 y muy pronto adquirió un toque colombiano, que lo acercó al folclor ancestral y a las culturas indígenas. Se establecieron comunas y los hippies por lo general se dedicaron a las artesanías, a vender ropa hindu, incienso.

Los movimientos estudiantiles marcaron la pauta en los convulsionados años sesenta colombianos. A lo largo de los sesenta y buena parte de los setenta fueron recurrentes las huelgas en universidades públicas como privadas, enfrentamientos entre estudiantes y algunos profesores contra la fuerza pública, así como el cierre de algunas de ellas.

En 1964, surgieron las Farc, un movimiento de origen campesino, y un año más tarde el Ejército de Liberación Nacional (ELN), a los que se unieron estudiantes de diversas universidades. La liberación sexual también fue un factor determinante. La píldora anticonceptiva permitió practicar el sexo con seguridad en particular en el Tercer Mundo, tuvo como enemigos a la Iglesia Católica y, al mismo tiempo, a varios grupos de la izquierda radical.

América Latina cobró gran importancia en esta década gracias a la literatura, El principal exponente del denominado boom latinoamericano fue el escritor colombiano Gabriel García Márquez gracias al éxito universal que tuvo su novela Cien años de soledad, publicada en 1967.

Dicken Castro y Cía abrió sus puertas en 1962: la primera oficina de diseño gráfico independiente de las multinacionales de publicidad. Cinco años más tarde, David Consuegra, primer diseñador colombiano formado académicamente, graduado en Yale, fundó en nuestro país la primera carrera de diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sin embargo, y entendiendo que los primeros diseñadores eran artistas plásticos, a través del decreto 85 del 21 de octubre de 1884 se creó la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Universidad Nacional.

Análisis

  • Antecedentes

-Primer número publicado:

Vol. 1 Núm. 1 (1965)

ISSN: 0120

Editorial

Hernán Gómez González

Número Actual:

Volumen 52, N 170.

Julio 2017

Editorial

Heiner Mercado Percia

Director de la revista hoy día:

Félix Londoño González

Periodicidad: 

2 ediciones/año

ISSN: 2344-8172

Trayectoria desde el inicio de la revista, hasta la actualidad:

53 años.

Con el título de “Temas Administrativos” inicia el Centro de Investigaciones de la Escuela de Administración y Finanzas e Instituto Tecnológico una publicación periódica de carácter científico y académico a la altura de nuestra institución educativa.

No hubo respuesta de parte de los directivos de la Revista Universidad EAFIT al contactarlos para adquirir información acerca de su fundación (creadores, lugar y fecha) e imprenta. Sin embargo conseguimos información específica acerca de la Editorial que se consolidó casi 30 años después de publicado el primer volumen de la misma.

A partir de la edición No. 161 de 2013 su circulación es semestral y se define una nueva vocación de la revista: constituirse en un espacio que comunique la capacidad investigativa de la Universidad EAFIT.

Evolución de portadas:

Portadas.jpgFotografías de portadas y su avance gráfico como publicación editorial, manejo de colores vivos y exploración en cabezote de pieza. Fotografías propias.

Al principio se inicia con la fotografía como elemento principal de portada siendo material de contexto para el usuario, pero a partir de 1990 se empieza  utilizar la ilustración o la pintura como portada, que en algunos casos de desvinculan un poco con el tema de la pieza editorial. No manejan vitrinas en ninguna de las ediciones y su tratamiento tipográfico tuvo gran avance con cada edición posterior, pues juegan con pesos visuales, manejo de tildes y estilos de la misma familia tipográfica.

Imágenes:

 

imágenes.jpgImágenes de transición en las publicaciones, acompañadas aveces de pie de imagen e interactuando mejor imagen-tipografía. Fotografías propias.

En las revistas hay artículos con fotografías a blanco y negro. Algunas por simple acompañamiento del artículo, otras de uso obligado para ilustrar el contenido. En éste último caso van acompañadas de un pie de foto.

En la revista N°120, del año 2000, notamos un cambio significativo en el sistema de imágenes. Se comienza a acompañar el título de cada artículo, con una imagen con opacidad, como una clase de marca de agua, en ocasiones vectorial o fotográfica, en ocasiones flotante o enmarcada dentro de un contenedor.

Imágenes publicitarias:

Al interior de la revista se encuentra publicidad, más que todo, de las mismas instalaciones de la Universidad y de sus programas. Se hace un tipo de promoción, invitando a frecuentar los espacios y hacer uso de los servicios del campus a disposición de los estudiantes.

También se encuentra publicidad de patrocinios exteriores a la Universidad a las que se les reserva una página entera. Siendo la publicidad más frecuente en las más antiguas, algo particular que notamos fue que en la revista de 1997, no se encontraron ni fotografías como tal, ni publicidad.

Suelen ser publicidades impresas a una tinta, en algunos casos sobrecargando la tinta negra sobre el sustrato.

publicidades.jpgPublicidades externas e internas dentro de la revista, en la mayoría de los casos en mayúsculas sostenidas. Fotografías propias.

Aspectos Técnicos:

 

  • Formato y dimensiones:
  • Tintas: En todas las ediciones, el cuerpo de la revista está impreso a una sola tinta (negro) mientras que su cubierta se encuentra a 4×0.
  • Encuadernación y sustratos: La encuadernación es de tipo cosida y encolada. El sustrato usado para todas las cubiertas es propalcote de 250 gr, y para su cuerpo es bond de 90 gr. En la sección llamada Vida Universitaria, el sustrato cambia a propallibro con un grosor de 150gr; en todas las ediciones analizadas se encuentra este sustrato para dicha sección, a excepción de la edición N°108, en la que sigue siendo bond.

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Recopilación de fotos de sustratos utilizados por la revista, cambiando también su gramaje dependiendo su uso.

  • Acabados: Refilado y encuadernación.
  • Conclusiones de estos aspectos: El hecho de que la revista esté impresa a una sola tinta puede indicar tanto la época en la que fue publicada como la necesidad de economizar o incluso, para generar un aspecto más estético debido a los contenidos de las publicaciones. El sustrato usado para las cubiertas, genera un contraste de colores importante, además, al ser un papel brillante, resalta los colores usados en cada una de ellas.

Progreso:

En cuanto al cabezote hay unos cambios significativos en la tipografía, la diagramación y el aprovechamiento de los estilos de la tipografía para generar jerarquías  y pesos visuales.

Solo en la edición estudiada del 2000 se evidencian cambios significativos en la diagramación y conocimiento en el carácter representado de la revista, tiene un mejor manejo de la tipografía y de la intencionalidad de su uso, mejoran los contrastes y hay una intencionalidad marcada en el orden de lectura.

Hubo exploración en el pie de lema de la portada, y éste fue aceptado para las posteriores ediciones.

En cuanto al contenido interior, hay un desarrollo también notorio que evidencia la evolución del interés en el diseño de las distintas épocas; en un principio la diagramación varía entre una y dos columnas y se presentan errores comunes en la diagramación (viudas, huérfanas, ríos etc), no se encuentran destacados ni entradillas pero si subtitulos y la tipografía es una sans serif con variaciones; más adelante el uso de la tipografía cambia y se utiliza entonces una combinación tipográfica serif/sans serif, poco a poco se empiezan a notar destacados, entradillas y mucha más jerarquías en los textos, las secciones son más claras, se utilizan mucho más los diagramas y el uso de espacios en blanco.

En conclusión el desarrollo del contexto gráfico aportó significativamente en la evolución de la revista, se mejoró paulatinamente el orden de lectura, la jerarquías, el uso de la tipografía y sobre todo la conciencia en la intencionalidad de estos cambios. se evidencia también mejoras en la diagramación lo que ayuda a la compresión de la información que es de vital importancia, el surgimiento de los destacados en apoyo de los subtítulos representa un cambio fundamental. 

Conclusiones:

Objeto de uso: En su gran mayoría, se trata de una revista liviana, fácil de manipular. Aunque en 1997 se apostó por una revista con más páginas y contenido, finalmente optaron por un promedio de máximo 100 páginas. Con un esquema establecido desde el inicio, fácil de entender, incluso a pesar de ser una revista tan técnica, va guiando el recorrido de lectura de forma fluida, además que no cuenta con secciones constantes, sino que está dividida por los mimos artículos, independientes entre sí. Aspecto que puede resultar positivo en cuanto a que la persona se acerca al artículo, sabiendo de antemano qué se va a tratar.

Medio que comunica un mensaje: Su público objetivo es claro y específico, los artículos están desglosados en subtemas, que ayudan a ir desarrollando por partes el tema general, aspecto que puede resultar de gran ayuda para una óptima comprensión. Además que la lectura, desde la legibilidad, es cómoda, las tipografías tienen un buen tamaño, interlineado e interletrado, márgenes cada vez más amplias. El uso de diagramas constante es detallado, soporta de manera efectiva la información presentada. Abarca temas de todo tipo, pero desde un enfoque científico e investigativo.

Producto de Diseño: Aunque tiene un diseño muy esquemático, que apuesta por la practicidad más que a lo estético, por ser una revista de tipo científico. Fue éste el aspecto que más evolucionó en el tiempo. En un principio era  abrumador para el lector por el contenido de las páginas sobrecargado, no se manejaban jerarquías, ni se hacía aprovechamiento de blancos, tal vez por la necesidad de ahorrar material de la época. Pero en las ediciones de 1997 y 2000, notamos cómo se apunta más a una exploración gráfica, hay mayor dinamismo, además, los diferentes artículos se diferencian aún mejor gracias al uso de letras capitulares, varios tamaños y tipos de fuentes salidas del aspecto básico, lo hacen más atractivo y más funcional en el diseño de páginas enfrentadas. La implementación de obras de arte en sus portadas habla ya de su interés por agregar un peso estético en la publicación que antes no se tenía.

Teniendo la oportunidad de acercarnos a la hemeroteca de una Universidad con tanta trayectoria como lo es la EAFIT, nos hacemos conscientes de la importancia de las revistas como objetos que perpetúan la identidad, no sólo de una Institución, sino incluso de la historia de un país, siendo una publicación periódica, que se construye a partir del contexto, sus desarrollos y necesidades. Además, ponemos a prueba los conocimientos que surgen a partir de la investigación detallada, y que adquirimos como herramienta de análisis y de carácter reflexivo que seguramente van a sernos de utilidad durante todo nuestro recorrido académico, y de vida.

Queremos destacar, que aunque nos costó al principio acercarnos a la revista como material de estudio por su carácter científico y técnico, siendo personas tan acostumbradas a lo gráfico. Logramos estudiarla desde su función y desvincularla de nuestras convicciones, identificando en ella grandes fortalezas desde lo práctico para finalmente considerarla como una revista de gran valor académico.

Fuentes:

publicaciones.eafit.edu.co/index.php/revista-universidad-eafit

Revista Universidad EAFIT Nº 50 de 1983

Revista Universidad EAFIT Nº 71 de 1988

Revista Universidad EAFIT Nº 81 de 1991

Revista Universidad EAFIT Nº 108 de 1997

Revista Universidad EAFIT Nº120 de 2000

Grupo:

Camila Cano

Manuela cárdenas

Valentina Lopera

Daniel Restrepo

 

 

 

 

 

Heráldica y origen de la nobleza de los Austrias.

 

Esta publicación se divide en tres tomos, de los cuales solo hay dos en la colección de Belisario Betancur. En el libro se da una descripción histórico-bíblica del mundo desde sus comienzos hasta el siglo XVI, en el cual fue escrito (1547-48). El primero de ellos es una vista cronológica e histórica; el segundo describe las familias y sus dominios; y el tercero el orden social.

Cada uno de los tomos cuenta con más de 100 folios y numerosas miniaturas  algunas de ellas iluminadas.

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Una de las primeras páginas de la publicación donde se puede apreciar una miniatura y texto iluminado. Fotografía tomada por el grupo.

El libro, a pesar de que no se menciona un autor, fue encargado por Otto Truchsses von Waldburg, príncipe-obispo de Augsburgo, como un regalo para el rey Felipe II de España. Fue escrito entrando en el renacimiento, y en un periodo de grandes conflictos religiosos, particularmente la Reforma de Lutero, que daría paso al cisma en la Iglesia Católica y el protestantismo. España, durante esta época se caracterizó por su fuerte defensa al catolicismo, lo cual se arraigaría fuertemente como parte de la identidad española.

Es por esto que, comunicativamente, es importante tener en cuenta el tinte católico que tiene la obra, a pesar de ser sobre heráldica y nobleza.

Debido a que en la Colección no está el tercer tomo de la publicación, ni el volumen complementario del facsímil, hay algunos datos que no se pudieron conseguir con total certeza.

En la producción del original, la caligrafía estuvo a cargo del alemán Hans Tirol, y las miniaturas e iluminación por Jorg Breu “El Joven”.

Se intuye que se utilizó papel de algodón o pergamino (o imitación de este) como soporte. El papel de algodón ya estaba disponible desde el siglo XII, pero el pergamino es más durable y quizá más noble, digno de un regalo para el rey.

En el libro se distinguen cuatro estilos caligráficos: mayúsculas romanas, góticas de tipo fraktur, itálicas, y gótica bastarda. Se presume que el uso de una u otra es para jerarquizar la información de las dos primeras en títulos y destacados por su peso visual y las otras dos para texto de corrido por su facilidad de escritura a comparación de las fraktur y romanas. 

Los textos en fraktur y mayúscula romana presentan versales y capitulares no ilustradas.

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En este folio se pueden apreciar los 4 estilos caligráficos: el primero son las mayúsculas romanas; el segundo: gótica fraktur; el tercero: itálicas; el cuarto: gótica bastarda. Nótese el extenso uso de florituras, extensiones y las versales. Fotografía tomada por el grupo.

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Detalle de una versal en fraktur y texto de corrido en bastarda. Fotografía tomada por el grupo.

La encuadernación es hecha en cuero de cabra granate, grabados con plancha de meta por ambos lados con un escudo, probablemente del lugar donde sería guardado. Los cantos están adornados con elementos en dorado

 

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Tapa del libro en la que se puede apreciar el grabado y color del cuero. Fotografía tomada por el grupo.

 

Datos del facsímil:

-Editorial: Testimonio Compañía Editorial.

-Fecha, número de copias y número al que pertenece: Madrid 4 de octubre de 1997, número de copias 980, número al que pertenece: 256 (257) el número está escrito a mano y no se entiende con claridad.

-El original se encuentra en : En la Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

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Datos de la obra facsimilar. No se concluyó firmemente el número del ejemplar. Fotografía tomada por el grupo.

 

 

Al momento de hacer la investigación se presentaron algunos inconvenientes para identificar datos precisos sobre el facsímil y el original. Por ejemplo, no están los tres tomos de la publicación ni el estudio complementario realizado por la editorial y la información al respecto de la obra en internet es limitada a los pocos datos ofrecidos por la casa editorial en su página web.  Sin embargo, la investigación fue un muy buen ejercicio de observación del cuál se aprendió a ser diligente con los datos encontrados, la recopilación y la organización de estos.

 

Bibliografía y cibergrafía:

https://todoenciclopedias.com/obras/heraldica.html

Fecha de consulta: 25/Feb/2018

 

https://www.zvab.com/Historia-heráldica-origen-nobleza-Austrias-Tirols/10403026568/buch

Fecha de consulta: 25/Feb/2018

 

https://archivisticafacil.wordpress.com/2017/09/10/el-libro-en-el-siglo-xvi/

Fecha de consulta: 25/Feb/2018

 

http://www.todolibroantiguo.es/encuadernacion/encuadernacion-renacentista.html

Fecha de consulta: 25/Feb/2018

 

https://daretobebetternow.files.wordpress.com/2016/01/the-art-of-calligraphy-by-david-harris.pdf

Fecha de consulta: 25/Feb/2018

 

http://www.newadvent.org/cathen/15069a.htm

Fecha de consulta: 26/Feb/2018

 

 

https://www.muyhistoria.es/h-moderna/articulo/guerras-de-religion-en-la-europa-renacentista-631502183506

Fecha de consulta: 26/Feb/2018

 

http://entresiglos.uv.es/wp-content/uploads/treslibros.pdf

Fecha de consulta: 25/Feb/2018

 

http://testimonio.com/historia-genealogica-y-heraldica-105.html

Fecha de consulta: 26/Feb/2018

 

http://www.cbveditores.com/en/la-editorial.html

Fecha de consulta: 26/Feb/2018

 

Autores: Juan Pablo Cataño, Danilo Villegas, Miguel Ángel Bedoya, Antonio Zapata

Observatorio Gráfico 3 / Grupo 02 / Período 2018-1

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Portadas Revista El Expreso.

Para el desarrollo de este trabajo, se escoge una revista creada o publicada en Antioquia entre el año 1970 y 2000. De esta se analizan 5 ediciones de fechas diferentes y con buen tiempo de diferencia de publicación entre ellas, para poder ver su evolución destacando o evidenciado aspectos positivos y negativos de dicha publicación desde el diseño editorial.

El objetivo principal es dar cuenta de los conocimientos adquiridos en el desarrollo de las temáticas abordadas durante el semestre en el curso Observatorio Gráfico 3, además de conocer y reflexionar sobre la historia y desarrollo del diseño gráfico y editorial en nuestro país.

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Página enfrentada, donde se ve el contenido acompañado de publicidad.

La revista Expreso fue creada por María Stella Gómez de Sanín (Directora) en Diciembre 27 de 1984, en Medellín, aborda temas muy culturales como: conciertos, obras, funciones, exposiciones, además habla de gastronomía, de restaurantes y sus menús y de rutas gastronómicas. Es una publicación de un tiraje de 1250 ejemplares aproximadamente, se publicaba mensualmente y de manera gratuita. Se sostenía económicamente de la publicidad, es por esto que la gran mayoría de sus páginas estaban llenas de ella.

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Portadas de la revista Expreso de 1987 – 1989, Ediciones N°19, 22, 27, 31, 34.

Las imágenes de las portadas de las 5 ediciones trabajadas son muy variadas, por ejemplo en la primera edición la fotografía está a blanco y negro y es en la única publicación en donde aparece una figura humana, en la segunda publicación  la imagen principal es una chiva y esta ya es a color, de aquí en adelante todas las portadas fueron a color pero no todas eran fotografías; las fotos son utilizadas para resaltar aspectos de Colombia, sus colores, su arquitectura o personajes importantes. Algunas de estas revistas anunciaban en sus portadas, sucesos importantes del momento como la llegada de la televisión por cable a Medellín.

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Portada de la llegada de la T.V por cable a Medellín.

Las imágenes utilizadas en los artículos al interior de la revista son tanto ilustraciones como fotografías en todas las ediciones, aunque sus portadas ya eran a color estas imágenes conservaban el blanco y negro, lo único que empezó a tener color fueron las publicidades de algunas empresas. Las Ilustraciones eran en líneas negras que acompañan los textos y los menús de los restaurantes y las fotografías se utilizan para acompañar los textos de los artículos. Las imágenes publicitarias en todas las ediciones de esta revista tuvieron mucho protagonismo pues esta era su fuente de ingreso, las primeras publicidades de la revista fueron a blanco y negro y luego pasaron a ser a color. Esta revista aprovechaba cada espacio para poner cualquier publicidad.

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Página enfrentada del El Expreso, donde se evidencia el uso de policromía solo en las imágenes de la publicidad.

En cuanto a la progresión de la revista con respecto a los aspectos técnicos, se puede ver que las dimensiones de las publicaciones siempre fueron las mismas, su formato abierto medía 41,4 cm x 27,9 cm, cada página tenía el tamaño de una hoja carta aproximadamente, es decir, en su formato cerrado medía 27,9 cm de alto x 20,7 cm de ancho. Las tintas utilizadas en la primera publicación eran blanca y negra tanto en la fotografías como en los textos, con el paso de tiempo las portadas y las publicaciones que eran las protagonistas eran a color, mientras que las imágenes y los textos de los artículos seguían siendo a blanco y negro. En cuanto a la encuadernación y el sustrato siempre fue el mismo, la revista era grapada al caballete y el sustrato exterior era papel propalcote esmaltado y el interior era papel periódico y no poseía ningún tipo de acabado, quizás por ser gratuita no le invertían a este aspecto. El tamaño de la revista es cómodo, pero las márgenes tan cortas dificultan la lectura del usuario.

Los temas abordados en las 5 ediciones no cambian es su  contenido, siempre se habla de temas culturales y gastronómicos. El diseño del El Expreso no es muy impactante, sin embargo se rescata que al ser una publicación gratuita y teniendo en cuenta que el dinero no se invertía tanto en el diseño sino en la producción y el contenido, el diseño es legible y entendible para el usuario y se logra comunicar el mensaje efectivamente.

Conclusiones

A modo de conclusión, fue posible evidenciar algunas evoluciones que tuvo la publicación que mejoraban la estética de la revista, teniendo en cuenta que no se manejaba un manual de estilo, ya que la revista era un trabajo colaborativo de varias personas, sin embargo se genera cierta familiaridad entre las revistas ya que sus temas nunca cambian.

El trabajo realizado, nos permitió poner en práctica los temas abordados en el aula de clase durante el semestre, dándonos la oportunidad de mirar la evolución de una revista que hace parte de la historia y desarrollo del diseño gráfico y editorial de nuestro país, y poder entender el porqué de muchos aspectos técnicos de los cuales quizás en la actualidad consideramos incorrectos, pero que nos hizo reflexionar y nos invitó a consultar e indagar sobre un contexto y unos recursos,  que dan cuenta de la  razón de ser de muchos aspectos, tanto gráficos como de contenido, que a simple vista no son claros.

Bibliografía

Autores

Alejandro Cortés Claro, Daniel Rincón Ramírez, Nathalia Giraldo Ramírez, Marcela Suárez Villa, Elizabeth Duque Moncada.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 03 / Periodo 2017-2.

 

Introducción

Desarrollamos un análisis de 5 ejemplares diferentes de una publicación periódica (en este caso una revista) entre los años 1970 y 2000 en Antioquia; en dicho análisis se evidencian todos los aspectos y parámetros aprendidos en todo el curso para la investigación y la conformación de una publicación editorial y a su vez para hacer una descripción exhaustiva de los aspectos relevantes descubiertos por el equipo de investigación, además se busca aportar a la recuperación de los antecedentes del diseño editorial en el país para que posteriormente otras personas puedan usar este recurso para conocer, entender y analizar bien este tipo de publicaciones de las cuales no hay mucha información recopilada y son difíciles de encontrar.

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Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia – Ediciones 3, 5, 9, 10, 11.

Antecedentes: La Sociedad Bolivariana de Antioquia, tuvo sus inicios en la ciudad de Medellín, en el año de 1.950. Desde entonces, viene difundiendo el pensamiento del Libertador Simón Bolívar, hombre universal y “Padre de la Patria”, quien a través del tiempo se mantiene como baluarte del pensamiento político libertario de América. La Sociedad Bolivariana de Antioquia tiene por objeto rendir culto a la memoria de SIMÓN BOLÍVAR, difundir su doctrina y estudiar y dar vigencia a su pensamiento.

Enfoque editorial: La ideología editorial como dice en la portada es “Mantener entre las generaciones la figura espiritual y heroica de Simón Bolívar”, el público objetivo son todas las generaciones siguientes a ellos para educarse acerca de la vida del Libertador.

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Heráldica escudo Simón Bolívar- Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia – Edición 5 – 1987.

 

Progresión de imágenes

En la edición de enero-julio de 1989 se añade el uso de imágenes en blanco y negro, que ayudan a complementar y apoyar lo que enuncia en el artículo, a través de estas imágenes podemos visualizar momentos históricos o lugares importantes que nos ayudan a ambientar el artículo.

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Página interna- revista Sociedad Bolivariana de Antioquia.

De 1989 hasta la edición enero-julio de 1990 se ve que no se le añadió más contenido ni paratextos a la publicación, siguen utilizando el cuerpo de texto justificado a una columna, de igual manera la diagramación entre el cuerpo de texto y la fotografía es básica, simplemente añadiendo la imagen al finalizar el artículo por lo cual no ha progresado.

La evolución que se notó de la portada es el cambio notable desde la edición de julio-diciembre de 1989 al cambiar la orientación del cabezote al utilizarlo de forma horizontal, mientras las ediciones anteriores utilizaban el cabezote vertical.

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Cambio en la orientacion de cabezote -Ediciones de 1987 y 1989.


Aspectos Técnicos

Esta revista es constante en su formato, sustrato y acabados a lo largo del tiempo y de las ediciones, no presenta cambios en estos sentidos, lo cual es aceptable pues la publicación es funcional, es fácil de manipular y ha sido resistente al paso de los años y a su uso. Así como el sustrato, el cual permite el uso de fotografías e ilustraciones, aunque todas ellas en blanco y negro, muy diferentes a las portadas en las cuales el color es predominante.

Progresión diseño editorial

Podemos observar pocas variaciones en cuanto diseño o uso de los diferentes elementos, durante varias ediciones vemos el cambio de las tipografías sobre todo en el texto corrido, el cambio de estas durante todas las ediciones no marca gran diferencia pues no se utilizan muchas jerarquías, ni son tan notorias.

En 1987 utilizaron elementos como líneas, marcos y destacados que le daban un aspecto menos pesado a la revista. Es un desacierto dejar de usar elementos como los destacados.

Todas en general son bastante rígidas y no presentan cambios muy significativos con el paso del tiempo.

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Página interna – Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia.

Conclusión editorial

Los cambios que presenta la revista son muy pocos, en la portada podemos ver los cambios más significativos, el color varía en cada publicación y la forma en que se dispone el título. Siempre se respeta tres líneas que aparecen en todas las publicaciones, utilizando variaciones cromáticas de negro y blanco, también se perciben cambios en tamaños, se utilizan colores planos. Cuenta con jerarquías que se definen bien y son claras para el lector, destacando los títulos y entretítulos al usar la tipografía en bold y en mayúscula sostenida; al utilizar solo una columna para la diagramación de todo el cuerpo de texto hace que toda la publicación se torne densa y aburrida para el lector, tampoco ayuda los pocos paratextos que posee y la nula interacción y diagramación entre texto e imagen.

Algo que mejora la publicación y la hace menos densa es la utilización de poemas y oraciones los cuales le dan un descanso al lector ya que estos no están justificados sino que están alineados a la izquierda y cuentan con aproximadamente 8 a 12 palabras por línea. Es provechosa la implementación de fotografías, aunque estas no cuentan con una buena diagramación, de igual manera se destaca el uso de pie de fotos para poder profundizar sobre el contenido de la misma.

Conclusión del desarrollo del ejercicio

Fue interesante encontrar esta publicación y poder examinar varias de sus ediciones y darnos cuenta del tipo de producción que se realizaban en esa época, además pudimos aplicar todos los conocimientos aprendidos durante el curso, pues al desarrollar este ejercicio pudimos apreciar los aspectos editoriales y del contexto de las publicaciones, pudimos analizarlas con un buen criterio y con bases solidas que nos facilitaron la investigación y comprensión de la misma.

Para nosotros como diseñadores es importante observar y analizar detalladamente las publicaciones, pues así podemos entender la razón de ser de las mismas y su función.

Bibliografía

– (1985). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #3.
– (1987, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #5.
– (1989, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #9.
– (1989, Julio-Diciembre). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #10.
– (1990, Enero-Julio). Revista Sociedad Bolivariana de Antioquia #11.
http://socbolivarianantioquia.blogspot.com.co/
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-8215860
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Medell%C3%ADn
[Consultado el 7 de Noviembre de 2017].

Autores:

Manuela Zapata – Arleys Franco – Manuela Salgado – María Fernanda Mejía – Mauricio Ochoa.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

 

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La Filmoteca de Sant Joan d’Alacant – Reseña de Vidas secretas de grandes directores de cine.

La sintaxis y la legibilidad son partes esenciales del diseño. No sólo influirán en la rama editorial, sino en casi todos los aspectos que esta profesión involucra. Consecuentemente, es importante identificar qué elementos la afectan, cuales condiciones la mejoran y cuales no (entre otros). De allí la importancia del ejercicio investigativo desarrollado. El planteamiento general parte de la elección de una publicación no periódica, y más específicamente, de dos fragmentos contenidos en ella. Con una muestra de 20 personas (10 correspondientes al público objetivo del libro y 10 correspondientes a un público diferente), se llevaron a cabo pruebas de lectura, consignando los datos obtenidos en una ficha, de la cual partiría otro análisis a fondo.


La publicación 

Vidas Secretas de Grandes Directores de Cine es un libro deja al descubierto las indiscreciones y pequeñas curiosidades de nuestros directores de cine favoritos como D.W. Griffith, Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, entre otros. Contiene además reseñas y relatos escandalosos y sin censura, que van desde el travestismo y la drogadicción, hasta el fetichismo. Su autor es Robert Schnakenberg y fue publicado por Quirk Productions, Inc., en el 2010. La traducción estudiada es de David Cifuentes Camacho, y fue publicada por la Editorial Océano, S.L., en el 2011.

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Tataranietos – Vidas secretas.

Público objetivo

Jóvenes adultos y adultos, en un rango de edad aproximado entre los 17 y los 32 años, con un nivel adquisitivo medio-alto o alto, sin importar el género. Geográficamente, se apunta a personas que habiten ciudades grandes o medianas (de países de occidente en los que hablen inglés o español), en las cuales haya un tránsito más frecuente de libros de temáticas diferentes y algo específicas.

Hábitos de lectura: lectores frecuentes o medianamente frecuentes; que gusten de leer de vez en cuando, especialmente las temáticas por las que se apasionan. Toma prioridad sin embargo el interés por el tema.

Gustos y hobbies: el gusto primario de este público es el cine, llegando a obtener la etiqueta de cinéfilos. Disfruta entonces de ir a cine y de ver películas o series en su casa, y lo considera casi como un ritual importante en su vida. Es curioso, y le interesa conocer sobre la vida de sus ídolos o celebridades favoritas. Tiene cierta inclinación por el arte y la ilustración. Le gusta coleccionar libros o publicaciones no tradicionales, que se distingan por su buen diseño y su atrevimiento o carácter experimental.

Estilo de vida: llevan una vida tranquila, centrada principalmente en su trabajo o estudio, y sus hobbies. Frecuentan entonces la academia, además de sitios destinados al entretenimiento como cines, museos, parques, cafés y bares. Son personas irreverentes y que no se ofenden con facilidad. Disfrutan de lo no censurado y no se alarman si se encuentran con contenidos extraños o “inapropiados”.

Especificaciones físicas técnicas de producción

  • Formato abierto: 26,8 x 20,3 cm
  • Formato cerrado: 13,4 x 20,3 cm
  • Medida lomo: 2 cm x 20,3 cm
  • páginas: 320
  • Sustrato: portada y contraportada: propalmate 300gr. Páginas interiores: propalmate 180gr.
  • Tintas: portada y contraportada: policromía. Páginas interiores: 2×2.
  • Encuadernación: engomado (11 cuadernillos), tapa blanda.
  • Acabados: laminado mate (portada y contraportada).

Tipografía y rejilla

La tipografía es de la familia sans serif, un tipo parecido a la Akzidenz-Grotesk Condensed, con un set de poca densidad, siendo claro y generando un descanso visual aún en bloques de texto más largos. No hay señales de variaciones en el kerning, y tampoco algo perceptible en el traking en la publicación.

Para los cuerpos de texto, se usa la variación light, de 8 puntos e interlineado de 14, y bold (en mayúsculas) para los títulos en los artículos interiores, con 12 puntos y siempre siendo frases cortas, 4 o 6 palabras en promedio. Los destacados, al igual que los títulos son en mayúsculas, pero tomando la característica del texto corrido de la variación en light, con un tamaño de 14 puntos e interlineado de 14 igualmente. Allí sí se nota una densidad mayor del set y convirtiéndose en un punto focal al tener el texto en reserva sobre un fondo rojo.

La composición de la publicación es bastante conservadora. Se emplea en la mayoría de páginas una rejilla a una columna, guardando márgenes de aproximadamente 1,4 cm a cada lado (más específicamente: superior 1,4 cm – exterior: 1,3 cm – inferior: 1,3 cm – interior: 1,45 cm). En ésta, se tiene el texto corrido justificado a la izquierda y los titulares o subtítulos centrados.

A través de toda la publicación se mantiene el mismo ritmo en los contenidos principales (con variaciones muy leves): una portadilla, el comienzo del texto con una capitular, contenido separado por subtítulos, una ilustración a página completa y una página de contenido con destacado.

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Rejillas. Foto por: Diana Aristizábal.

Teniendo en cuenta ahora las rejillas específicas, vemos las tres planteadas en la imagen anterior. La primera, bastante simple, a una sola columna, que se emplea para la mayoría del contenido. Se hizo la prueba para identificar un mayor número de columnas que simplemente no estuvieran en uso, pero a través de los subtítulos y los destacados se pudo identificar que no es este el caso.

La segunda rejilla más común es la empleada en la página que abre cada “capítulo” o sección”. Se compone de tres columnas, con calles bastante estrechas. La jerarquía en estas páginas es constante también (como se puede ver en la fotografía), de un título principal que ocupa las tres columnas, información básica a dos columnas con una fotografía a una columna, y el resto del contenido a tres columnas.

La tercera rejilla se emplea únicamente para la contraportada. Está compuesta por dos columnas y tiene una calle bastante amplia. En este casi, la imagen y el titular son los protagonistas, y son lo primero a lo que se introduce al lector, seguidos por el texto al estilo de los destacados contenido en la imagen.

Fragmentos elegidos: 

Fragmento 1:

  • Página 69 a 71
  • palabras total: 467
  • líneas total: 42
  • Promedio palabras por línea: 13
  • Promedio líneas por página: 32

Fragmento 2:

  • Página 237 a 239
  • palabras total: 399
  • líneas total: 37
  • Promedio palabras por línea: 12 aproximadamente (12.5)
  • Promedio líneas por página: 33
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Fragmento 2. Foto por: Diana Aristizábal.

Conclusiones:

  • Que las “entrevistas” fueran hechas en un público en su mayoría universitario, no implicaba necesariamente la comprensión absoluta ni del vocabulario ni de los contenidos. A pesar de este común denominador (nivel académico), el desempeño en el ejercicio que se les planteaba estaba fuertemente influenciado por hábitos de lectura (si se era un lector frecuente o no), el interés en la temática y en factores externos como la luz, el nivel de ruido, la comodidad del lugar, entre otros.

  • Se podía observar claramente en el desarrollo de las pruebas eran los niveles de distracción, que iban variando de persona en persona. Había quienes jugaban con su pelo, interrumpían la lectura para mirar al equipo de cuando en cuando, o simplemente, al estar en un entorno público (en su mayoría), desviaban su atención por segundos a lo que ocurría a su alrededor. Esto reforzó nuestro primer hallazgo.

  • Por último, consideramos que este ejercicio investigativo es bastante interesante. Permite poner la teoría en práctica, y lo que es aún mejor, reafirmarla o desmentirla a través de la observación y el análisis. Consideramos muy positivo el hecho de que se evalúen elementos puntuales (como la fuente, las márgenes, entre otros) y que no se permanezca únicamente en la generalidad, ya que permite realmente ahondar en lo que es la publicación elegida y lo que su estructura implica en el lector.

Fuentes:
Schnakenberg, R. & Zucca, M. (2011). Vidas secretas de grandes directores de cine : lo que nunca se llegó a revelar de los grandes maestros del séptimo arte. Barcelona: Océano.
Samara, T. (2004). Diseñar con y sin retícula. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
Buen. (2003). Manual de diseño editorial. México: Santillana.

Autores: Diana Aristizábal, Annie Cuervo, Natalia Castro, Valeria Uribe.
Observatorio Gráfico 3
Grupo:
Período: 2017-2

Se define a la “sintaxis” como el modo de combinar y ordenar palabras de tal modo que haya una relación coherente entre ellas y se pueda transmitir un mensaje. Este concepto se aplica principalmente al ámbito lingüístico, sin embargo también es sumamente importante en la comunicación gráfica, precisamente esta última junto con las palabras son elementos primordiales en las publicaciones editoriales que buscan transmitir diferentes mensajes.

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Libro “Don Quijote de la Mancha en Medellín” en que se realizó la prueba

Para este proyecto investigativo se analizó la sintaxis lingüística y gráfica de una publicación no periódica, en este caso un libro literario: “Don Quijote de la Mancha en Medellín”. Se observaron aspectos físicos y visuales como el formato, los sustratos, el manejo tipográfico, intervención de portada, del cuerpo de texto y su distribución, tamaños de página, márgenes y demás elementos editoriales que deben ser cuidadosamente definidos para crear orden y armonía en la publicación. Por ejemplo, que la tipografía sea de un tamaño adecuado, que haya márgenes amplias que permitan sostener cómodamente el libro y que esté construido de tal manera que provoque leerlo.

Por otro lado, se analizó el contenido mismo de la publicación, los modos de lectura de diferentes grupos de personas, observando del ambiente externo, los tiempos de lectura de palabras, opiniones del lector que nos permitieron recolectar información muy significativa sobre el entendimiento de la publicación.

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Página interna del libro analizado.

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Acercamiento a la portada del libro.

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Estefanía, participante de la prueba.

 

 

 

 

 

 

 

 

En síntesis, esta investigación y observación de una publicación no periódica y su relación con el lector, nos permitió vislumbrar todos los factores que intervienen en una buena lectura, importando tanto su estructura lingüística como su representación visual en los diferentes formatos. Estos detalles son importantes en nuestra profesión ya que lo que buscamos es transmitir mensajes de manera legible y pertinente, esto combinando y ordenando los elementos gramáticos y visuales de manera estratégica.

 

CIBERGRAFÍA

Biografía Jorge Franco.
Fecha de consulta: 03/10/2017.
Autores: Laura García.

Lenguaje y sintaxis visual. Fundamentos de la comunicación visual. Parte 1 de 3. http://patogiacomino.com/2014/04/04/lenguaje-y-sintaxis-visual-fundamentos-de-la-comunicacion-visual- parte-1-de-3/
Fecha de consulta: 03/10/2017.
Autores: Pato Giacomino.

Glosario Gráfico.
Fecha de consulta: 29/09/2017.
Autores: Desconocido.
El Quijote una mirada americana.
Fecha de consulta: 29/09/2017.
Autores: Laura García.
Los Quijotes de Jorge Franco
Fecha de consulta: 29/09/2017.
Autores: Andres Zambrano d.

Observatorio Gráfico 3 – Grupo: 03 / Período 2017-02

INTEGRANTES:
Alejandra Arango Roldán
Isabela Vásquez Vélez
Sara Rave Ramírez
Andrés Felipe Díez Montoya
Pablo Montes Jiménez

 

Este ejercicio investigativo sobre protopublicaciones es un primer acercamiento a la investigación de las publicaciones editoriales, permitiéndonos conocer el contexto histórico propio de cada publicación por medio de la indagación de sus componentes físicos o los conocimientos teóricos almacenados en las mismas. En este caso nos corresponde el Beato de Liébana, el cual, nos permite acercarnos a los sustratos usados en la época de su redacción, las técnicas ilustrativas, la técnica caligráfica y los diferentes accidentes (manchas, rasgaduras, alteraciones en los tintes) que pueden afectar una obra como esta con el paso del tiempo.

Contexto histórico

Ilustración de la obra de Beato de Liébano

Este libro se inició en el 776 y su redacción definitiva se daría 10 años después, en 786. Esta obra fue escrita como parte de los Beatos, publicaciones que recopilan temas del apocalipsis y se hacían apuntes sobre este. Este surge dentro de la crisis de la iglesia y se opone a la corriente del adopcionismo, la cual era vista como parte de la herejía causada por la influencia del mundo musulmán. En medio del oscurantismo de la Edad Media dos fuertes corrientes rivalizan, esta rivalidad más tarde se materializaría en el cisma de oriente y occidente. En este conflicto se dio la separación del máximo jerarca de la Iglesia Católica, cristianos del occidente, y los jerarcas de la Iglesia ortodoxa, es decir, los cristianos de Oriente.

Objetivo comunicativo

Aspecto editorial, dos columnas

La intención de esta publicación y su objetivo fue hacer contra y desmentir a los supuestos herejes que daban testimonio sobre el adopcionismo. Este término se le atribuye a la creencia de que Jesús fue un humano adoptado por Dios y que no nació por un medio divino.

¿Cómo lo logró? Su estrategia se basaba en hablar sobre el fin del mundo “el apocalipsis” causando temor entre los creyentes. Fue tal el impacto que tuvieron sus obras y comentarios que el Beato terminó siendo el abad más importante e influyente políticamente hablando del reino de Carlomagno.

Aspectos técnicos

Herraje en plata

Esta obra fue escrita en pergamino, encuadernada en piel  y con herrajes de plata. Se encuentra estampado en seco estilo mudéjar, es decir, es un trabajo ornamental de artes aplicadas de orígen español donde se mezclan estilos cristianos y musulmanes. Además tiene cortes pintados a mano.

Cibergrafía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Beato_de_Liébana

http://rbme.patrimonionacional.es

http://caminolebaniego.com

Catálogo en línea de la Biblioteca central de la Universidad Pontificia Bolivariana

 

Autores: Andrés Montoya, Santiago Escobar, Sebastián Correa y Valentina García.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

La Bible Moralisée es una biblia ilustrada, su tipología no contiene todo el texto complementario de la Biblia, sino que presenta escenas ilustradas que representan episodios de esta, los cuales van acompañados de  textos cortos y muy concisos que explican sus significados.

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Ilustración iluminada – imagen principal Bible Moralisée.

La publicación original se encuentra conservada en la Biblioteca Nacional de Austria, desde 1783, bajo la calificación Cod.2554. El manuscrito fue adquirido por la Biblioteca Real de Viena con el resto de los fondos de un monasterio.

La Bible Moralisée está en su totalidad escrita en francés, ya que se hizo para uno de los patrocinadores de la familia real de Francia.

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Pagina interna – diagramación.

Este libro está compuesto por páginas  sobre pergamino – 34,4 × 36 cm de medida y una pasta dura o de lujo forrada en cuero con un repujado en patrones y figuras geométricas que generan armonía que le dan un aspecto más imponente y elegante, su lomo también conserva el mismo aspecto, pero sin los repites solo con algunas protuberancias.

Está compuesto por 70% de ilustración y 30% de texto encerrado en rectángulos, estas ilustraciones son planas no se ve perspectiva y siempre se quiere exaltar la figura religiosa, son poses frontales con la cabeza lateral o poses laterales con la cabeza frontal, manos en 3 ¼  al igual que los pies y algunas poses y rostros.

La colorización es muy armoniosa solo se utilizan 4 colores en todo el libro rojo, azul, amarillo, verde y colores terracota además de el color dorado, que generan imponencia y elegancia en la publicación.

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Escena miniatura página de la Bible Moralisée.

Reflexión

Este ejercicio nos permitió descubrir la dedicada elaboración de las publicaciones antes de la invención de la imprenta, así como su importancia histórica tanto culturalmente como en cuestiones de diseño.

Es muy interesante poder realizar este tipo de análisis sobre facsímiles y publicaciones tan antiguas y de tanto valor. Pudimos aplicar y ser consientes de cómo realizar una buena observación a la hora de investigar.

Por: Manuela Zapata – Mauricio Ochoa.

 

Cibergrafia:

http://datos.bne.es/edicion/bimo0002058961.html

https://www.facsimilefinder.com/facsimiles/bible-moralisee-facsimile

https://es.wikipedia.org/wiki/Manuscrito_ilustrado

Consultado: 25 de Agosto 2017

 

Observatorio Gráfico 3 Publicaciones Editoriales

Grupo: 04 – 2017 -02

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Foto tomada por: Santiago Tobón.

Desde una observación científica y participante se analizó el libro asignado, mediante el registro de información se permitió indagar más sobre su historia y contexto, en el caso de nuestro equipo el Primer Lapidario del Rey Alfonso X El Sabio, ya a partir de este facsímil había que identificar, analizar y describir sus características históricas, de diseño y de producción, comprendiendo los cambios importantes en la época, el objetivo comunicativo, sustratos, técnicas y principios de diseño utilizados en el lugar donde se realizó el facsímil.

La ubicación del códice “PRIMER LAPIDARIO DEL REY ALFONSO X EL SABIO” su original se conserva en la Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial. El Lapidario es el primer libro que salió del taller de Alfonso X El Sabio, en 1253; es el primer libro escrito en prosa castellana y el primer gran libro científico que se escribió en la Península Ibérica.

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Alfonso X ” El Sabio”. Rey de Castilla y León. 1221-1284.

La obra de Alfonso X tiene una finalidad científica, propia de la época en la que se está viviendo, referencia al acapice de la Baja Edad Media, Su texto habla sobre las cualidades beneficiosas o perjudiciales que adquieren 360 piedras por la influencia de los signos del Zodiaco y la posición de las estrellas. Profusamente decorado en todas las páginas con miniaturas ricas en colorido y factura, en las que abundan las constelaciones, piedras y signos del Zodiaco. Supone uno de los máximos exponentes del arte medieval.

La ciencia alfonsí abarca tres grandes campos: astronomía, astrología y magia. Parte de la tradición científica andalusí, aunque no sólo se compone de traducciones, sino que llegó a alcanzar notables desarrollos originales.

El sustrato del cuerpo del libro original es pergamino (cuero templado de ovejas) uno de los materiales más duraderos al producir piezas editoriales. La portada y contraportada están hechas de piel estampada en seco y la encuadernación del facsímil se realizó usando la técnica de piel sobre tabla.

En el interior del libro se usaban diferentes tintas y acabados como:

  • Oro: Se aplicaba golpeando láminas de oro sobre una superficie adhesiva o golpeando el metal hasta hacerlo polvo para después usarlo en la creación de una pintura, este material que hacían parecer que la página se iluminaba por los reflejos que generaba.
  • Negra: Conformada por hollín fino y pigmento negro y usada para las letras.
  • Roja: Se mezclaba goma y agua con sanguina roja o tiza, usada para los encabezados y marca de párrafo.
  • Castaña: Usando Agalla de hierro.
  • Azul: A partir de Lapislázuli.

 

Fotos tomadas por: Jonathan Zuluaga.

Se utiliza capitulares totalmente ilustradas simbólicamente con elementos que provee el mismo texto, se pueden visualizar generalmente al empezar un párrafo; en cuanto a la rejilla solo es una, que unifica todas las diagramaciones del libro. Las ilustraciones están contenidas por un marco compuesto de dos círculos

No presenta un folio numérico, pero si uno explicativo que cuenta en que signo del zodiaco nos encontramos al leer el libro, El texto de corrido está escrito con pluma y está justificado. El folio se ubica en la parte superior, abarca todo el formato y las palabras se centran en cada columna de texto.

Este lapidario estaba compuesto por 256 páginas divididas en cuatro Tratados y un manual médico y mágico que explica  las propiedades de algunas piedras, estas determinadas por unos signos, planetas  y su relación en cuanto cuidados curativos.

En los talleres de HISPAGRAPHIS, S, A. se terminó de imprimir esta edición facsímil del primer lapidario de Alfonso X el Sabio, según el manuscrito escurialense h.I.15, el día 23 de abril de 1982, festividad de San Jorge y Día Nacional del Libro. En el caso de nuestro equipo realizamos la observación del EJEMPLAR NÚM. 0962.

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Foto tomada por: Santiago Tobón.

Modalidades de observación:

  • Directa, de equipo y participante.

En conclusión, el contacto directo con un facsímil no nos habla solo de un libro, nos cuenta historias, acontecimientos, inclusive datos que no habíamos relacionado antes, en cuanto a análisis técnico creemos que el trabajo nos ayudó a conocer la riqueza histórica y compositiva que tienen ciertos textos que nos dejaron personas memorables, con un conocimiento que no puede pasar por desapercibido, sino aprender de lo que nos dejaron, porque los libros son eso, son avances en la historia.

Palabra clave

Lapidarum:

“Es un tratado médico y mágico acerca de las propiedades de las piedras en relación con la astronomía.”

Andalusí:

“Fue un dialecto del idioma árabe hablado en Al-Ándalus, el territorio de la península ibérica (modernos España y Portugal) que formó parte del mundo islámico entre los siglos VIII y XV.”

Cibergrafía:

http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/alfonso-x-el-sabio-el-mayor-cronista-de-la-espana-medieval_10256/1

http://www.cervantesvirtual.com/portales/alfonso_x_el_sabio/autor_biografia/

http://www.cervantesvirtual.com/portales/alfonso_x_el_sabio/autor_biografia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Lapidario

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81rabe_andalus%C3%AD

Fecha de consulta: jueves 17 de Agosto – 2017

Autores: Luis Fernando Úsuga, Juan Santiago Jaramillo, Santiago Tobón y Jonathan Zuluaga.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.