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La revista es una publicación periódica cuyos contenidos tienen mayor vigencia y su tiempo de uso es más prolongado que otros formatos, por lo que podemos decir que los usuarios crean un vínculo emocional más estrecho con esta pieza gráfica. En nuestro contexto colombiano, podemos observar cómo una revista puede estar presente en diferentes escenarios como una sala de espera, peluquerías, lobbies, entre otros, a pesar de que su contenido no sea actual, sigue siendo un medio de entretención en esos espacios de espera y siempre logra cautivar a cualquier público. La revista está presente en hogares, espacios de trabajo, viajes, tiempos libres, reuniones, en fin, en diferentes lugares y tiempos, siendo un objeto para informarnos, distraernos, explicarnos y exponernos situaciones, hechos y fenómenos que nos afectan, nos conciernen o que son de nuestro interés.

 

Es por tanto nuestro objetivo, observar y analizar 5 ediciones de la revista Antioquia entre los años 1970 y 1977, con dos propósitos, el primero es poner en práctica los conocimientos adquiridos en esta asignatura y por supuesto percibir estos objetos de diseño que nos exponen contenidos que cuentan la historia de un tiempo memorable de nuestro contexto local, pionero para nuestras carreras de diseñadores y segundo, conocer el ámbito editorial creado en nuestra región, que a veces nos es tan ajeno cuando aprendemos la historia del diseño gráfico, esto último también ayudará a aportar a la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país.

ANTECEDENTES
La fecha de fundación de la revista es el 30 de abril de 1962, en la ciudad de Medellín. Sus creadores se destacaron en los puestos más importante de la revista así: como Presidente estaba el señor Jairo Puerta Restrepo, como Director-Gerente Rafael Cardona Vásquez y como Subgerente Octavio Builes, dichos personajes se mantuvieron el mayor tiempo en esos puestos, pero en ocasiones fueron rotando o dejando. Como principales editoriales estuvieron a cargo Universo, Aranzazu y Carmen y como litografía IRIS. Llegó a publicar 54 ediciones en un transcurso de 15 años, finalizando con una edición nacional en 1977. La revista era distribuida en departamentos del país como Antioquia, Bogotá, Costa Atlántica, Caldas, Risaralda, Quindío, Valle, Meta, Cauca, Nariño y Santanderes y en países como Estados Unidos, México, Panamá, Costa Rica y en Centroamérica.

ENFOQUE EDITORIAL
La ideología editorial tal y como lo expresa el cabezote en la edición No. 53 es: 

“…fomentando el turismo como que es una revista de Antioquia para Colombia y la vez sirviendo los intereses de la industria nacional porque tenemos fe en su constante progreso.”

Entonces, ¿a quiénes estaba dirigida la publicación? A todos las personas que también tenían fe en el progreso de Antioquia, a los curiosos, a los que disfrutaban estar enterados de lo que sucedía en la región, a los empresarios emergentes y con trayectoria, que vivían en Colombia o fuera de ella.

La periodicidad mensual y bimensual, en la que identificamos algunas incoherencias; por ejemplo, que la edición No. 50, que es de enero de 1976, solo esté dos ediciones separada de la que corresponde a enero-febrero de 1977 que es la edición No. 53. ¿Solo dos ediciones en un lapso de tiempo de 12 meses?

La periodicidad de las publicaciones era a veces irregular; la edición dependía, en muchas ocasiones, de la posibilidad para conseguir el papel, bien porque los conflictos civiles entre las regiones impedían el paso de papel de un estado federado a otro o porque entorpecer la distribución de las ediciones era una manera de amordazar a los enemigos del gobierno. ( De Arango, 2006, p.13)

 


SOBRE LAS IMÁGENES
La revista siempre destacó de forma oportuna el cabezote, resaltando con un gran contraste de colores y coherente en la continuidad para darle una identidad gráfica estable. En cuanto a las imágenes, hubiera sido muy interesante que las portadas tuvieran una relevancia en cuanto a contenido, ya que de 5 revistas, solo una creó un artículo editorial. Las portadas que combinaban las vitrinas con la fotografía generaban una diagramación más impactante y mejor manejo de los recursos gráficos.

El uso de las fotografías e ilustraciones en el interior de la revista fueron un gran complemento para los artículos, la mayoría acordes con el contenido y fueron conservadores en la forma de exponerlas, siempre en orientación horizontal y vertical en formato cuadrado o rectangular, pero en algunos casos daba la impresión que se usaban ciertas fotografías como “relleno” de espacios blancos porque no tenían un lugar especial dentro de la retícula. En todas las ediciones se puede destacar la fotografía de la mujer, un poco liberal para lo que pensábamos de la época.

La publicidad vista en el interior, era un motor para la revista, podría decirse que casi ocupaba el 40% del total de la revista. Estos avisos publicitarios guardaban cierta relación gráfica con el estilo de la revista, que se acomodaban a cada edición de forma pertinente. Vemos como la publicidad aún no tenía ciertos parámetros actuales, viendo cierta “revoltura” en contenidos, tipografías y estilos, se hacía un uso preferente por las líneas en caja alta para resaltar lo más importante del mensaje persuasivo.

ANÁLISIS TÉCNICO
Las tintas en la parte externa de la revista, jugaron un gran papel al hacer uso de la técnica de color de policromía, se lograron portadas impactantes, que daban cuenta de un gran trabajo editorial, siendo impactante seguramente a primera vista para el público que la adquirÍa.

En cuanto a la encuadernación, sustratos y acabados, vemos cómo esas técnicas de producción se siguen conservando aún hoy en revistas en nuestro contexto local, por lo que permite deducir que son procesos acordes para dicha pieza editorial, siendo publicaciones de fácil distribución.

Las pocas variaciones en dimensiones del formato podían pasar desapercibidas, al variar en medidas tan reducidas como uno o dos centímetros, no afectaba la portabilidad de la revista.

ANÁLISIS EDITORIAL
La evolución editorial durante 7 años (1970-1977) es notoria. La edición No. 53 es la mejor gráficamente y esto se ve en el uso de tipografía y estilos aplicados, la manera de diagramar la información, la inclusión de elementos para enriquecer la publicación e inclusive en la gramática. En esta edición se ve una intención más clara y profesional de la revista.

En la forma de decir las cosas (redacción), nos atrevemos a afirmar que la revista “la tiene clara”, es la aplicación gráfica, que con todo lo que sabemos hoy 47 años después, concluimos que es lo que más necesita ajustes con el fin de comunicar mejor todo lo que una revista quiere decir.

Un aspecto que quizás no se tenía presente en la época era la importancia de la unidad gráfica. Una publicación para verse como un “todo” necesita más que estár grapada al caballete y si bien hay recursos que unifican cada edición, consideramos que es deficiente la cohesión entre las ediciones que estudiamos.

 

CONCLUSIONES
Entre las fortalezas que pudimos encontrar en las diferentes ediciones, está el uso de tipografía negra, esto genera que el lector tenga una mejor lecturabilidad a la hora de leer el artículo, también cabe resaltar que los sustratos utilizados eran de los más económicos, igual que el tipo de encuadernación, haciendo de esta una producción asequible.

Una debilidad que pudimos apreciar al tacto físico de la revista, fue la parte externa (portada-contraportada), al ser de un gramaje tan delgado casi similar al de las hojas interiores, le daba a la pieza una maleabilidad débil, que para la portabilidad era ideal por peso, pero para la conservación no tanto, por eso pudimos ver como la mayoría estaban arrugadas y les hacía falta algún pedazo de su portada o estaba muy deteriorado.

Como objeto de uso el usuario suponemos que podía interactuar perfectamente con ella y realizar una lectura amena, ya que las revistas se encuentran casi en perfecto estado respecto a las tintas de sus textos e imágenes, por otro lado hablando de sustratos hay que ser un poco delicados a la hora de interactuar con estos ya que su sustrato cada dia se deteriora más haciendo que el papel esté más delgado y agrietado. En contra podríamos decir que como objeto de uso, tenía artículos de estilo más periodístico, por lo que su contenido debía ser leído casi que de inmediato.

Respecto a su contenido, consideramos que los contenidos son temas que a todo usuario le gusta leer por interés y por ser temas que abarcan casi toda la totalidad de categorías y en contra podríamos decir que al estar carente de una tabla de contenido o sumario, no permitía destacar artículos que eran realmente ricos en contenido, redacción e importancia contextual.

Como producto de diseño editorial queda un poco corto, puesto que hay mucha saturación de texto y publicidad en las páginas haciendo que el lector tenga mucho peso visual a la hora de realizar la lectura y llevarlo a que realice muchas pausas para poder terminar la tarea de leer cada artículo, pero destacamos su contenido y gran esfuerzo por las buenas prácticas de diseño que seguro estaban a la altura de la época en que fueron realizadas.

CIBERGRAFÍA

Autores: Carolina Foronda, Diana Salinas, Kaisy Hall, Juan Camilo Ríos.
Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.

A partir de un conjunto de recopilaciones de información y conocimientos dado por los docentes a lo largo de todo el semestre, se propone un ejercicio final  sobre las publicaciones periódicas y las competencias metodológicas para la observación y la investigación, donde se pretende, a partir de la publicación seleccionada para el ejercicio, “Fredonia histórica”, analizar, recuperar y contribuir al patrimonio hemerográfico y visual del país, identificando cambios, características esenciales, en cuanto a diseño editorial ubicándolo más exactamente dentro del diseño editorial local-Colombiano.

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Cabezote edicion N°2 – 1986. Foto por: María Camila Duque P

Fredonia histórica data desde el año 1985. Aquí analizaremos 5 publicaciones con periodos de publicación distante para evidenciar la progresión gráfica.
La revista tiene un carácter documental de su propia historia.

La revista Fredonia Histórica pretende registrar,distribuir, recordar y celebrar los sucesos que marcaron un punto pequeño o grande en lo que es Fredonia como lugar vivo.
Su público objetivo lo podemos inferir partiendo del estilo de la publicación como el contenido, la presentación de este y el acabado físico, supone un público entre unos 40-60 años de edad, o a cualquier usuario que le interese o necesite información sobre Fredonia, Antioquia.
Su periodicidad es promediada como trianual, ya que en sus primeros 15 años su tiempo no ha sido constante.

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Portadas 5 ediciones análizadas. Foto por: NAtalia Marín L

No tiene ninguna relación con el contenido interior.
Diseño simple y con pocos elementos. Cabezote, ilustración en líneas o fotografia.En una sola tinta

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Interior publicación. Foto por: Yuly Henao

Pautas publicitarias en su mayoría y a veces una fotografía
documental; ambas a blanco y negro.
Predomina el texto.
A veces interrumpen el ritmo de lectura con las pautas (en las primeras ediciones).

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Ediciones analizadas. Foto por: María Camila Duque P

Se utiliza la fotografia y la ilustración.
Todas a blanco y negro.
Se utiliza el texto para publicidades de fredonia.
Se utilizan los espeacios en blanco para las pautas.

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Imagen publicitaria, edición del 2000. Foto por: Natalia Marín L

Su dimensión varía entre entre 22 y 25 cm verticalmente
y horizontalmente entre 15 y 18 cm.
Formato vertical
Al principio no había imágenes interiores, luego había imágenes de pautas abruptamente colocadas en las páginasy luego comienzan a tener pautas cuando
terminaban los artículos.
Al principio todas eran papel periódico y portada de papel blanco, la última era en bond y con portada de papel azul.

Cabezote en la parte superior, centrado, en caja alta, en serif y de buen tamaño
La revista en su totalidad son texto solo utiliza imágenes para las pautas publicitarias,
Solo se maneja retícula de manuscrito.

Se puede concluir que son estas publicaciones de los años 80 y 90 los pinos del diseño editorial. Pudimos observar un avance significativo de esta publicación en comparación que las que se tiene hoy por día, en cuanto a diagramación: uso de textos e imágenes.
La revista necesita ser objetiva con su comunicación en general.
Presenta pequeños cambios en el formato básico, en la imagen de la cubierta, en la rejilla y en el papel.
Con el paso de los años uno creería que mejoraría la imagen, pero curiosamente la mejora es aleatoria, es decir, no va a mejorar en función del año, si no que al parecer de la imprenta o quién edite estos pequeños formatos, que además le falta interactividad, coherencia y descanso visual.

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Interior edición N°25 – 1994. Foto por: Natalia Marín L

 

Sobre el desarrollo del ejercicio, podemos concluir que es un tipo de activad muy enriquecedora para nosotras como diseñadoras graficas en el ámbito editorial.

Se puede observar de una manera cercana y propia, por ser de nuestro país, las publicaciones en años atrás y ver la evolución que ha tenido el diseño editorial en todos los aspectos, además de analizar las temáticas tratadas en las publicaciones de aquella época.

Nos ayuda a analizar de una manera crítica, ya que debemos señalar muchos aspectos, de los paratextos verbales e icónicos y de las partes de las publicaciones que en aquella época se hacía de diferente manera, o no se conocían como hoy lo hacemos y además mencionar fortalezas, debilidades y cambios al observar y analizar varias ediciones.

 

 

Autores: María Camila Duque P., Yuly Andrea Henao C., Natalia Marín L., María Camila Vélez H.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.

 

Introducción

En este trabajo investigativo realizaremos un análisis y profundizaremos en una publicación periódica de Medellín, Antioquia, impresa entre los años 1974 y 1984, hasta donde encontramos registro. Fue liderada por Miguel Barrios Ariza, buscaba una finalidad de hacer que la revista llamada “Ediciones Laborales” enseñara a los usuarios de que con un trabajo simple y haciendo lo mejor posible, podría llegar a tener un mejor puesto, también ponían entrevistas de gente exitosa y de cómo pueden llegar a lo más alto, la revista también se preocupaban por los ciudadanos poniéndolos al tanto de los salarios que contaba cada empresa de la ciudad.

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Portada de la revista, con un manejo simple.

Antecedentes de la publicación

EDICIONES LABORALES / Miguel Barrios Ariza. Medellín. Mensual. Donación (Universidad de medellín, http://www.udem.edu.co/index.php/colecciones/199-menu-principal/biblioteca/724-derecho).

Según Humberto López López (2011) “Eran tiempos duros en los cuales el sindicalismo colombiano hablaba de tú con empresarios y gobierno. Miguel Barrios Ariza y Oscar Rave Londoño, dirigentes de la Utrán, iniciaron la hermosa aventura de una revista analítica de las convenciones colectivas que suscribían empresas y sindicatos. La titularon Ediciones Laborales y nació en 1.961. La revista conmemorativa circulaba en demostración de tenacidad y lealtad al logro distintivo en el cual manos patronales y obreras se estrechaban en Colombia.”

La primera edición se publica en el año 1961.
La última edición se publica aproximadamente en el año 1984 (no se encuentran datos exactos).
Actualmente ya no se publica la revista.

Enfoque 

La revista estaba orientada a todo lo que era la temática del empleo, de las oportunidades y de cómo se desarrollaba este aspecto desde lo político y lo económico. También estaba muy influenciada por lo que ocurría en el contexto en ese momento que sería el sindicato de trabajadores de Antioquia.

Periodicidad: La revista tenía una periodicidad mensual.
Tiraje: No se conoce cantidad exacta de tiraje.
Número de páginas: 37 páginas por cada edición.
Distribución: Principalmente se distribuía en Medellín y Antioquia.
Precio: No se conoce dato exacto del precio de la revista.

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Interior de la revista hablando un poco de la industria del cine.

Estructura

-Al abrir cada revista encontrábamos en la parte de atrás de la portada alguna publicidad de alguna empresa.

-En la página enfrentada encontramos una tabla con el respectivo contenido que muestra el titulo del tema que se trata en esa página.

-La revista no está divida por secciones, el indicativo de que finaliza o empieza un nuevo tema es el título destacado en letra en mayúscula y en bold y con un puntaje superior al del cuerpo de texto.

-En la parte inferior anexaban una publicidad dentro de un rectángulo como un punto de descanso dentro de la lectura del texto.

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En algunas ediciones manejaban este cuadro de salarios. 

Aspectos técnicos

En la publicación de la revista los recursos eran muy limitados y no hubo mucha variedad entre sus ejemplares.

El formato que manejo la revista Ediciones Laborales del año 1977 al año 1984 se mantuvo igual, no cambiaron nunca las medidas.

En la portada siempre se manejó a dos tintas y en cada revista se cambiaba el color.

En su interior, el contenido se manejó siempre a una sola tinta (negra)

Ediciones laborales manejó en todas las ediciones encontradas los mismos sustratos y acabados.

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En muchas de sus publicaciones le daban gran importancia a la publicidad.

Aspectos del diseño

Manejó un sistema simple en la portada como en su interior que no se observó casi cambios en el transcurso de sus ediciones.

La progresión gráfica de los aspectos de diseño en el exterior no se noto en absoluto, por que siempre manejaron la portada igual; el cambio que se realizaba en cada edición solamente era el color de fondo y de cabezote.

La revista en 1977 hacia uso de negrilla solo en los titulares y al pasar os años nos pudimos encontrar que en las ultimas ediciones analizadas hacían uso de las negrillas para resaltar palabras importantes, frases o entre títulos.

Sus titulares en todas las ediciones analizadas siempre se manejaron con una tipografía palo seco y el texto corrido, entre títulos y resaltados con una tipografía serif.

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En algunas ediciones combinaban 2 números, lo que hacía la revista más grande en contenido.

Conclusiones de la legibilidad:

A continuación se puede leer el análisis que se realizó sobre la legibilidad de la revista Ediciones laborales, la cual manejó una similitud en cada uno de sus ejemplares.

Manejo la misma tipografía para el texto corrido y en sus titulares siempre incrementaban tipografías nuevas.

“Leemos grupos de palabras, no caracteres individuales”.

-Se cumple por que se lee los grupos de palabras.

“El lector promedio lee de 200 a 300 palabras por minuto”.

-Se cumple, dado que las columnas poseen pocas palabras las cuales hacen que la lectura sea más rápida.

“Es más fácil leer de 8 a 10 palabras por línea”.

-Esta premisa se cumple porque en los texto de corrido hay entre 6 y 8 palabras por línea.

“Los parámetros ideales en la medida de línea para una legibilidad perfecta, son de 10 a 12 palabras por línea y de 40 a 60 caracteres aproximadamente”.

-Se cumple la premisa porque al tener entre 5 a 8 palabras por línea permite tener una mejor lectura y permite al usuario no perderse brindándole así un poco de fluidez; aunque en las ediciones fueran tan simples y no tengan destacados permite tener una lectura fácil.

“Es más difícil leer un texto en caja alta”.

-Sí, es más difícil leer un texto en caja alta y más si es un texto de corrido, el ojo se cansa, es mas fácil que solo sean títulos en caja alta, en las revistas analizadas hacían uso de la mayúscula sostenida en algunos titulares, entradillas y palabras claves en el texto corrido para resaltarla.

“En medios impresos es más efectivo el contraste de tipografía negra sobre fondo blanco que al contrario”.

-Si cumple la premisa, siempre es más fácil y legible leer un texto en color negro sobre un fondo blanco. En las revistas analizadas se cumple, utilizaron una tipografía en color negro sobre un papel beige.

“La alineación apropiada de un texto proporciona una lectura fluida y descansada”.

El texto está justificado a la izquierda, haciendo que la lectura sea más legible y fluida, esto se cumple en las publicaciones de la revista analizada.

 

Conclusiones generales:

  • Durante el periodo de 1960 a 1980 en Colombia sucedieron hechos muy importantes, entre ellos la llegada de Alianza para el progreso por parte de Estados Unidos y el presidente John F Kennedy que trae ayuda económica al país.
  • En la década de los 80 llega la televisión a color al país.
  • La revista Ediciones Laborales nace a partir de todo lo que sucedía en el país y en Antioquia con respecto al área del trabajo. Sirviendo como un apoyo y asesoría laboral.
  • En 1961 nace la revista Ediciones Laborales a cargo de Miguel Barrios Ariza.
  • La revista circulaba en demostración de tenacidad y lealtad. al logro distintivo de las manos patronales y obreras.
  • El tipo de contenido que aborda la revista, es toda la temática sobre las leyes, derechos, tecnología que abarca e influye sobre el aspecto del empleo.
  • La revista Ediciones laborales manejaron un diseño de portada simple para el año 1977, la cual fue construida por logo, pie de lema y pata.
  • Las imágenes publicitarias que se encontraron en el interior de la revista se manejaban a una sola tinta.
  • En el exterior de la revista utilizaban dos tintas, las cuales variaban en cada ejemplar.
  • Todos los ejemplares encontrados son grapados con ganchos.
  • Sus titulares en todas las ediciones analizadas siempre se manejaron con una tipografía palo seco y el texto corrido.

Cibergrafía:

 

Integrantes:

Sandra Cano – Luisa Ríos – Marcela Giraldo – Andrés Felipe García.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo 02 / Periodo 2017 – 1

El texto “Uno siempre cambia el amor de su vida por otro amor o por otra vida” de Amalia Andrade es una pieza bastante particular, en la cual se explican las etapas del duelo que se dan luego de un rompimiento amoroso, en qué consisten, que se debe hacer y qué no.

El texto contiene dos tipos de narrativas que se desarrollan paralelamente, una en la cual se narra la historia amorosa de Joao y Aurora la cual empieza e introduce cada nuevo capítulo, a su vez cada uno de estos es desarrollado bajo la idea de mucha ilustración y poco texto siendo muy llamativos visualmente.

Es un texto que tiene buena legibilidad a pesar de las diferencias tipográficas y de diagramación, pues tiene buen contraste, buen puntaje y jerarquías lo cual permite una buena inteligibilidad apoyándose con la diagramación, que es mucho más rica en las partes de tipografía manuscrita.

Creemos que es un libro bastante innovador por la propuesta textual que contiene, ya que en el existen diferentes tipos como: narrativo, explicativo e informativo y algo que no es usual, pero es una remarcada tendencia es la participación activa del usuario mediante el registro de sus pensamientos, volviéndose casi un libro personalizado, estos elementos nos parecen de bastante valor y que puede llegar a lograr una diferenciación y posicionamiento en el mercado gracias a estas características.

FUENTES

Cibergrafia: http://amaliaandrade.com

http://www.planetadelibros.com.co/uno-siempre-cambia-al-amor-de-su-vida-libro-206168.html

Fecha de consulta: 30/03/2017
Autores: Diana Marcela Agudelo Ospina, Laura Juliana Angarita, John Fernando Cataño, Juana Toro
Observatorio Gráfico 3 – Grupo: 01 / Periodo 2017 – 1

El objetivo de este ejercicio fue observar, identificar, analizar y describir cada una de las características que se pudo observar en la protopublicación El LIBRO DE LAS PROFECÍAS DE CRISTÓBAL COLÓN.

Este ejercicio se realizó con el fin de encontrar sus particularidades según el contexto histórico, geográfico y cultural en el cual se desarrolló esta protopublicación, en el cual se resaltan aspectos como la descripción del proceso, su contenido, características físicas, por medio de lo cual nos permitió introducirnos en su verdadero origen que ha resistido el paso del tiempo y que hoy en día se constituye como un producto histórico y cultural.

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Repasemos un poco a su autor con una pequeña biografía: Descubridor de América. El origen de este navegante, probablemente italiano. Parece ser que Cristóbal Colón empezó como artesano y comerciante modesto y que tomó contacto con el mar a través de la navegación de cabotaje con fines mercantiles.

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Investigando un poco más sobre este maravilloso libro de Cristóbal Colón, podemos encontrar que la obra original se encuentra en  la Biblioteca Capitular y Colombina de la Catedral de Sevilla, a la cual le faltan 14 páginas las cuales son:  28,63-66 y 68-76, también podemos apreciar que utiliza escritura gótica y humanística, es un manuscrito foliado que consta de 84 hojas.

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Hablando un poco de la publicación facsímil del libro se hicieron 980 ejemplares, todos marcados y con diferentes destinos interrelaciones, su casa editorial es Testimonio Compañía Editorial, su fecha de fabricación fue en  Madrid, 7 de Marzo de 1985, consta de 120 páginas de 22 x 30 cm, tiene una encuadernación en piel y 8 tachuelas chapadas en oro.

Conclusiones

– El Libro de las Profecías es un libro escrito por Cristóbal Colón entre los años 1502 y 1504.

– Está escrito en castellano e incluye 385 citas bíblicas, de las cuales 326 son del Antiguo Testamento y únicamente 59 pertenecen al Nuevo Testamento.

– La historia de los manuscritos es muy antigua siendo parte fundamental de las grandes culturas. Su misión era transmitir conocimientos y relatos a las siguientes generaciones.

– En el libro, Cristóbal interpreta a partir de la Biblia cómo es que las Sagradas Escrituras decían que él descubriría una nueva ruta a las Indias.

– Cristóbal habla de sí mismo como el que llevara la palabra, en la cual emplea una seria de referencias bíblicas para presentarse como «Enviado de Dios».

Fuentes:

Biografías y vidas – Cristóbal Colón http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/colon_cristobal.htm – Consulta 10 de febrero de 2017.

Tesoros y caprichos – Libro de las profecías http://www.tesorosycaprichos.es/products-page/libros-raros-y-curiosos/libro-delas-profecias/ – Consulta 11 de febrero de 2017.

Integrantes:

Sandra Cano – Luisa Ríos – Marcela Giraldo – Andrés Felipe García.

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sello     Frederick de Hohenloke, Decano de la Catedral de Bamberg, a mediados del siglo XV, comisionó la Biblia Pauperum para que fuera producida.

En la época, el fin de la Edad Media se hacía cada vez más notorio, puesto que se comenzó a innovar en muchos ámbitos de la cotidianidad. Un gran cambio,  fue el de integrar a la comunidad de la Iglesia Católica (una poderosa entidad para la fecha) por medio de la divulgación de los contenidos de la Biblia de forma fácil de comprender para las personas que no tenían acceso al conocimiento de las letras. Claro está, por medio de la ilustración.

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sello  En la época, la fabricación de libros y su iluminación requerían de un arduo trabajo, que no sólo costaba dinero, sino también tiempo.

Es por esto, que las Biblias Pauperum, fueron desarrolladas con un sistema de Xilografía (estampación por medio de la talla en madera) para ahorrar así en el proceso de ilustración.

Actualmente, Belser Studio, es el  encargado de las reproducciones del facsimilar, La edición limitada a la que pertenece la biblia evaluada, cuenta con un total de 980 copias.

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Fotografía tomada por el equipo de trabajo, del Facsímil Biblia Pauperum de la Sala patrimonial Belisario Betancur UPB.

Numeración del ejemplar

Aunque aún se conservan varios ejemplares de este libro, el más destacado se encuentra en la Biblioteca Apostólica Vaticana.

     Parámetros Físicos del libro:

Sus páginas eran de 36,2x 27,5 cm.  Sus cubiertas eran de cartón fuerte forradas en pergamino teñido de un verde olivo, su lomo hecho de pergamino blanco de cabra con tela verde, la técnica de ilustración fue xilografía, mientras que los textos son manuscritos con tipografía gótica, en su interior los sellos eran repujados con tinta dorada.

     Parámetros editoriales del libro:

Contiene márgenes interiores menores que las  exteriores, las superiores tiene un tamaño similar a las inferiores, está compuesta en la  parte superior  de la hoja por tres columnas donde el texto está hecho en pluma y tinta café.

Al centro lleva la imagen xilografiada y en la parte inferior compuesta por dos columnas donde también hay texto escrito en pluma.

Esta  rejilla va casi en el  90% de las hojas con variaciones en algunas páginas,  donde se muestran las imágenes en la totalidad del formato acompañadas de dos columnas de texto, todas sus páginas están foliadas consecutivamente , tiene un interlineado de 4mm cada caja de texto.

Es de resaltar la presencia de capitulares en tinta roja y azul con decoraciones en amarillo oro en cada uno de los párrafos.

Se dan indicios del uso de retícula y un formato que permite equiparar una imagen del Nuevo testamento con una del Antiguo.

     El Facsímil

La edición consta de un volumen facsimilar y de un volumen de comentario científico.

La composición del volumen de comentario en lengua castellana ha sido realizada por Ediciones Encuentro.

     Parámetros editoriales  del facsímil  

Encuadernado con cubiertas de cartón muy fuertes, forradas de pergamino poroso, pintado de color verde oliva. En la parte anterior y posterior, sellos con escudos de armas en dorado con gran calidad.

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Fotografía tomada por el equipo de trabajo, del Facsímil Biblia Pauperum de la Sala patrimonial Belisario Betancur UPB.

Portada

Reflexión personal

El ejercicio de investigación fue una experiencia enriquecedora, puesto que tuvimos la oportunidad de evaluar desde el diseño, objetos que no son tan cotidianos para nosotros, los libros antiguos que tienen tantas historias por contar, desde su contenido, su producción y su contexto. También, la visita a la Sala patrimonial Belisario Betancur de nuestra biblioteca, nos mostró lo importante que es el conservar la historia y el gran privilegio que tenemos de poder acceder a este tipo de archivos.

Como aciertos encontramos la posibilidad de tener el libro físicamente para poder observar con detenimiento sus detalles de producción, la forma en que se hacen las ilustraciones y el tipo de papel en que se realizó, entre otros.

Sin embargo, fue difícil la parte de encontrar información en línea sobre el facsímil,  puesto que mucha información se encontraba en otros idiomas o hablaba sobre publicaciones de otras editoriales, pero en general, todo salió bien.

Fuentes:

Cibergrafía:

Videografía:

Consultado en: 11/02/2017-12/02/2017

 Autores: Andrea Ángel Jaramillo, Kevin Henao Botero, Santiago Mazo Areiza, María Mónica Orrego Torres.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 02 / Periodo 2017-1.

“Este tesoro no tiene precio; pero está depositado en manos francas de quien solo atesora para poder dar.” –José Celestino Mutis.

Esta colección de libros es un tesoro, ciertamente. Fue todo un acierto que Mutis se haya dado cuenta de lo que tenía en sus manos y de la belleza que sus ojos estaban contemplando; mejor aún, que en su corazón tuviera lugar la generosidad para compartir su trabajo con todo el mundo y así, darle a futuras generaciones un tesoro para toda la eternidad, que aunque no concluyó de forma personal, sirvió como legado para que otros se interesaran en compartir esto a la luz de todos y hoy haya servido para diferentes escuelas y ramas de estudio.

Encontrarnos con este facsímil fue especial, nos recordó que las cosas más hermosas de la vida no se encuentran a un clic, que el papel transmite sensaciones como ninguna pantalla lo haría (aunque se toque con guantes) y que definitivamente, el mundo es de los valientes (y pacientes), solo personas con determinación podrían hacer este tipo de trabajo con éxito a pesar del sinnúmero de dificultades que seguro tuvieron que enfrentar.



Un poco de nuestra investigación:

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Autor de la obra original:
José Celestino Mutis (Director de la expedición)

 

pto1Contexto: La Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada inicia oficialmente el 1 de noviembre de 1783 por cédula del rey Carlos III de España, en cabeza del Gaditano José Celestino Mutis, la expedición duró 34 años y abarcó cerca de 8.000 km2 de territorio colombiano en torno al río Magdalena.

El objetivo de la publicación original fue básicamente presentarlo a la luz pública, siendo ese volumen la Introducción de la obra monumental de la expedición botánica.

 

pto3Descripción de diseño editorial:
Estructura Interna: Es muy completa, incluye desde página de respeto, de honores, prólogo, índice general y del tomo primero, hasta apéndice, bibliografía, Índice de láminas y colofón.

Contenido: El tomo está dividido en cinco partes con 37 capítulos en total. Incluye 13 retratos en color, 2 en blanco y negro, 4 iconos iluminados o letras capitulares, además de 1 en blanco y negro y dibujos hechos en pluma relacionados con el texto.

Diagramación: El inicio de cada capítulo tiene el título en mayúscula e incluye un epígrafe. El texto está diagramado a dos columnas. El pie de página lo compone notas aclaratorias del texto y ocupa gran parte de la página.

Tipografía: Con Serif. Uso de mayúsculas y destacados. Solo una página contiene tipografía manuscrita que corresponde a un texto escrito por José Celestino Mutis.

Generalidades:
– Solo la página que corresponde a la descripción de cada parte del libro incluye una capitular y está diagramada a una columna.
– Cada capítulo remata con una ilustración a una tinta.
– En total, son 133 páginas numeradas. Folio ubicado en el centro de la parte inferior de cada página.
– Incluye ilustraciones a cuatro tintas y a una, que ocupan una página completa. Y cada una trae su respectivo pie de página con información general acerca de ella.

 

 

pto2Sobre la publicación del primer facsímil:
Ediciones Cultura Hispánica, Madrid Talleres de Sucesores de Rivadeneyra S.A. en 1954. Se editaron de esta serie 51 ejemplares facsimilares distinguidos con números romanos para los institutos de Cultura Hispánica de Madrid y Bogotá.
Con numeración romana se realizaron 1950 ejemplares donde el libro estudiado en este momento es el ejemplar 1185.

 

pto1Técnicas y sustratos utilizados en la producción del facsímil:
Tapa: Es dura y se encuentra forrada con cuerina color café.
Lomo: Tipo redondeado. Lleva impreso en foil dorado el título del libro y algunos detalles decorativos.
Encuadernación: De lujo.
Hojas interiores: Impresas digitalmente. Sustrato: Durex, color crema.
Tintas: 4×0, en las hojas que contienen ilustraciones de los retratos de los protagonistas de la expedición; 2×0, en las hojas que dan inicio a cada capítulo; 1×1 y 1×0, en las hojas con texto de corrido e ilustraciones al final de cada capítulo.
Las hojas que tienen ilustraciones que ocupan toda la página van precedidas por una hoja de pergamino.

 

 

pto3CIBERGRAFÍA
–  http://bibliotecadigital.aecid.es/bibliodig/es/catalogo_imagenes/grupo.cmd?path=1008431
– http://bibliotecadigital.aecid.es/bibliodig/es/consulta/registro.cmd?id=3148
– http://www.icanh.gov.co/index.php?idcategoria=8715
– http://noticias.universia.net.co/vida-universitaria/noticia/2008/05/04/243309/200-anos-jose-celestino-mutis.html

Fecha de consulta: 2 y 10 de Febrero de 2017
Autores: Sara Arias, Carolina Foronda, Kaisy Hall y Diana M. Salinas.
Observatorio Gráfico 03 / Grupo 02 / Periodo 2017-1

En esta investigación analizamos la publicación facsímil “Atlas de Oliva”, para conocer su origen, su importancia histórica, su diseño y contexto, y así tener un acercamiento a lo que fue la publicaron original y entender los procesos de producción facsimilar.

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Su autor fue Juan Riczo, un controvertido cartógrafo cuyo alias era “Oliva”, en este atlas se plasman los primeros mapas del Nuevo Continente, contiene 19 mapas a doble página de 310×460 mm magníficamente dibujados sobre pergamino, que desarrollan los conocimientos geográficos de la época.

Para la interpretación de esta obra se deben tener en cuenta algunos aspectos históricos de la cartografía moderna la cual nace a finales del siglo XV como consecuencia de tres hechos casi simultáneos:

. La aparición de las obras antiguas, aportadas desde Bizancio, especialmente el Atlas de Ptolomeo.

. La invención de la imprenta, que permite copiar rápidamente mapas, lo que antes era labor de muchos días y expuesta a grandes errores.

. La iniciación del siglo de los descubrimientos geográficos especialmente de portugueses (costas de Africa y del Océano Índico)

Debido a esto muchos cartógrafos, entre ellos Juan Riczo, elaboraron mapas que iban incorporando la creciente información que aportaban los navegantes y los exploradores de la época.

La reproducción gráfica de esta obra cartográfica posee un gran valor ornamental y de diseño. La publicación original está hecha en pasta española con orla de hierros dorados en los planos; lomo a la griega con hierros romboidales y flores en los cinco entre nervios; cortes pintados de amarillo. En el recto de la primera hoja se advierte restos de la encuadernación original a la que estaba pegada. La encuadernación es en estilo mudéjar, en piel, con tachuelas y clavillos chapados en oro.

La publicación original se encuentra en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, pero antes de este fue encontrado en la biblioteca del conde de Gondomar. El facsímil estudiado fue producido en coedición por “Testimonio Compañía Editorial” y el patrimonio nacional el nueve de diciembre de mil novecientos ochenta y siete, en esta producción se realizaron 500 copias; nosotros para la realización del ejercicio estudiamos el ejemplar número 197.

Realizar esta investigación fue un trabajo difícil, ya que en Internet la información que había era muy poca y para realizar una buena investigación debíamos estar en contacto con el facsímil y pedir ayuda en la biblioteca con los encargados del cuidado de este tipo de publicaciones.

Fuentes:
Libro que acompañaba el facsímil: Atlas de Oliva estudio de Maria Luisa Martin-Meras, presentación de Francisco Morales Padrón. Colección Tabula Americae
http://testimonio.com/atlas-de-oliva.html
http://megalitismoatlantico.blogspot.com.co/2012/05/una-de-mapas-antiguos.html
Fechas de consulta: 03/03/2017 – 07/02/2017 – 10/02/2017.
Autores: Isaac Cano, Yenny Jiménez, Juan Pablo Gómez y Juan Camilo Ríos.
Observatorio Gráfico 3 / Grupo 02 / Periodo 2017 – 1

REVISTA KINETOSCOPIO

Imagen relacionada

Revista Kinetoscopio, edición No. 103

Introducción

En el siguiente trabajo investigativo se podrá ver el análisis de la evolución de la revista Kinetoscopio. La única revista especializada en cine en Colombia, fundada en Medellín en 1990 desde el cine club Kinetoscopio del Centro Colombo Americano.

 

Para llevarse a cabo esta investigación se hizo una selección preliminar de revistas, de las cuales se escogió una, en este caso la revista Kinetoscopio, de la que se tomaron cinco ediciones (No. 1, No. 10, No. 28, No. 44 y No. 55) para estudiar y analizar en su componente gráfico, de contenido y de relación con el usuario.

Análisis

Imágenes de portada

          Edición No. 1

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Edición No. 1, feb. – mar. 1990. Tomada por: Santiago García.

Formato: vertical

Cerrado: 17 cm x 21 cm

Abierto: 34 cm x 21 cm

Lomo: 1 cm

La portada está impresa a una sola tinta (negra). Es sencilla y en su parte superior tiene el cabezote, debajo de éste tiene una imagen de un kinetoscopio de forma horizontal. Tiene también la fecha y los meses a los que corresponde la publicación, el logo del Colombo Americano (editorial de la revista) y una pequeña introducción a lo que se buscará proyectar con la revista a través de los años.

          Edición No. 10

Ed.-10.jpg

Edición No. 10, oct. – dic. 1991. Tomada por: Santiago García.

Formato: vertical

Cerrado: 17 cm x 21 cm

Abierto: 34 cm x 21 cm

Lomo: 1 cm

La portada de esta edición de la revista es una fotografía en escala de grises tipo retrato del cineasta colombiano y orientador del primer cine club de Medellín, Camilo Correa. También cuenta con un cabezote con el número de la edición y de fondo verde más estilizado que el de la primera edición.

          Edición No. 28

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Edición No. 28, nov. – dic. 1994. Tomada por: Santiago García.

Formato: vertical

Cerrado: 17 cm x 21 cm

Abierto: 34 cm x 21 cm

Lomo: 1 cm

En esta edición, la portada cuenta con una fotografía a color de la película Vivir del director Zhang Yimou ya que por esta época el cine asiático estaba en auge. Tiene también un cabezote más sencillo que el de la edición No. 10 pero también más estilizado, sin fondo pesado de color que distraiga de la imagen.

          Edición No. 44

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Edición No. 44, 1998. Tomada por: Santiago García.

Formato: vertical

Cerrado: 20 cm x 27,5 cm

Abierto: 40 cm x 27,5 cm

Lomo: 1 cm

La portada es una fotografía a color de los protagonistas de la película Titanic, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet ya que en el año 1997 había sido estrenada y había llenado todas las expectativas. Por su parte, el cabezote se renueva otra vez, donde ya la letra K es protagonista y dentro de ésta se incluye la frase ‘’la revista de cine’’ y ya no tiene el número de la edición.

          Edición No. 55

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Edición No. 55, 2000. Tomada por: Santiago García.

Formato: vertical

Cerrado: 20 cm x 27,5 cm

Abierto: 40 cm x 27,5 cm

Lomo: 1 cm

La portada en esta edición es una imagen de la virgen María con una bandera de Colombia retocada encima como en una versión pop art, la virgen en su cuello tiene un escapulario en collage con una foto de ella y el niño Jesús. Aunque no hay una referencia directa de la portada en la revista, se puede deducir que hace referencia a varios documentales colombianos presentes en diferentes festivales para el año 2000.

Encuadernación y set tipográfico

          Edición No. 1

Contraportada, lomo y páginas encuadernadas de la edición No. 1. Tomadas por: Santiago García.

Encuadernación

Fue cosida y pegada al lomo. Los sustratos utilizados fueron papel bond tanto en el interior como en el exterior, con la diferencia que el exterior ha sido laminado y empastado en tapa dura.

Set tipográfico

Todo el texto de la revista tiene un grosor de trazo fino y solo en la portada se evidencia que en el título el trazo es más “negro”. La tipografía en el texto corrido es estrecha, pero está a una sola columna por lo que hace la lectura muy densa. Esta edición no cuenta con inclinación de los ejes por lo que no hay palabras o fragmentos destacados.

Para esta edición, la tipografía era serif como una romana antigua estilo garamond pero teniendo un poco de geometría.

          Ediciones No. 10, 28, 44 y 55

 Contraportada, lomo y páginas encuadernadas de la edición No. 28. Tomadas por: Santiago García.

Encuadernación

Se puede evidenciar que todas las ediciones contienen encuadernación rústica y grapada. Ambas poseen tapas blandas como portadas, lo cual permite que su contenido haya sido encolado al lomo. Además de eso, se puede evidenciar al principio de las publicaciones que estas han sido grapadas para mantener la estabilidad de su contenido en caso de que el encolado se desgaste con el tiempo. Se presume que usaron grapadora industrial para fijar las páginas ya que, debido a la cantidad de páginas, una grapa normal no hubiera podido fijar la totalidad del contenido.

Set tipográfico

En estas ediciones podemos encontrar que hay muy poco espaciado entre las letras y las palabras. El grosor del trazo es fino, pero en algunos fragmentos importantes el trazo es más “negro” para destacarlos y en los títulos importantes el grosor de las líneas se podría considerar como un trazo “supernegro”. En la proporción de los ejes se destaca que la tipografía en el texto corrido es estrecha y por lo tanto efectiva, debido a que hay abundancia de texto y se debe ahorrar espacio. La inclinación de los ejes es muy reducida por lo que solo se encuentra en la mayoría de los títulos y en algunas palabras dentro del texto. La utilización de las mayúsculas frente a la caja baja solo se ve reflejada en los títulos.

En estas ediciones la tipografía tiende a ser palo seco como la helvética o la sans-serif para el texto corrido y para los títulos es más utilizada una tipografía más geométrica y lineal.

Número de columnas

          Edición No 1

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Ed. No. 1. Utilización de una sola columna. Tomada por: Santiago García.

En esta edición solo contaban con una sola columna, exceptuando la página de “ciclo de cine europea” en la cual usaron 2 columnas.

          Ediciones No 10 y 28

 Ediciones No 10 y 28 respectivamente. Utilización de 2 columnas. Tomadas por: Santiago García.

En estas ediciones empezaron a implementar el uso de 2 columnas para texto corrido y algunos títulos secundarios, mientras que algunas de las imágenes y títulos principales ocupan ambas columnas.

          Ediciones No 44 y 25

     Ediciones No 44 y 55 respectivamente. Utilización de 3 columnas. Tomadas por: Santiago García

Implementaron el uso de 3 columnas para texto corrido y títulos secundarios; y algunas imágenes y título principales ocupan 2 o 3 columnas.

Pros y contras en cuanto a

Objeto de uso: como objeto de uso no dejó de cumplir su objetivo de comunicar. Como cambio pro se puede hablar de que el formato terminó siendo mucho más manejable para el usuario y con mucha información de interés para el público objetivo. Uno de sus contras puede ser que como la revista maneja unos calendarios de fechas de estrenos, festivales, etc, al ser trimestral estas fechas quedan muy limitadas y empieza a fallar en esta característica como objeto de uso.

Medio que comunica un mensaje: aunque no cambió mucho la forma de entregar el mensaje al lector, la primera edición se veía más como un folleto de difusión mayor por el bajo costo de producción, en comparación a la edición No. 55 que se veía ya totalmente profesional y de buena calidad como para un costo más alto. Sin embargo, un pro de cómo evolucionó el medio fue la critica en las secciones que poco a poco se iban añadiendo sobre festivales y otros eventos de cine en los que se incluían películas colombianas independientes.

Producto de diseño: como producto de diseño, Kinetoscopio cambió y se fue transformando en revista, siendo antes un folleto, pasó de ser una compilación de páginas sin un diseño planeado, como lo vemos en la primera edición hasta pasar a ser una revista totalmente diseñada como tal, como vemos en la edición No. 55. Un cambio pro es como terminó por avanzar hacia una revista con jerarquías de texto, resaltados para la lectura rápida del lector e imágenes ilustradas para darle mayor visibilidad al entendimiento del texto y un cambio en contra puede ser que aunque se arriesgó en varias ediciones, no hubo un cambio radical para renovar la experiencia del usuario frente al producto diseñado.

Conclusiones

El ejercicio permitió tener un acercamiento enriquecedor a cómo era la industria gráfica y editorial a finales del siglo pasado, y permite establecer juicios y criterios frente a como se encuentra la industria en la actualidad frente aspectos gráficos, de edición y de producción de las publicaciones periódicas.

El ejercicio favoreció la investigación respecto a las publicaciones editoriales impresas permitiendo crear bases fuertes de análisis para investigaciones y publicaciones futuras, ya sea en trabajos personales o en empresas.

_________________________________________________________________

Webgrafía

Edición 102.

Tomado de: http://kinetoscopio.com/index.php?option=com_content&view=article&id=133&Itemid=176 

El set (kern y track) el espaciado entre palabras.

Tomado de: http://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/tipografia/el-set-kern-y-el-track-el-espaciado-entre-palabras/

Gramaje de los papeles.

Tomado de: http://www.pac.com.ve/contenido/industria/gramaje-de-los-papeles/7831/87 

Kinetoscopio 20 años de puro cine.

Tomado de: http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-4028543

Lanza en ristre.

Tomado de: http://www.semana.com/cultura/articulo/lanza-en-ristre/33151-3

¿Offset o estucado? Conoce las diferencias.

Tomado de: http://www.imprentaypunto.com/blog/Offset-o-estucado-Conoce-sus-diferencias#.WC6fvqLhBz9

Papel mate y papel brillo: cuáles son sus principales diferencias y cuál elegir.

Tomado de: http://www.imprimirmirevista.es/blog/papel-mate-y-papel-brillo-cuales-son-sus-principales-diferencias-y-cual-elegir/

¿Qué tipo de encuadernación se utilizó?

Tomado de: http://www.cevagraf.coop/posts/tipos-de-encuadernacion-revistas-y-libros/

 

Integrantes

María Paulina Cuadros

Cristina Fontán

Santiago García

Mariana Jaramillo

Curso: Observatorio Gráfico 3 – Periodo 2016-II

Fecha de consulta: 27  de octubre de 2016.

Biblioteca Colombo Americano.

 

I N T R O D U C C I Ó N 

“Una publicación que no olvida, que enseña y que mira a un futuro”

La evolución de una publicación marca su distintiva permanencia en el tiempo mas que su contenido y su razón de ser , eso es lo que distingue a las publicaciones buenas de las regulares, que sacan de donde no tienen valor para cambiar sin miedo a lo que puedan criticar los demas, un buen ejemplo es la revista el Santuariano que nace como una alternativa comunicativa de un pueblo en desarrollo, alguien que decidió contar historias que permanecieran en el tiempo.

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5 Portadas que evolucionan en el tiempo – El Santuariano, Por: Mateo Arbelaez Patiño

El trabajo investigativo consiste en que se escogieron 5 números de la revista El Santuariano que fue publicada y distribuida en Antioquia entre el periodo de 1970 y el 2000, para hacer respectivas evaluaciones sobre su diseño y legibilidad.


Contexto de la publicación:

Lugar: Santuario,  Antioquia

Temática: Actualidad del pueblo, cultura, religión.

Nombre completo: Revista el Santuariano

Lema: Órgano de la Sociedad de Mejoras Públicas y de la biblioteca “Filemon de J. Gomez” de el Santuario (Antioquia)

Fundación: El Santuariano fue fundado el 7 de julio de 1920 por Filemón de J. Gómez y Eusebio María Gómez, además dicho por sus actuales editores: “Este sistema de comunicación multimedial, cívico y cultural, es gestionado por la Sociedad de Mejoras Públicas y se constituye  en un patrimonio de todos los santuarianos.”

A continuación daremos entrada a la evaluación de los 5 números escogidos para la investigación, en los cuales daremos debilidades y fortalezas que permitieron que este número fuera singular a los demas publicados en el intervalo supuesto.

 

El Santuariano N°330

Este número fue publicado en el año 1969 en el mes de Enero y Febrero.

Algo que se denota e impacta mucho en este número de la revista, es la cantidad de tipografías y sus usos que le dan, identificamos mas de 8 distintas clases de fuentes que alternaban en la revista, esto hacía que su legibilidad y contextualización de la información fuera compleja de analizar, esto tambien causaba problemas de jerarquías en algunas paginas para poder identificar los distintos paratextos.

La imagen en estos números tan tempranos no era un opción muy viable a causa de los costos que estos generaban en la publicación dado esto su utilización era muy limitada, además las imágenes son mas que retratos de los personajes de los que habla la publicación.

A pesar de todos estos problemas, el diseño es interesante y divertido para el lector, ya que nunca ve una página igual a otra y esto causa cierto tipo de impacto, además el uso de la rejilla es variado y bien fundamentado en unas páginas.


El Santuariano N°331

Este número fue publicado en el año 1969 en el mes de Julio.

Algo muy curioso de esta edición es que de las que investigamos era la unica que tenia un sumario, pero lo tenia en la portada tratando como de reemplazar el espacio para una fotografía, lo cual nos llamó mucho la atención.

Este numero tambien tenia un problema con la legibilidad y es que el proceso de impresión que era litográfico hacía que las letras que eran muy pequeñas se distorsionan y no ser vieran muy bien, además tambien cambiaban mucho de tipografías como en la anterior edición.

A pesar de las debilidades, en esta publicación fue cuando empezaron a experimentar con el manejo de blancos en ciertas paginas, lo que hacia la lectura mucho mas agradable.


El Santuariano N°391

Este número fue publicado en el año 1988 en el mes de Noviembre. (Además es una edición especial que contenía fotografías a color)

Esta publicación tiene algo especial y es que fue un rediseño que se le dio a la revista para formatos digitales, no se sabe si esta fue la primera publicación que se realizó de esta manera porque no se encontraron anteriores números de esta revista.

Comienzan a aparecer problemas como los ríos, las viudas y las huérfanas en la publicación a causa de como se justifican los textos, además tambien comienza a notarse mas el uso de una rejilla de diagramación y cierta sistematización de los paratextos.

Uso de la policromía al interior de la revista, el uso de la fotografía comienza a verse mucho mas al interior ademas tambien de recursos iconográficos para ciertos artículos.


El Santuariano N°394

Este número fue publicado en el año 1989 en el mes de Septiembre.

Con respecto al anterior número realizaron cambios en algunas tipografías lo cual causó que la información se volviera mucho mas dificil de leer, por ejemplo en algunas páginas hay textos muy largos en itálica y con muy poco interlineado.

El uso de espacios en blanco, no fue una opción muy válida en esta publicación sobretodo, ya que si había algún espacio disponible lo llenaban con publicidad o abrían mucho el interlineado y kerning de ciertos textos para llenar el vacío.

Se comienzan a identificar ciertas secciones de la revista con un tipo de folio de sección pero la revista lo utilizaba mas como un titulo y no se quedaba necesariamente estático en un lugar específico sino que se mueve con el texto corrido tambien.


El Santuariano N°397

Este número fue publicado en el año 1990 en el mes de Julio. (Además es el número con mayor contenido que ha publicado la revista que es de 60 páginas por los 70 años de la revista)

Esta revista fue un poco mas compleja de hacer un evaluación exhaustiva a causa de lo extensa que era, así que nos concentramos mas en ver qué dificultades o qué novedades presenta ya que gracias a que era un número bastante amplio podría darse la oportunidad de experimentar un poco con ciertos aspectos editoriales.

Un problema que se presenta es que los espacios interfigurales de la revista no fueron constantes lo que causaba que algunas páginas se vieran muy distintas a otras.

Es la primera vez que vemos que la publicación utiliza mapas y esquemas para presentar al usuario una manera de visualizar de manera distinta la información además con sus respectivos pies de fotos que explican de manera concisa la fotografía.

Se comienzan a notar mas el uso de los ejes de página a página de manera mas intencionada, eso significa que comienzan a controlar mas la información que ponen en la revista para poder alimentar mas el diseño de la misma.


Conclusiones

El ejercicio nos ayudó a entender como diseñadores, la importancia de la evolución de una publicación periódica como lo son las revistas, sobretodo publicaciones que impactan al medio desde un sentido comunicativo, que a veces ignoramos por la manera en que se dispone la información.

Sin un buen diseño, por mas importante o impactante que sea la información que se trate de comunicar, nunca un usuario va a retroalimentarse, es una lección muy importante que nos deja esta investigación.

El esfuerzo de hacer evolucionar una publicación impacta en la longevidad de la misma, El Santuariano es el vivo ejemplo de una publicación que se esfuerza por lograr un cambio en el tiempo y de esta manera mantenerse.

No hubo mayores dificultades a la hora de realizar la investigación, es gratificante ver los resultados de un proceso bien llevado, entre mas uno haga la inmersión en el trabajo mejores  resultados se identifican.

Fuentes de consulta

http://www.elsantuariano.com/

http://www.elcolombiano.com/antioquia/el-santuariano-celebra-sus-95-anos-IX2246831

https://en.wikipedia.org/wiki/El_Santuario

http://www.revistas.unal.edu.co/index.php/achsc/article/viewFile/28089/28383http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Medell%C3%ADn

Integrantes

Mateo Arbelaez Patiño

Veronica Ortega Sepulveda

Maria Victoria Restrepo Villa

Elizabeth Tobón Pérez

Curso: Observatorio 3 Grupo – 01

Fecha de consulta: 1  de noviembre de 2016.

Universidad de Antioquia – Sala Patrimonial