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El ejercicio tenía como objetivo observar, describir, analizar y documentar una publicación editorial periódica, que fuera originada el departamento de Antioquia, entre los años 1970 y 2000. En este caso la revista UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Se tomaron 5 ejemplares que tuvieran un tiempo entre cada publicación con el fin de identificar la evolución de la revista con respecto a diferentes variables.

 

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Edición No.42 – 2000. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.1 – 1976. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.11 – 1981. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.21 – 1986. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

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Edición No.38 – 1997. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

 

Antecedentes de la publicación:

La revista se crea en 1975 con el fin de generar un espacio académico y crítico sobre diferentes temáticas, la revista de la universidad nacional de Bogotá ya tenía un recorrido de varias revistas años atrás, la de Medellín comenzó en el 75, la revista denominaba su género como extensión cultural la cual abarcaba temáticas, literarias, políticas, de opinión, actualidad del país y cultura.

La revista tiene un registro desde 1944 – PRIMERA EPOCA (1944-1950)

Nombre:

Revista de la Universidad Nacional (aparición trimestral)

Director:

Gerardo Molina. La revista continua y registra en el volumen 19 núm. 4 (2017) a la fecha.

 

Enfoque editorial:

Tiene un público objetivo dirigido hacia las personas interesadas en el campo del arte y la literatura, pero al mismo tiempo en política, la revista maneja estos dos contrastes, promoviendo la difusión de artistas y escritores, pero al mismo tiempo haciendo críticas políticas sobre situaciones actuales del país

 

Progresión de la portada:

Desde 1976 hasta el 2000 la revista Universidad Nacional de Colombia ha mantenido unas bases sólidas en cuanto a estilo gráfico. El cabezote, incluyendo la pata, se ha mantenido totalmente estable: Tipografías serifadas siempre en la misma posición con el mismo kerning, tracking, puntaje, set, etc. El manejo de imágenes se ve beneficiado con el paso de los años con técnicas más pulidas para la ilustración e imágenes más nítidas, pero siempre con la misma esencia y aire.

 

 

Progresión de la imagen:

Del 76 al 86 podemos notar claramente que el manejo cromático es limitado. Se usa principalmente imágenes y/o ilustraciones a blanco y negro, sin embargo, esto no significa que sean de mala calidad o mal hechas, todo lo contrario, las ilustraciones poseen alto detalle y excelentes acabados acabados y las imágenes son de una muy buena calidad.

En el 97 y el 2000 vemos como entra a jugar el color un gran papel, dándole mucha mas vida a la publicación y mas protagonismo a las imágenes, sin perder ese estilo gráfico que se mantiene a lo largo de todas las publicaciones.

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Imagen de la primera edición de la revista. Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

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Imagen de la edición del año 2000. Escaneado por: Alejandra Arango Vásquez

Aspectos técnicos interiores y exteriores:

Captura de pantalla 2018-06-01 a las 2.52.20 p.m.

Paleta de colores de la revista. Por: Mateo Londoño Arango

Tintas negro al interior, miel y café oscuro, verde y amarillo, rojo y salmón, capuccino y piel, rojo y negro en las portadas.

La revista es engomada, su papel es propalcote grueso en el exterior, y el interior es earthpack, ya que en las páginas del centro tiene un café claro y las ultimas tomaron un tono más quemado por el tiempo.

No se le realizo ningún acabado, no tiene cobertura ya que podemos observar como las tintas están desgastadas en la portada.

La revista es simple, y por ello se dedican más a su contenido que es lo que más espacio ocupa, y las ilustraciones funcionan así que no hay ningún problema que sea a una sola tinta, pero si sería importante proteger la portada ya que es la que más daños sufre.

 

Progresión de aspectos editoriales:

La publicación en general maneja una rejilla rígida y limitada de 1,2 y 3 columnas como máximo con una calle amplia que permite diferencia bien la información, sin embargo, los bloques de texto son pesados y pueden ser tediosos de leer, en general justificados con la última línea a la izquierda y con una interlinea moderada. Uso de mayúscula sostenida para diferencia texto corrido con títulos o subtítulos La tipografía se mantiene serifada hasta la publicación del 97.

Entre el 97 y el 2000 se comienza a hacer uso de tipografía san serif, la cual le da un aire contemporáneo a la publicación. Además, juegan más con la justificación de los párrafos, aparecen paratextos como entradillas y destacados los cuales vuelven la publicación mas dinámica.

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Diagramación a 3 columnas (Edición del año 1986) Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

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Diagramación a 1 columna (Edición del año 1986) Escaneado por: Valentina Urrea Galeano

Conclusiones

Desde 1976 hasta el 2000 la revista Universidad Nacional de Colombia ha mantenido unas bases sólidas en cuanto a estilo gráfico. El manejo de imágenes se ve beneficiado con el paso de los años con técnicas más pulidas para la ilustración e imágenes más nítidas y en algunos casos a color.

La paleta de colores alude a los tonos tierra: Verde oscuro, rojos, naranja, cafés, etc. Es una paleta sobria que le da vida a la publicación.

El manejo tipográfico del 76 al 86 se mantuvo serifado; del 97 al 2000 ya podemos apreciar nuevas propuestas tipográficas san serif, dándole a la publicación un tono más contemporáneo.

En general la diagramación del texto no supera las 3 columnas; es un manejo básico, predecible y algunas veces denso a la hora de leer, ya que son páginas enfrentadas muy saturadas. Posee además varios errores ortográficos y rejillas mal construidas o desfasadas, sin embargo, vale la pena mencionar que en aquella época no existían aún softwares de diseño tan avanzados que facilitan la creación de publicaciones editoriales más refinadas, por lo tanto es de admirar la pericia y habilidad de la los diseñadores de aquella época, ya que en general es una buena publicación con un orden de lectura claro y una legibilidad ideal.

 

FUENTES DE CONSULTA

http://medellin.unal.edu.co/

Biblioteca Central Monseñor Darío Múnera Vélez

Revista Universidad Nacional – Año 1976 – Edición No. 1

Revista Universidad Nacional – Año 1981 – Edición No. 11

Revista Universidad Nacional – Año 1986 – Edición No. 21

Revista Universidad Nacional – Año 1997 – Edición No. 38

Revista Universidad Nacional – Año 2000 – Edición No. 42

 

Fecha en que se realizó la consulta:

9 de Mayo de 2018

 

Autores:

Alejandra Arango Vásquez

Mateo Londoño Arango

Mariana Guillén Cataño

Valentina Urrea Galeano

 

OBSERVATORIO 3 – 02

Anuncios

 

El ejercicio investigativo tiene como objetivo analizar, describir y reconocer las partes, contexto, época y los materiales del manuscrito original, basándonos en el diseño gráfico editorial, aplicando todos los conceptos visto durante el curso, para poder llevar a cabo este proyecto, acudimos a la biblioteca principal de la Universidad Pontificia Bolivariana donde se encuentra el facsímil del Códice de Michoacán y allí se pudo observar de manera detallada cada parte de la protopublicación y así poder profundizar nuestra investigación.

Esta publicación  se escribió para mostrar ante el mundo las vivencias de las ceremonias, ritos, población y gobernación de los indios de la  provincia de Michoacán.

– En la primera solo se conserva un folio en el cual se describe a los dioses Tarascos y las fiestas que se hacían en su honor.

–  En la segunda parte se relata la vida del héroe Taricuri.

– En la tercera parte se narra las costumbres de los tarascos y cómo fueron conquistados por los españoles.

El manuscrito está ilustrado con 44 pinturas. A lo largo del texto se mencionan poco más de 300 lugares, cerca de 200 personajes, alrededor de 60 dioses y aproximadamente 300 términos que hacen referencia a la categoría social de las personas (cargos del gobierno, estatus social, linajes, gentilicios).

– En la primera solo se conserva un folio en el cual se describe a los dioses Tarascos y las fiestas que se hacían en su honor.

–  En la segunda parte se relata la vida del héroe Taricuri.

– En la tercera parte se narra las costumbres de los tarascos y cómo fueron conquistados por los españoles.

El manuscrito está ilustrado con 44 pinturas. A lo largo del texto se mencionan poco más de 300 lugares, cerca de 200 personajes, alrededor de 60 dioses y aproximadamente 300 términos que hacen referencia a la categoría social de las personas (cargos del gobierno, estatus social, linajes, gentilicios).

Quien produce este facsímil es el Ayuntamiento de Morelia y Testimonio Compañía Editorial, en Madrid el 20 de Marzo de 2001, se han editado 988 ejemplares numerados en arábigo y en negro del 1 al 694 destinados al Ayuntamiento de Morelia, 294 numerados en arábigo y en rojo del 1 al 294 destinados al Testimonio Compañía Editorial, son ejemplares numerados en romano correspondiéndole al facsímil estudiado el número 75.

Fuentes:

Bibliografìa y Cibergrafía

-http://etzakutarakua.colmich.edu.mx/proyectos/relaciondemichoacan/default.asp

-Facsìmil de las Colecciones patrimoniales Belisario Betancur.

-Presentaciones de apoyo, observatorio 3

La observación en investigración

Metodología para la investigación

La publicación editorial

Fecha de consulta: 02/15/2018.
Autores: Daniela Andrea Henriquez Ariza, María Fernanda castro Villalobos y Laura Villa Sánchez.
Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 02 / Periodo 2018-1.

 

 

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Imágenes tomadas por el grupo: Empaque del códice.

 

El ejercicio consiste en observar el facsímil ubicado en la sala patrimonial Belisario Betancur del Códice Tro-Cortesiano también conocido como el Códice de Madrid, identificar, analizar y describir sus características históricas, de diseño y de producción, entender su contenido e investigar sobre qué parámetros fue construido este Códice.

El material investigado es una protopublicación, realizado por la civilización maya, por lo cual su tratamiento editorial es intuitivo y se inclina más hacia la practicada comunicativa.

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Imágenes tomadas por el grupo: Un tomo del códice.

 

Objetivo comunicativo de la publicación original:

El códice es un libro sacerdotal adivinatorio sobre los conocimientos mayas de astronomía y calendario. Basado en la organización de la vida de la sociedad maya, aquí se encuentra plasmado rituales, actividades económicas, relación con las divinidades, las fiestas de la sociedad, catástrofes naturales, todo esto por medio de jeroglíficos e ideogramas.

La escritura del códice y las figuras que lo acompañan tenían fines específicos tales como:

  1. Conservar y transmitir determinados aspectos de la tradición cultural
  2. Establecer una adecuada y periódica comunicación con las potencias que habitaban en otros niveles del universo.
  3. Facilitar a los sacerdotes la correcta ejecución de los rituales y la enseñanza de las doctrinas cosmológicas.
  4. Afectar, por su valor intrínseco, la marcha de los acontecimientos sociales o históricos. El libro era un poder en sí, poseía la energía y la eficacia de una fórmula mágica pronunciada en el momento debido, una plegaria, un conjuro, un talismán o cualquier objeto sagrado.
  5. Otorgar ciertas cualidades y prestigio a una categoría de personas. Era atributo de algunos sacerdotes, nobles o sabios, los identificaba y les confería parte de su autoridad.
  6. Mantener viva y actuante la memoria étnica.
  7. Recoger y dilucidar el sentido de la influencia cíclica de los segmentos cronológicos en los asuntos humanos. Se calculaba sobre el papel todos los aspectos que allanaran el camino a las profecías.
  8. Adivinar el signo de los individuos nacidos en una fecha en particular, su temperamento en inclinaciones, los trabajos que habrían de realizar y el tipo de muerte que les aguardaba. Los vaticinios personales, la adivinación social, en una palabra, era una de las funciones principales de determinados sacerdotes, que por este medio, coadyuvaban a la integración de los niños en sus grupos de edad y en sus rangos según iban atravesando los sucesivos ritos de paso. La fe en los presagios relacionados con el destino personal estimulaba la propensión al fatalismo y la resignación, lo que facilitaba la tarea de gobierno de las minorías.

     

     Imágenes tomadas por el grupo: Empaque del códice y un tomo.

 

Parámetros de Diseño: 

Esta versión del códice Tro- Cortesiano se encuentra separado en dos tomos. Cada uno de ellos es impreso digitalmente sobre un papel de alto gramaje el cual fue alterado para lograr la apariencia de “antiguo” que tiene el original, siendo rasgado y teñido.

Se levanta el segundo nivel de la caja con la ayuda de cintas guía y en la mitas se encuentra un librillo cosido de pasta blanda, impreso en papel delgado donde se encuentra al estudio y la traducción del Códice.

 

 

Imágenes tomadas por el grupo: Explicativo-traducción del códice.

 

Realizamos una observación Científica directa, ya que se tenía un objetivo claro de investigación y hubo una preparación previa y definida. La clase de observación utilizada en el ejercicio fue “descriptiva”, ya que nos encargamos de señalar características puntuales y diferenciados del objeto estudiado.

Respondimos a preguntas básicas como ¿Qué es? ¿Cómo es? ¿Dónde está?

Utilizamos recursos auxiliares como fotografías y notas al momento de la observación.

La modalidad de observación es directa ya que tuvimos contacto con el objeto a estudiar. Fue una observación libre, ya que no se realizaron cuadros estrictos de datos y cifras. Fue una observación de Laboratorio ya que estuvimos en el lugar al cual pertenecía el objeto, La Biblioteca, donde tuvimos la oportunidad de tomar medidas, y hacer fotografías. Fue en grupo, y cada quien se enfocó en un aspecto diferente de la investigación,  dividida en apariencia, contexto histórico, contexto actual, y aspectos editoriales.

Bibliografía:

Elefantes de Papel. (s.f.). Obtenido de http://www.elefantesdepapel.com/codice-tro-cortesiano

Museo de América. (s.f.). Obtenido de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_América

González, A. (s.f.). Historia Cultural. Obtenido de http://www.historiacultural.com/2010/01/cultura-maya-precolombina-mesoamerica.html

Ballesteros, M., & Dorado, M. R. (s.f.). Codice Trocortesiano. Ministerio de Cultura. Colección Tabula Americae.

Sotelo Santos, L. E. (s.f.). Revista Ciencia. Obtenido de http://www.revistaciencia.amc.edu.mx/index.php/ediciones-anteriores/45-el-codice-madrid-fascinante-libro-sagrado-de-los-antiguos-mayas.pdf

Murciego. (s.f.). Obtenido de http://murciego.com/tabula-americae/codice-trocortesiano/gmx-niv267-con3140.htm

Editorial, T. C. (s.f.). Testimonio. Obtenido de http://testimonio.com/facsimil-colecciones/facsimil-tabula.html

Museo de América. (s.f.). Obtenido de https://www.mecd.gob.es/museodeamerica/coleccion/seleccion-de-piezas2/Arqueolog-a/C-dice-Trocortesiano.html

Fecha  de  consulta:  20/02/2018.

Autores:  Isabel Gomez, Isabel Arcila, Isabel Vásquez y Nicolás Fernández.

Observatorio  Gráfico  3  /  Grupo:  01  /  Periodo  2018-­‐1.

Partiendo de la premisa de recuperar y conservar el patrimonio hemerográfico y visual del país, se elige la Revista SAI, especializada en arquitectura, ingeniería, diseño y construcción, para realizar un análisis a 5 de sus ediciones, con la finalidad de encontrar su progreso gráfico y la evolución de su publicación bajo diferentes parámetros de composición y diseño.

Revista SAI - 1987

Revista SAI – 1987

Los años 10 en Medellín fueron sin duda una época de crecimiento a nivel industrial y social muy grande, incluso a nivel deportivo. Para 1913 se funda el Deportivo Independiente Medellín, con algunos altibajos en sus presentaciones con otros equipos internacionales; para Enero del mismo año se realiza el primer vuelo sobre Medellín, lo que nos indica del crecimiento en la parte aeronáutica del país y la ciudad.

Por otra parte, en cuánto al contexto histórico ligado al año del primer ejemplar encontrado, nos remitimos a finales de la década del 70 y principios de los 80’s, con un Medellín con los índices de violencia e inseguridad más altos del mundo, y con el narcotráfico en crecimiento. En contraste, Antioquia estaba gestando importantes proyectos, un aeropuerto en el municipio de Rionegro, la autopista Medellín-Bogotá y el embalse Peñol-Guatapé, y cómo no, el Edificio Coltejer, creado entre 196 y 1972.

En cuánto los antecedentes de la publicación, podemos encontrar información sobre la fundación de la SAI, fundada el 17 de agosto de 1913 con el objeto de conmemorar el primer centenario de la Independencia de Antioquia. Para esta reunión se nombró como presidente de la Sociedad a Juan de la Cruz Posada, y como vicepresidente a Jorge Rodríguez, ambos mediante votación.

La ideología editorial está basada en ideas, que promuevan el conocimiento de las áreas específicas que divulgan; entre ellas está ingeniería, arquitectura, diseño y construcción, en la cual se ve reflejada en la maquinación de la publicación, con grandes columnas de texto con gráficos a manera de sketch que le dan identidad a la publicación.

Página interna - Revista SAI 1991

Página interna – Revista SAI 1991

En su mayoría son temáticas abordadas desde la construcción e ingeniería desarrollando los artículos con diferentes tonos comunicativos, se habla de las investigaciones y el desarrollo de diferentes construcciones principalmente en Medellín y algunas de lo que pasaba en el momento en Colombia. También tratan temas legales sobre las obras que se realizaban o estaban en desarrollo. Las publicidades son relacionadas con cementos, pinturas, pegas. formando sistema en la revista.

Evolución de portadas - Revista SAI

Evolución de portadas – Revista SAI

En cuánto al análisis de la publicación, pudimos encontrar en los 5 ejemplares un buen uso de imágenes de portada llamativas, que iban de acuerdo a las temáticas tratadas en la revista. Al interior de las revistas, encontramos pocas imágenes, y bastantes tablas y gráficos, que probablemente para el público objetivo eran mucho más importantes. Con el paso del tiempo, las imágenes publicitarias comenzaron a tomar protagonismo, incluso eran las únicas que se usaban tintas especiales o policromía.

La Revista SAI fue una publicación bastante simple, diagramada a dos columnas, y en pocos casos, a tres columnas, con una sola tinta, y con un promedio de 52 a 60 páginas.

Rejilla - Revista SAI

Rejilla – Revista SAI

Tras finalizar el ejercicio, en el equipo pudimos discutir sobre la importancia del objetivo principal del ejercicio, que es la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país, ya que es una tarea en la que los Diseñadores Gráficos están bastante aislados, pero luego de finalizar el análisis, encontramos que la labor del diseñador puede ser bastante decisiva, debido al tipo de productos a conservar, como las revistas en este caso.

A pesar que quizá la Revista SAI no sea el ejemplar más llamativo visualmente, o aquel que todo diseñador quisiera analizar, si es una publicación que nos muestra bastantes características del área editorial de la época. Sin duda lo que más nos llamó la atención fue la importancia que se le daba a la publicidad en estas revistas, que llegaban a robarse todo el protagonismo.

Publicidad Pintuco - Revista SAI

Publicidad Pintuco – Revista SAI

Para concluir, podemos mencionar que fue un ejercicio muy interesante para todo el equipo, observar revistas con casi 40 años de antigüedad y poder analizarlas fue una experiencia que sin duda nos dará bases bastante sólidas sobre una concepción del diseño mucho más académica.

Bibliografía

Anónimo (2013) La Ciudad y su Historia (el pasado). Arqa. Disponible en: http://arqa.com/editorial/medellin-r/la-ciudad-y-su-historia-el-pasado [Consultado el 28 de octubre 2017].

Credencial Historia (2005) Colombia y el mundo 1913. Banco de la República. Disponible en:http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/abril2005/mundo1913.htm [Consultado el 28 de octubre 2017].

ARBELÁEZ, Arango (2001) El despegue de la industria en Antioquia (1915-1930). Universidad de Medellín. Disponible en: http://revistas.udem.edu.co/index.php/economico/article/view/1408/1465 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Anónimo (-) Industria gráfica y digital. Procolombia. Disponible en: http://ue.procolombia.co/oportunidad-por-sector/servicios/industria-grafica-y-digital [Consultado el 29 de octubre 2017].

MARTÍNEZ, William (2017) Una historia por contar: 50 años de diseño profesional en Colombia. Revista Arcadia. Disponible en: http://www.revistaarcadia.com/periodismo-cultural—revista-arcadia/articulo/historia-del-diseno-profesional-en-colombia/65262 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Autores: Vanessa Bolívar, Pablo Salazar, Jessica Zamora y Juan David Zapata.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

 

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Portada #30, revista “Punto Seguido”

El análisis a continuación fue hecho a la Revista “Punto Seguido”, revista que trataba más que todo de exponer artistas, poetas y escritores de la época que apenas surgían, para mostrar en sus textos poesía, entrevistas o anotaciones de arte acompañadas además de ilustraciones e imágenes.

 

Esta revista fue desarrollada principalmente desde 1970 hasta el 2000, tenía la intención de ser una publicación trimestral, pero esto no pudo ser cumplido siempre a causa de la época de violencia vivida en la ciudad de Medellín principalmente.

Veremos a continuación, los principales aspectos analizados de estas publicaciones, el cómo hacían uso del diseño de la época, y cómo podían desarrollar o no, un buen diseño a pesar de la época.

SOBRE LA REVISTA:

Contenido revista "Punto Seguido"

Contenido revista “Punto Seguido”

  1. ENFOQUE EDITORIAL
  • Influenciada por el nadaismo.
  • Público objetivo abierto a nuevas expresiones artísticas.
  • Espíritu liberal.
  • apreciación a la ilustración, la fotografía y el collage.
  • publicación de carácter independiente.
  • distribución sin ánimo de lucro.
  • predilección por el surrealismo.
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Contraportada revista “Punto Seguido”

2. IMÁGENES DE PORTADA

  • Imagenes centradas en el formato.
  • Comenzaron en blanco y negro, al mejorar su proceso de producción se realizaron a color.
  • Se usaban fotografías, collage e ilustración.
  • Imágenes llamativas que destacan al autor.
  • Algunas imágenes son de carácter abstracto, erótico o surrealistas.

3. IMÁGENES DE INTERIORES

  • Uso de fotografías, ilustraciones y collage.
  • Protagonismo en cada una de las ediciones.
  • En las primeras ediciones se usa una disposición más estática de las imágenes.
  • Fotografías eran presentadas en escala de grises y mostraban principalmente personas.
  • Imagenes en escala de grises o contornos negros.

4. IMÁGENES DE PUBLICIDAD

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Publicidad dentro de la revista

  • Ilustraciones y logotipos en contornos.
  • Aplicación de mapas ubicativos y símbolos.
  • Se usaban las dos últimas páginas.
  • Diagramación muy variada.
  • Anuncios es diferentes tamaños.

5. ASPECTOS TÉCNICOS INTERIOR Y EXTERIOR

  • Se conservó un mismo formato con leves cambios de medidas.
  • Uso de una sola tinta en la primera edición, en las siguientes, cuatro tintas únicamente en la cubierta y una en el interior.
  • Diferentes técnicas de encuadernación.
  • Propalcote de 150 gr para el interior y 300 gr para el exterior.
  • Mejoría en los procesos de producción y acabados.
  • Mayores recursos para la producción.

 

CONCLUSIONES DE LAS REVISTAS:

  • Punto seguido pretendió y logró ser un conjunto de publicaciones que hacían descansar al lector de todos sus problemas, y darse un espacio para la cultura, el arte, las imágenes, la comunicación y el conocimiento de las diferentes actividades artísticas.
  • A pesar de tener errores en diseño en cuanto al uso tipográfico, como estiramientos en los textos o tipografías, Punto seguido logra tener una buena lecturabilidad, cumpliendo con los objetivos que se proponía, esparciendo el arte como la poesía de maneras correctas y claras, manejando contenidos distintos y bien fundamentados.
  • De no haber sido por la época de violencia en que se desarrolló la revista, Punto Seguido podría haber tenido más ejemplares, y haber evolucionado hasta los días de hoy, siendo fomentada y patrocinada por bibliotecas o lugares comunes de la sociedad en que vivimos hoy. Además de que hubiera podido haber tenido avances en sus diseños, y hasta haber pensado en incluir otras expresiones artísticas en cuanto a textos.
  • La progresión de los aspectos técnicos de la revista en las cinco ediciones analizadas permitió observar principalmente el mejoramiento en los métodos de producción de la revista, por ejemplo el paso de una sola tinta a 4, lo cual fue muy positivo ya que hizo más llamativa las portadas, también se pasó a producir en un formato más resistente y moderno, lo cual mejoró la calidad de la publicación, a medida que pasaba el tiempo, mejoraron las tecnologías de impresión y se disponía de mejores recursos económicos para producir una mejor revista.

CONCLUSIONES DEL DESARROLLO DEL EJERCICIO:

Fue una experiencia interesante, pues como Diseñadores Gráficos, no siempre solemos estar en cercanía o analizar publicaciones de tanta anterioridad, siempre estamos atentos de las nuevas tendencias del diseño y de como éste va avanzando.

Particularmente nos gustó las publicaciones o revista que se nos fue asignada, pues trata de plasmar una idea distinta y una visión nueva para la época: Hablar de poemas y arte, tener en cuenta ilustraciones, acabados como el laminado e impresión a color de sus portadas, sustratos especiales así sea para generar un ahorro económico en la revista; todos estos aspectos que le dieron una ganancia especial a esta revista.

Lamentamos bastante que la revista no haya podido continuar, más aún si nuestras sospechas son ciertas, y hubiese sido a causa de la violencia en el país. Pero sabemos que de haber continuado, se habría apegado a los nuevos avances y mejoras en el Diseño Gráfico como tal, habría tenido en cuenta otros sustratos, más acabados, y aún más diagramaciones y contenidos.

Por último, no sobra decir que se disfrutó bastante la observación y análisis grupal que se tuvo de esta publicación en especial, que a pesar de haber sido un análisis un poco exhaustivo, fue en realidad el necesario y nos dará más bases para la futura observación en el momento de ejercer nuestras carreras, pues la observación y el análisis son aspectos muy necesarios a la hora de ejercer las mismas.

Cybergrafía:

Autores:

Alejandra Arango Roldán – Andrés Díez Montoya – Pablo Montes Jiménez – Sara Rave Ramírez – Isabela Vásquez Vélez

Observatorio 3 / Grupo 03 / 2017-02

El siguiente informe es un ejercicio de investigación sobre la revista “Venecia Histórica”, una publicación del municipio de Venecia del departamento de Antioquia. Tomando 4 publicaciones de la Biblioteca Pública Piloto se realizarán estudios desde diferentes puntos de vista, en un principio se hará una investigación sobre su contexto histórico para encontrar así algún tipo de relación en su creación, forma de publicación y construcción editorial según todos los factores temporales de la época. Los elementos editoriales serán evaluados y comparados en todas las ediciones para dar así un veredicto sobre la evolución que tiene la publicación a través del tiempo.

  1. El factor indicativo mas importante de la revista es el hecho de que en todas las portadas de la publicación aparece cerro de Tusa visto desde prácticamente el mismo ángulo, otro factor es que su diagramación no cumple con la mayoría de paratextos que normalmente se encuentran en las revistas pues esta no tiene vitrina, solo un artículo principal que funciona prácticamente como un pie de foto.
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Fotografía Portada Primera Edición revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

2. La diagramación en las páginas interiores es muy pesada, no hay espacios en blanco y por lo tanto cada página esta cargada con mucho texto, lo comparamos mejor con un libro de bolsillo, incluso con un boletín de iglesia en lugar de lo que es, una revista, todo el texto está en negro y justificado a la izquierda, las páginas internas también carecen de paratextos que podrían hacer de la lectura algo más cómodo pues fragmentarían mejor la información para el lector.

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Fotografía Páginas Internas revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

3. Las pautas publicitarias en la publicación no cuentan con imágenes, simplemente es texto enmarcado, sin embargo saltan a la vista pues están ubicadas en la esquina inferior derecha de la página enfrentada y este es un de los primero puntos en los que el lector se fija al abrir la publicación o pasar la hoja.

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Fotografía Páginas Internas revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

4. Todas las imágenes de la revista (sin contar la portada o contraportada) están en blanco y negro, no tiene mucho tratamiento y siempre están acompañadas por un pie de foto que complemente la información que comunica la fotografía.

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Fotografía Páginas Internas revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

5. En la contraportada de la revista podemos encontrar los símbolos municipales de Venecia, su bandera, escudo e himno, está impresa en policromía sobre propalcote, la calidad de estas imágenes es baja y por lo tanto estas se notan píxeladas.

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Fotografía Páginas Internas revista “Venecia Histórica”. Crédito: Sebastián Zapata.

 

Antes de concluir fortalezas y debilidades hay que aclarar que quienes desarrollan la revista tienen la intención de mejorar con cada edición que sacan, por esto mismo no creemos que tenga un manual de estilo propio, cada número como tal está impreso con una identidad común, sin embargo cuando se detallan uno por uno se encontrarán diferencias bastante grandes.

Conclusiones

Las debilidades más grandes recaen en el manejo tipográfico pues tener texto largos en caja alta hace que la lectura se pierda.

En la revista número 1 una de las mayores fortalezas es el uso del color, el toque rosa en las páginas internas la saca de la cotidianidad y la hace un producto un poco más memorable, el uso de imágenes es muy limitado y en varias ocasiones se ubican tras el texto, en general el producto no se percibe como una revista sino como un libro y esa es su mayor debilidad a lo largo de todos los años que cubrimos.

Lo mismo se puede decir de la segunda edición con la excepción de que desde esta en adelante todo el interior está solo en negro, otra gran debilidad que encontramos en esta es el uso de capitulares en distintos lugares, no hay unidad y por eso pierden el propósito de estar ahí.

Como objeto de uso la publicación evolucionó poco, el cambio más notable a primera vista es el incremento del formato pero no consideramos que sea suficientemente substancial como para alterar el producto, sin embargo al interior de las revistas si se han hecho cambios que mejoran la experiencia de lectura como la diagramación y la implementación de mas paratextos que fragmentan bien la información para que el lector la absorba con mayor facilidad y rapidez.

En cuanto a contenidos siguen siendo los mismos, la revista está enfocada a su público en el pueblo y por ende se ha negado a expandir su contenido para abordar temas externos a la zona, su función es más la de profundizar en la temáticas sociales de la zona y abrir espacios para el fomento a la cultura local.

En pocas palabras la revista se ha mantenido en el mismo nivel de diseño desde 1999, ciertamente se la han hecho cambios y estos han mejorado la lectura pero desde el punto de vista estético y funcional sigue siendo la misma pues incluso dudamos de que estén construidas a partir de rejillas base o cuadrículas métricas.

Realizando este trabajo nos encontramos en la sala Antioquia de la Biblioteca Pública Piloto, esta fue la primera vez que estuvimos investigando algo fuera de la Universidad y fue una experiencia interesante, al poder manipular la revista pudimos observar de primera mano cada uno de sus detalles, como equipo no nos topamos con dificultades y pudimos conseguir cerca al 90% de la información que requerimos sobre la publicación.

Referencias

Estudiantes
Thomas Casallas Mejía, Carolina Moreno Palacio, Sebastián Zapata
y Verónica Zuluaga Ramírez.
Observatorio Gr
áfico 3 / Grupo 03 / Periodo 2017-2.

 

El Sorprendente Secreto del Purgatorio

INTRODUCCIÓN: En el trabajo se desarrollo un análisis de una publicación editorial impresa de carácter no periódico, teniendo en cuenta la distribución de sus elementos para una mejor comprensión del usuario y que a su vez pueda mostrar un mensaje claro y legible que se verá reflejado en el diseño. Basados en las dimensiones comunicativas, físicas y del diseño como tal de la publicación, y mediante dos fragmentos del libro estudiado “El Sorprendente Secreto del Purgatorio”, salieron a luz ciertos resultados pertinentes que nos permiten esclarecer temas de sintaxis en relación con la comprensión del lector.

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Portada de la publicación- El sorprendente secreto del Purgatorio

Datos técnicos:

Autor: Sor Emmanuel – María Simma

Editorial: Librería FIAT VOLUNTAS TUA INC.

Lenguaje: Español (con versión en inglés)

Extensión: 115 páginas

Sinopsis:

No es común que un libro conmueva el alma tan profundamente. “El sorprendente secreto del purgatorio” es un libro así. María Simma, vive humildemente en Austria. Cuando tenía 25 años, ella fue bendecida con un carisma muy especial: el carisma de ser visitada por almas del purgatorio. María comparte algunos sorprendentes secretos acerca de las almas del purgatorio y da respuesta a preguntas.

Es una entrevista sobre las realidades después de la muerte, ¡Una verdadera revelación para quienes hayan perdido a un ser querido!

Público objetivo:

Hombres o mujeres católicos de 15 a 65 años, con poder adquisitivo medio bajo, ubicados en Latinoamérica, con hábitos de lectura reducidos, con gustos por la religión, la iglesia, la oración, creyentes de la salvación y la vida después de la muerte.

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Usuario – Publico Objetivo

Hallamos como un acierto en la publicación la cantidad de palabras por línea de texto, pues a los usuarios les parece menos tedioso  y más agradable cuando no es muy extenso, además hace la lectura mucho más rápida y fácil de comprender. También descubrimos que además de un buen diseño y diagramación, es muy importante tener en cuenta el formato y sustrato de las publicaciones ya que estas influyen mucho en la comodidad y facilidad en cuanto a la legibilidad.

En general las personas se sentían intimidadas cuando los miraban leer y coincidieron en que se lee menos rápido cuando es en voz alta, ya que se preocupaban por la pronunciación y entonación adecuada. Además cuando se enfrentaban a una palabra poco común, se detenían y releían esta palabra dos o tres veces porque era desconocida para ellos lo que generaba desconcentración y un poco de frustración.

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Fragmento de la publicación para prueba de lectura

Hay que destacar que la publicación tiene un leading adecuado que ayuda a la legibilidad del texto no siendo este ni muy estrecho ni muy ancho, el tracking también es acorde ya que se puede apreciar un cuerpo de texto descansado, sin ser este muy apretado o ancho; a pesar de que se utiliza una tipografía egipcia itálica en un texto largo esta no provoca dificultades en la lectura.

Apreciación personal:

Pudimos apreciar la importancia de un buen diseño y jerarquización de los elementos en una publicación, para una mejor comprensión e interpretación de la información por parte del lector. También entendimos que como diseñadores debemos tener en cuenta todos los componentes de sintaxis para lograr transmitir de la mejor manera el mensaje  y generar en el lector o usuario facilidad y una buena legibilidad frente a una publicación.

BIBLIOGRAFÍA:

-Emmanuel, Sor. “El Sorprendente Secreto del Purgatorio”

Autores:

Manuela Zapata – Arleys Franco – Manuela Salgado – María Fernanda Mejía – Mauricio Ochoa

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2

 

El trabajo que se desarrolló tuvo cómo objetivo analizar y observar una publicación no periódica, los componentes de la sintaxis de la imagen. Para esto se escoge un libro llamado: Diseño desde 1890 hasta la actualidad por Enrico Morteo quien es un arquitecto de 57 años. De esta publicación se escogen dos fragmentos, de los cuales se analizará su visibilidad, legibilidad y qué tan comprensibles son para el receptor del mensaje editorial; que en este caso son 20 personas a las cuales se les hará una prueba de lectura que nos permitirá deter- minar los criterios anteriormente mencionados.

 

Además se podrá encontrar datos de la publicación como: su ficha bibliográfica, especificaciones físicas técnicas de producción, el tratamiento tipográfico y en general su diseño.

Foto Tomada por Nathalia Giraldo

Foto Tomada por Nathalia Giraldo

El libro se llama: Diseño desde 1890 hasta la actualidad por Enrico Morteo, arquitecto de 57 años, quien se encarga de la crítica y la historia del diseño desde 1987, ex director editorial de Abitare, y hoy colaborador de numerosos periódicos, el libro fue publicado en el año 2009, por la editorial Electa en lengua castellana.

El libro es una compilación de los mejores diseños de los últimos siglos, donde se propone un recorrido por la historia del diseño contemporáneo, acompañado de ilustraciones y fotografías de los productos y diseños de la misma, se describen los principales movimientos y tendencias de la época en la que se creo el producto, en el caso de nuestro grupo, las paginas en estudio son de dos diseños de sillas con su evolución e historia, las fotografías e imágenes van acompañadas de relevantes comentarios y escritos del proceso creativo en la crea- ción de estas sillas.

Texto puesto a prueba. Pa 112 -113

Texto puesto a prueba. Pa 112 -113

Formato

Abierto: 22cm alto x 40cm de ancho

Márgenes

Superior: 1 cm

Exterior: 1 cm

Inferior : 1,5 cm

Interior: 1,3 cm

Columnas

Cuenta con cinco columnas, cuatro medianiles.

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Texto analizado

Composición

La diagramación del libro es minimalista con una buena utilización de los blancos y se ve en toda la publicación. En el libro las fotografías son el centro de atención pues muestran el proceso de creación y el resultado del mismo.

Jerarquía

La jerarquización en la mayoría de páginas en el libro se dividen en dos, la primera son paginas enfrentadas donde en la pagina del lado izquierdo esta la información histórica del producto y en la pagina de la derecha la imagen del pro- ducto y una breve descripción del autor, el año, la tendencia y la fabricación, y en la segunda página hay una imagen central del producto, la historia en una sola columna y en la pagina de la derecha solo imágenes del producto.

Conclusión

Este trabajo nos pareció muy interesante; El poder tener un acercamiento a un trabajo real de campo y poder analizar las actitudes, gestos y demás demostraciones físicas y emocionales de las personas que se pusieron a prueba, nos permitió llegar a conclusiones que nos ayudaron a evaluar la usabilidad de una publicación no impresa. Tener cuidado con los mas mínimos detalles fue un factor de suma importancia para la realización de esta actividad, porque muchas veces no le otorgamos el valor necesario o simplemente lo pasamos desapercibidos, esto fue un aprendizaje significativo.

Cibergrafía

3, M. N. (s.f.). Museo Nacionale Radio 3. Obtenido de Museo Nacionale Radio 3: http://www.museoradio3.rai.it/dl/portali/site/articolo/ContentItem-a9138d1a-d3cc-4aa0-9f1b-fdf7ab40093e.html

Mahal, T. (s.f.). Taj Mahal . Obtenido de Taj Mahal : https://www.tajmahalcomics.com/10791-diseno-des- de-1850-hasta-la-actualidad.html

Presentaciones Trabajadas en clase.

Observatorio Gráfico 3 – Grupo: 03 / Período 2017-02

INTEGRANTES:
Elizabeth Duque
Daniel Rincón
Alejandro Cortés
Marcela Suarez
Nathalia Giraldo

Una obra inspirada en su trastorno de ansiedad.

IMG1Foto tomada por: Juliana Posada

Este libro es un manual para sobrevivir a un tema que no muchos se atreven a mencionar pero todos deberíamos aprender a reconocer: el miedo, su autora es Amalia Andrade la cual estudió literatura, pero se ha dejado tentar por el periodismo, encontró su lenguaje en la relación entre dibujos y letras

Este libro es publicado en: Bogotá – Colombia por la editorial Grupo Planeta, en el año 2017

El público objetivo al que se dirige la publicación es a jóvenes, a partir de los 16 años, estrato medio alto, hombre o mujer, que viva en Colombia, debe ser fundamental que la persona que lea este libro le tenga miedo a algo, lo que sea y que esté abierto a deshacerse de ese o esos miedos.

Aspectos editoriales

El libro: completo cerrado mide:  22,5 x 14,4 cm y abierto: 47,5 x 14,4 cm alto.

Portada y sustrato del libro: Propalcote, laminado mate por un lado, tintas 4 x 4.

Tripa: Bond, aprox 170 gr, tintas 4 x 4. Engomado y refilado.

La tipografía

El libro utiliza dos sets de texto:

-La primera que es la que se encuentra en el 85% del libro que es una tipografía script, hecha a mano; maneja un interlineado aproximado de 1 cm y un gran tamaño.

-La segunda tipografía, es una serifada (podría ser una Californian), se usa en los textos de corrido que son muy extensos. El puntaje está entre 11 y 12 aproximadamente, usando un interlineado de 1,5. El texto se desarrolla siempre a una columna y justificado en bloque.

Prueba de lectura

Texto 1

-Páginas 120 y 121

-Brazos afuera, miedo a la mutilación.

-Cuenta con 6 palabras por línea

-16 líneas por página

-Cuenta con 106 palabras

IMG2Foto tomada por: Juliana Posada

Texto 2

-Páginas 128 y 129

-No soy yo, eres tú. Miedo a la muerte del ego

-Cuenta con 8 palabras por línea

-17 líneas por página

-Cuenta con 92 palabras

IMG3Foto tomada por: Juliana Posada

Conclusiones

Este libro es elaborado muy manualmente en ocasiones se torna un poco complicada su lectura por la tipografía en scrip.

Las personas leen rápidamente los fragmentos ya que el texto por ser escrito a mano ocupa mucho espacio, lo que lo lleva a tener poco texto por página. Esto lo hace amigable y nada denso.

-Los elementos gráficos y tipográficos podrían determinar una lectura más amena ya que pueden interactuar juntos  en este caso las ilustraciones no se integran mucho y ocupan gran espacio.
Etiquetas: amalia andrade, diseño, editorial, libro, prueba de legibilidad, sintaxis y legibilidad

Categorías: Diseño editorial

Fuentes

Cibergrafía

Biografía Amalia Andrade

http://www.elpais.com.co/entretenimiento/cultura/amalia-andrade-o-como-convertir-el-desamor-en-un-fenomeno-editorial.html

Fecha de consulta: 03/10/2017

Autor: Paola Guevara

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“La literatura no sirve para nada pero es necesaria para todo” http://www.nacion.com/ocio/revista-dominical/literatura-sirve-necesaria_0_1632236791.html

Fecha de consulta: 03/10/2011

Autor: Priscila Gómez

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Biográfia Amalia Andrade

http://amaliaandrade.com/bio

Fecha de consulta: 03/10/2017

Autor: Amalia A.

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Fecha de consulta: 04/10/2017

Autores: Daniela Vergara, Paula Durán, Juliana Posada, Andrés Correa.

Observatorio Gráfico 3 – Grupo: 03 / Período 2017-02

 

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Fotografía de la portada del libro Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll 

 

Introducción

Este trabajo se realizó con el fin de estudiar la legibilidad y lecturabilidad de una publicación editorial, para la realización de este informe tomamos como referencia un libro del escritor Lewis Carroll llamado “Alicia en el país de las maravillas”, se analizaron las características físicas como las editoriales para después ser sometida a una prueba de legibilidad a ciertos usuarios que ayudarán a comprender mejor los diferentes aspectos de la publicación. Dentro de las características evaluamos cada parte de su aspecto físico, la forma en que está impreso, su rejilla y la tipografía.

 

Sinopsis 

“Alicia en el país de las maravillas (1862), la historia de una niña que visita un reino
fabuloso donde los animales hablan, las personas cambian de tamaño cada dos por tres y todo se rige por la lógica del disparate. Enfrentada a un universo que no entiende y en el que nadie la entiende, Alicia tendrá que armarse de paciencia, aguzar su capacidad de observación y madurar a paso rápido.”

Alicia en el país de las maravillas
Editorial: Vicens Vives.

Público Objetivo
El publico objetivo de esta edición son jóvenes estudiantes, debido a que al final de la publicación se encuentran actividades para realizar, es decir, este libro está pensado para que profesores puedan poner a sus alumnos.

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Fotografía del libro en las actividades para desarrollar. Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll 

 

Especificaciones Técnicas

Formato Cerrado: 13,5 x 19,5 cm
Formato Abierto: 28 x 19,5 cm
Caracteristicas: Pasta Blanda.
Encuadernación: Cosida por cuadernillos (8), con pega en el lomo.
Tintas: 4×4
Sustrato: Xerox 115g
Acabados: Refilado de los cantos, Reserva UV en la cubierta y contracubierta sobre los datos específicos de la publicación, Franja roja en la parte superior de ambas.
Esta edición en particular fue impresa en Barcelona por Gráficas INSTAR, S.A para la editorial Vicens Vives.

Rejilla

El libro como tal carece de espacios en blanco, esto debido a que es ilustrado y por lo tanto cada espacio que no esta ocupado por texto esta ocupado por imágenes, en algunos casos incluso vemos texto sobre imagen.

En cuanto a la jerarquización es mas prominente la imagen, llegando a haber páginas enfrentadas con solo ilustraciones, también hay páginas enfrentadas de solo texto pero esta cuentan con un impacto visual mucho menor.

La rejilla es única y básica a una columna con margen superior de 1,8 cm, margen externa de 1,6 cm, margen inferior de 1,5 cm y margen interna de 1,6 cm. No tiene calles pues solo cuenta con una columna, es igual en todas las páginas.

 

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Fotografía del libro con rejilla, Páginas 12 Y 13. Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll 

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Fotografía del libro con rejilla, Páginas 14 Y 15. Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll 

 

Conclusiones del ejercicio

De acuerdo al ejercicio realizado podemos concluir diferentes puntos:

1. Comparando la tabla podemos observar que los niños quienes son el público objetivo, tienen una variación bastante notoria teniendo en cuenta la edad de cada uno. Entre menos edad, menos palabras por minuto.
En la lectura mental en los niños se tiene una gran variación entre las palabras por minuto siendo 90 palabra

Hablando de los adultos comprendían de igual manera los textos, siendo mejor cuando leían en voz alta debido a que leían más despacio y entendían mejor debido a que se tomaban más tiempo para leerlo adecuadamente.

2. Los adultos quienes no eran el público objetivo, tomaban una postura más adecuada para la lectura siendo enfáticos en la forma de leer correctamente el texto con los signos de puntuación, mientras que los niños se movían más a la hora de leer, tienden a rascarse o tocarse partes del cuello hacia arriba mientras leen. 

PublicoObjetivo

Fotografía ejercicio, Público Objetivo Pertinente. Usuario: Gregorio Zuluaga

PublicoNoObjetivo

Fotografía ejercicio, Público Objetivo Diferente. Usuario: Ovidio Zuluaga

3. La publicación es coherente con el acompañamiento de ilustraciones y algunas partes en blanco de la publicación, ayudan a entender y a tener una mejor lecturabilidad del texto siendo objetivos con el verdadero usuario, aunque el color de fondo de la lectura dificultaba moderadamente la lectura si no se tenia una buena iluminación, debido a que tienen un color amarillo sutil que no permite una excelente legibilidad para los lectores.

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Imagen del libro, páginas 36 y 37. Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll

 

 

Referencias

 

Estudiantes
Thomas Casallas Mejía, Carolina Moreno Palacio, Sebastián Zapata y Verónica Zuluaga Ramírez.
Observatorio Gr
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