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Introducción

Con el siguiente desarrollo investigativo y de observación científica, que se realizó a la progresión de revistas de la Universidad EAFIT, siendo material de estudio la revista N°50 de 1983, N°71 de 1988, N°81 de 1991, N° 108 de 1997 y N°120 del 2000.

Con el ejercicio ponemos en práctica todo lo aprendido durante el semestre del curso Observatorio 3, y tenemos un acercamiento a la hemerografía como campo de estudio editorial que nos compete como diseñadores gráficos, analizando varias publicaciones con diversas pautas del diseño editorial como base, un buen diseño. 

Para entender el contexto en el que fue sacada la revista, a continuación se empapará un poco sobre el tema:

En los años 60s comienza el nadaísmo en Medellín, encabezados por Gonzalo Arango, organizaron una quema de libros y se declararon profetas de un nuevo mundo. El hippismo llegó a Colombia en 1967 y muy pronto adquirió un toque colombiano, que lo acercó al folclor ancestral y a las culturas indígenas. Se establecieron comunas y los hippies por lo general se dedicaron a las artesanías, a vender ropa hindu, incienso.

Los movimientos estudiantiles marcaron la pauta en los convulsionados años sesenta colombianos. A lo largo de los sesenta y buena parte de los setenta fueron recurrentes las huelgas en universidades públicas como privadas, enfrentamientos entre estudiantes y algunos profesores contra la fuerza pública, así como el cierre de algunas de ellas.

En 1964, surgieron las Farc, un movimiento de origen campesino, y un año más tarde el Ejército de Liberación Nacional (ELN), a los que se unieron estudiantes de diversas universidades. La liberación sexual también fue un factor determinante. La píldora anticonceptiva permitió practicar el sexo con seguridad en particular en el Tercer Mundo, tuvo como enemigos a la Iglesia Católica y, al mismo tiempo, a varios grupos de la izquierda radical.

América Latina cobró gran importancia en esta década gracias a la literatura, El principal exponente del denominado boom latinoamericano fue el escritor colombiano Gabriel García Márquez gracias al éxito universal que tuvo su novela Cien años de soledad, publicada en 1967.

Dicken Castro y Cía abrió sus puertas en 1962: la primera oficina de diseño gráfico independiente de las multinacionales de publicidad. Cinco años más tarde, David Consuegra, primer diseñador colombiano formado académicamente, graduado en Yale, fundó en nuestro país la primera carrera de diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sin embargo, y entendiendo que los primeros diseñadores eran artistas plásticos, a través del decreto 85 del 21 de octubre de 1884 se creó la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Universidad Nacional.

Análisis

  • Antecedentes

-Primer número publicado:

Vol. 1 Núm. 1 (1965)

ISSN: 0120

Editorial

Hernán Gómez González

Número Actual:

Volumen 52, N 170.

Julio 2017

Editorial

Heiner Mercado Percia

Director de la revista hoy día:

Félix Londoño González

Periodicidad: 

2 ediciones/año

ISSN: 2344-8172

Trayectoria desde el inicio de la revista, hasta la actualidad:

53 años.

Con el título de “Temas Administrativos” inicia el Centro de Investigaciones de la Escuela de Administración y Finanzas e Instituto Tecnológico una publicación periódica de carácter científico y académico a la altura de nuestra institución educativa.

No hubo respuesta de parte de los directivos de la Revista Universidad EAFIT al contactarlos para adquirir información acerca de su fundación (creadores, lugar y fecha) e imprenta. Sin embargo conseguimos información específica acerca de la Editorial que se consolidó casi 30 años después de publicado el primer volumen de la misma.

A partir de la edición No. 161 de 2013 su circulación es semestral y se define una nueva vocación de la revista: constituirse en un espacio que comunique la capacidad investigativa de la Universidad EAFIT.

Evolución de portadas:

Portadas.jpgFotografías de portadas y su avance gráfico como publicación editorial, manejo de colores vivos y exploración en cabezote de pieza. Fotografías propias.

Al principio se inicia con la fotografía como elemento principal de portada siendo material de contexto para el usuario, pero a partir de 1990 se empieza  utilizar la ilustración o la pintura como portada, que en algunos casos de desvinculan un poco con el tema de la pieza editorial. No manejan vitrinas en ninguna de las ediciones y su tratamiento tipográfico tuvo gran avance con cada edición posterior, pues juegan con pesos visuales, manejo de tildes y estilos de la misma familia tipográfica.

Imágenes:

 

imágenes.jpgImágenes de transición en las publicaciones, acompañadas aveces de pie de imagen e interactuando mejor imagen-tipografía. Fotografías propias.

En las revistas hay artículos con fotografías a blanco y negro. Algunas por simple acompañamiento del artículo, otras de uso obligado para ilustrar el contenido. En éste último caso van acompañadas de un pie de foto.

En la revista N°120, del año 2000, notamos un cambio significativo en el sistema de imágenes. Se comienza a acompañar el título de cada artículo, con una imagen con opacidad, como una clase de marca de agua, en ocasiones vectorial o fotográfica, en ocasiones flotante o enmarcada dentro de un contenedor.

Imágenes publicitarias:

Al interior de la revista se encuentra publicidad, más que todo, de las mismas instalaciones de la Universidad y de sus programas. Se hace un tipo de promoción, invitando a frecuentar los espacios y hacer uso de los servicios del campus a disposición de los estudiantes.

También se encuentra publicidad de patrocinios exteriores a la Universidad a las que se les reserva una página entera. Siendo la publicidad más frecuente en las más antiguas, algo particular que notamos fue que en la revista de 1997, no se encontraron ni fotografías como tal, ni publicidad.

Suelen ser publicidades impresas a una tinta, en algunos casos sobrecargando la tinta negra sobre el sustrato.

publicidades.jpgPublicidades externas e internas dentro de la revista, en la mayoría de los casos en mayúsculas sostenidas. Fotografías propias.

Aspectos Técnicos:

 

  • Formato y dimensiones:
  • Tintas: En todas las ediciones, el cuerpo de la revista está impreso a una sola tinta (negro) mientras que su cubierta se encuentra a 4×0.
  • Encuadernación y sustratos: La encuadernación es de tipo cosida y encolada. El sustrato usado para todas las cubiertas es propalcote de 250 gr, y para su cuerpo es bond de 90 gr. En la sección llamada Vida Universitaria, el sustrato cambia a propallibro con un grosor de 150gr; en todas las ediciones analizadas se encuentra este sustrato para dicha sección, a excepción de la edición N°108, en la que sigue siendo bond.

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Recopilación de fotos de sustratos utilizados por la revista, cambiando también su gramaje dependiendo su uso.

  • Acabados: Refilado y encuadernación.
  • Conclusiones de estos aspectos: El hecho de que la revista esté impresa a una sola tinta puede indicar tanto la época en la que fue publicada como la necesidad de economizar o incluso, para generar un aspecto más estético debido a los contenidos de las publicaciones. El sustrato usado para las cubiertas, genera un contraste de colores importante, además, al ser un papel brillante, resalta los colores usados en cada una de ellas.

Progreso:

En cuanto al cabezote hay unos cambios significativos en la tipografía, la diagramación y el aprovechamiento de los estilos de la tipografía para generar jerarquías  y pesos visuales.

Solo en la edición estudiada del 2000 se evidencian cambios significativos en la diagramación y conocimiento en el carácter representado de la revista, tiene un mejor manejo de la tipografía y de la intencionalidad de su uso, mejoran los contrastes y hay una intencionalidad marcada en el orden de lectura.

Hubo exploración en el pie de lema de la portada, y éste fue aceptado para las posteriores ediciones.

En cuanto al contenido interior, hay un desarrollo también notorio que evidencia la evolución del interés en el diseño de las distintas épocas; en un principio la diagramación varía entre una y dos columnas y se presentan errores comunes en la diagramación (viudas, huérfanas, ríos etc), no se encuentran destacados ni entradillas pero si subtitulos y la tipografía es una sans serif con variaciones; más adelante el uso de la tipografía cambia y se utiliza entonces una combinación tipográfica serif/sans serif, poco a poco se empiezan a notar destacados, entradillas y mucha más jerarquías en los textos, las secciones son más claras, se utilizan mucho más los diagramas y el uso de espacios en blanco.

En conclusión el desarrollo del contexto gráfico aportó significativamente en la evolución de la revista, se mejoró paulatinamente el orden de lectura, la jerarquías, el uso de la tipografía y sobre todo la conciencia en la intencionalidad de estos cambios. se evidencia también mejoras en la diagramación lo que ayuda a la compresión de la información que es de vital importancia, el surgimiento de los destacados en apoyo de los subtítulos representa un cambio fundamental. 

Conclusiones:

Objeto de uso: En su gran mayoría, se trata de una revista liviana, fácil de manipular. Aunque en 1997 se apostó por una revista con más páginas y contenido, finalmente optaron por un promedio de máximo 100 páginas. Con un esquema establecido desde el inicio, fácil de entender, incluso a pesar de ser una revista tan técnica, va guiando el recorrido de lectura de forma fluida, además que no cuenta con secciones constantes, sino que está dividida por los mimos artículos, independientes entre sí. Aspecto que puede resultar positivo en cuanto a que la persona se acerca al artículo, sabiendo de antemano qué se va a tratar.

Medio que comunica un mensaje: Su público objetivo es claro y específico, los artículos están desglosados en subtemas, que ayudan a ir desarrollando por partes el tema general, aspecto que puede resultar de gran ayuda para una óptima comprensión. Además que la lectura, desde la legibilidad, es cómoda, las tipografías tienen un buen tamaño, interlineado e interletrado, márgenes cada vez más amplias. El uso de diagramas constante es detallado, soporta de manera efectiva la información presentada. Abarca temas de todo tipo, pero desde un enfoque científico e investigativo.

Producto de Diseño: Aunque tiene un diseño muy esquemático, que apuesta por la practicidad más que a lo estético, por ser una revista de tipo científico. Fue éste el aspecto que más evolucionó en el tiempo. En un principio era  abrumador para el lector por el contenido de las páginas sobrecargado, no se manejaban jerarquías, ni se hacía aprovechamiento de blancos, tal vez por la necesidad de ahorrar material de la época. Pero en las ediciones de 1997 y 2000, notamos cómo se apunta más a una exploración gráfica, hay mayor dinamismo, además, los diferentes artículos se diferencian aún mejor gracias al uso de letras capitulares, varios tamaños y tipos de fuentes salidas del aspecto básico, lo hacen más atractivo y más funcional en el diseño de páginas enfrentadas. La implementación de obras de arte en sus portadas habla ya de su interés por agregar un peso estético en la publicación que antes no se tenía.

Teniendo la oportunidad de acercarnos a la hemeroteca de una Universidad con tanta trayectoria como lo es la EAFIT, nos hacemos conscientes de la importancia de las revistas como objetos que perpetúan la identidad, no sólo de una Institución, sino incluso de la historia de un país, siendo una publicación periódica, que se construye a partir del contexto, sus desarrollos y necesidades. Además, ponemos a prueba los conocimientos que surgen a partir de la investigación detallada, y que adquirimos como herramienta de análisis y de carácter reflexivo que seguramente van a sernos de utilidad durante todo nuestro recorrido académico, y de vida.

Queremos destacar, que aunque nos costó al principio acercarnos a la revista como material de estudio por su carácter científico y técnico, siendo personas tan acostumbradas a lo gráfico. Logramos estudiarla desde su función y desvincularla de nuestras convicciones, identificando en ella grandes fortalezas desde lo práctico para finalmente considerarla como una revista de gran valor académico.

Fuentes:

publicaciones.eafit.edu.co/index.php/revista-universidad-eafit

Revista Universidad EAFIT Nº 50 de 1983

Revista Universidad EAFIT Nº 71 de 1988

Revista Universidad EAFIT Nº 81 de 1991

Revista Universidad EAFIT Nº 108 de 1997

Revista Universidad EAFIT Nº120 de 2000

Grupo:

Camila Cano

Manuela cárdenas

Valentina Lopera

Daniel Restrepo

 

 

 

 

 

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Para el ejercicio final se propuso poner en práctica lo aprendido en el semestre. Para hacerlo, y también para tener un registro de la historia en Antioquia desde el punto de vista editorial, se asignaron publicaciones periódicas entre 1970 y 2000 para ser analizadas a fondo.

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Partiendo de la premisa de recuperar y conservar el patrimonio hemerográfico y visual del país, se elige la Revista SAI, especializada en arquitectura, ingeniería, diseño y construcción, para realizar un análisis a 5 de sus ediciones, con la finalidad de encontrar su progreso gráfico y la evolución de su publicación bajo diferentes parámetros de composición y diseño.

Revista SAI - 1987

Revista SAI – 1987

Los años 10 en Medellín fueron sin duda una época de crecimiento a nivel industrial y social muy grande, incluso a nivel deportivo. Para 1913 se funda el Deportivo Independiente Medellín, con algunos altibajos en sus presentaciones con otros equipos internacionales; para Enero del mismo año se realiza el primer vuelo sobre Medellín, lo que nos indica del crecimiento en la parte aeronáutica del país y la ciudad.

Por otra parte, en cuánto al contexto histórico ligado al año del primer ejemplar encontrado, nos remitimos a finales de la década del 70 y principios de los 80’s, con un Medellín con los índices de violencia e inseguridad más altos del mundo, y con el narcotráfico en crecimiento. En contraste, Antioquia estaba gestando importantes proyectos, un aeropuerto en el municipio de Rionegro, la autopista Medellín-Bogotá y el embalse Peñol-Guatapé, y cómo no, el Edificio Coltejer, creado entre 196 y 1972.

En cuánto los antecedentes de la publicación, podemos encontrar información sobre la fundación de la SAI, fundada el 17 de agosto de 1913 con el objeto de conmemorar el primer centenario de la Independencia de Antioquia. Para esta reunión se nombró como presidente de la Sociedad a Juan de la Cruz Posada, y como vicepresidente a Jorge Rodríguez, ambos mediante votación.

La ideología editorial está basada en ideas, que promuevan el conocimiento de las áreas específicas que divulgan; entre ellas está ingeniería, arquitectura, diseño y construcción, en la cual se ve reflejada en la maquinación de la publicación, con grandes columnas de texto con gráficos a manera de sketch que le dan identidad a la publicación.

Página interna - Revista SAI 1991

Página interna – Revista SAI 1991

En su mayoría son temáticas abordadas desde la construcción e ingeniería desarrollando los artículos con diferentes tonos comunicativos, se habla de las investigaciones y el desarrollo de diferentes construcciones principalmente en Medellín y algunas de lo que pasaba en el momento en Colombia. También tratan temas legales sobre las obras que se realizaban o estaban en desarrollo. Las publicidades son relacionadas con cementos, pinturas, pegas. formando sistema en la revista.

Evolución de portadas - Revista SAI

Evolución de portadas – Revista SAI

En cuánto al análisis de la publicación, pudimos encontrar en los 5 ejemplares un buen uso de imágenes de portada llamativas, que iban de acuerdo a las temáticas tratadas en la revista. Al interior de las revistas, encontramos pocas imágenes, y bastantes tablas y gráficos, que probablemente para el público objetivo eran mucho más importantes. Con el paso del tiempo, las imágenes publicitarias comenzaron a tomar protagonismo, incluso eran las únicas que se usaban tintas especiales o policromía.

La Revista SAI fue una publicación bastante simple, diagramada a dos columnas, y en pocos casos, a tres columnas, con una sola tinta, y con un promedio de 52 a 60 páginas.

Rejilla - Revista SAI

Rejilla – Revista SAI

Tras finalizar el ejercicio, en el equipo pudimos discutir sobre la importancia del objetivo principal del ejercicio, que es la recuperación y conservación del patrimonio hemerográfico y visual del país, ya que es una tarea en la que los Diseñadores Gráficos están bastante aislados, pero luego de finalizar el análisis, encontramos que la labor del diseñador puede ser bastante decisiva, debido al tipo de productos a conservar, como las revistas en este caso.

A pesar que quizá la Revista SAI no sea el ejemplar más llamativo visualmente, o aquel que todo diseñador quisiera analizar, si es una publicación que nos muestra bastantes características del área editorial de la época. Sin duda lo que más nos llamó la atención fue la importancia que se le daba a la publicidad en estas revistas, que llegaban a robarse todo el protagonismo.

Publicidad Pintuco - Revista SAI

Publicidad Pintuco – Revista SAI

Para concluir, podemos mencionar que fue un ejercicio muy interesante para todo el equipo, observar revistas con casi 40 años de antigüedad y poder analizarlas fue una experiencia que sin duda nos dará bases bastante sólidas sobre una concepción del diseño mucho más académica.

Bibliografía

Anónimo (2013) La Ciudad y su Historia (el pasado). Arqa. Disponible en: http://arqa.com/editorial/medellin-r/la-ciudad-y-su-historia-el-pasado [Consultado el 28 de octubre 2017].

Credencial Historia (2005) Colombia y el mundo 1913. Banco de la República. Disponible en:http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/abril2005/mundo1913.htm [Consultado el 28 de octubre 2017].

ARBELÁEZ, Arango (2001) El despegue de la industria en Antioquia (1915-1930). Universidad de Medellín. Disponible en: http://revistas.udem.edu.co/index.php/economico/article/view/1408/1465 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Anónimo (-) Industria gráfica y digital. Procolombia. Disponible en: http://ue.procolombia.co/oportunidad-por-sector/servicios/industria-grafica-y-digital [Consultado el 29 de octubre 2017].

MARTÍNEZ, William (2017) Una historia por contar: 50 años de diseño profesional en Colombia. Revista Arcadia. Disponible en: http://www.revistaarcadia.com/periodismo-cultural—revista-arcadia/articulo/historia-del-diseno-profesional-en-colombia/65262 [Consultado el 29 de octubre 2017].

Autores: Vanessa Bolívar, Pablo Salazar, Jessica Zamora y Juan David Zapata.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 04 / Periodo 2017-2.

 

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Portada #30, revista “Punto Seguido”

El análisis a continuación fue hecho a la Revista “Punto Seguido”, revista que trataba más que todo de exponer artistas, poetas y escritores de la época que apenas surgían, para mostrar en sus textos poesía, entrevistas o anotaciones de arte acompañadas además de ilustraciones e imágenes.

 

Esta revista fue desarrollada principalmente desde 1970 hasta el 2000, tenía la intención de ser una publicación trimestral, pero esto no pudo ser cumplido siempre a causa de la época de violencia vivida en la ciudad de Medellín principalmente.

Veremos a continuación, los principales aspectos analizados de estas publicaciones, el cómo hacían uso del diseño de la época, y cómo podían desarrollar o no, un buen diseño a pesar de la época.

SOBRE LA REVISTA:

Contenido revista "Punto Seguido"

Contenido revista “Punto Seguido”

  1. ENFOQUE EDITORIAL
  • Influenciada por el nadaismo.
  • Público objetivo abierto a nuevas expresiones artísticas.
  • Espíritu liberal.
  • apreciación a la ilustración, la fotografía y el collage.
  • publicación de carácter independiente.
  • distribución sin ánimo de lucro.
  • predilección por el surrealismo.
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Contraportada revista “Punto Seguido”

2. IMÁGENES DE PORTADA

  • Imagenes centradas en el formato.
  • Comenzaron en blanco y negro, al mejorar su proceso de producción se realizaron a color.
  • Se usaban fotografías, collage e ilustración.
  • Imágenes llamativas que destacan al autor.
  • Algunas imágenes son de carácter abstracto, erótico o surrealistas.

3. IMÁGENES DE INTERIORES

  • Uso de fotografías, ilustraciones y collage.
  • Protagonismo en cada una de las ediciones.
  • En las primeras ediciones se usa una disposición más estática de las imágenes.
  • Fotografías eran presentadas en escala de grises y mostraban principalmente personas.
  • Imagenes en escala de grises o contornos negros.

4. IMÁGENES DE PUBLICIDAD

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Publicidad dentro de la revista

  • Ilustraciones y logotipos en contornos.
  • Aplicación de mapas ubicativos y símbolos.
  • Se usaban las dos últimas páginas.
  • Diagramación muy variada.
  • Anuncios es diferentes tamaños.

5. ASPECTOS TÉCNICOS INTERIOR Y EXTERIOR

  • Se conservó un mismo formato con leves cambios de medidas.
  • Uso de una sola tinta en la primera edición, en las siguientes, cuatro tintas únicamente en la cubierta y una en el interior.
  • Diferentes técnicas de encuadernación.
  • Propalcote de 150 gr para el interior y 300 gr para el exterior.
  • Mejoría en los procesos de producción y acabados.
  • Mayores recursos para la producción.

 

CONCLUSIONES DE LAS REVISTAS:

  • Punto seguido pretendió y logró ser un conjunto de publicaciones que hacían descansar al lector de todos sus problemas, y darse un espacio para la cultura, el arte, las imágenes, la comunicación y el conocimiento de las diferentes actividades artísticas.
  • A pesar de tener errores en diseño en cuanto al uso tipográfico, como estiramientos en los textos o tipografías, Punto seguido logra tener una buena lecturabilidad, cumpliendo con los objetivos que se proponía, esparciendo el arte como la poesía de maneras correctas y claras, manejando contenidos distintos y bien fundamentados.
  • De no haber sido por la época de violencia en que se desarrolló la revista, Punto Seguido podría haber tenido más ejemplares, y haber evolucionado hasta los días de hoy, siendo fomentada y patrocinada por bibliotecas o lugares comunes de la sociedad en que vivimos hoy. Además de que hubiera podido haber tenido avances en sus diseños, y hasta haber pensado en incluir otras expresiones artísticas en cuanto a textos.
  • La progresión de los aspectos técnicos de la revista en las cinco ediciones analizadas permitió observar principalmente el mejoramiento en los métodos de producción de la revista, por ejemplo el paso de una sola tinta a 4, lo cual fue muy positivo ya que hizo más llamativa las portadas, también se pasó a producir en un formato más resistente y moderno, lo cual mejoró la calidad de la publicación, a medida que pasaba el tiempo, mejoraron las tecnologías de impresión y se disponía de mejores recursos económicos para producir una mejor revista.

CONCLUSIONES DEL DESARROLLO DEL EJERCICIO:

Fue una experiencia interesante, pues como Diseñadores Gráficos, no siempre solemos estar en cercanía o analizar publicaciones de tanta anterioridad, siempre estamos atentos de las nuevas tendencias del diseño y de como éste va avanzando.

Particularmente nos gustó las publicaciones o revista que se nos fue asignada, pues trata de plasmar una idea distinta y una visión nueva para la época: Hablar de poemas y arte, tener en cuenta ilustraciones, acabados como el laminado e impresión a color de sus portadas, sustratos especiales así sea para generar un ahorro económico en la revista; todos estos aspectos que le dieron una ganancia especial a esta revista.

Lamentamos bastante que la revista no haya podido continuar, más aún si nuestras sospechas son ciertas, y hubiese sido a causa de la violencia en el país. Pero sabemos que de haber continuado, se habría apegado a los nuevos avances y mejoras en el Diseño Gráfico como tal, habría tenido en cuenta otros sustratos, más acabados, y aún más diagramaciones y contenidos.

Por último, no sobra decir que se disfrutó bastante la observación y análisis grupal que se tuvo de esta publicación en especial, que a pesar de haber sido un análisis un poco exhaustivo, fue en realidad el necesario y nos dará más bases para la futura observación en el momento de ejercer nuestras carreras, pues la observación y el análisis son aspectos muy necesarios a la hora de ejercer las mismas.

Cybergrafía:

Autores:

Alejandra Arango Roldán – Andrés Díez Montoya – Pablo Montes Jiménez – Sara Rave Ramírez – Isabela Vásquez Vélez

Observatorio 3 / Grupo 03 / 2017-02

A partir de un conjunto de recopilaciones de información y conocimientos dado por los docentes a lo largo de todo el semestre, se propone un ejercicio final  sobre las publicaciones periódicas y las competencias metodológicas para la observación y la investigación, donde se pretende, a partir de la publicación seleccionada para el ejercicio, “Fredonia histórica”, analizar, recuperar y contribuir al patrimonio hemerográfico y visual del país, identificando cambios, características esenciales, en cuanto a diseño editorial ubicándolo más exactamente dentro del diseño editorial local-Colombiano.

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Cabezote edicion N°2 – 1986. Foto por: María Camila Duque P

Fredonia histórica data desde el año 1985. Aquí analizaremos 5 publicaciones con periodos de publicación distante para evidenciar la progresión gráfica.
La revista tiene un carácter documental de su propia historia.

La revista Fredonia Histórica pretende registrar,distribuir, recordar y celebrar los sucesos que marcaron un punto pequeño o grande en lo que es Fredonia como lugar vivo.
Su público objetivo lo podemos inferir partiendo del estilo de la publicación como el contenido, la presentación de este y el acabado físico, supone un público entre unos 40-60 años de edad, o a cualquier usuario que le interese o necesite información sobre Fredonia, Antioquia.
Su periodicidad es promediada como trianual, ya que en sus primeros 15 años su tiempo no ha sido constante.

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Portadas 5 ediciones análizadas. Foto por: NAtalia Marín L

No tiene ninguna relación con el contenido interior.
Diseño simple y con pocos elementos. Cabezote, ilustración en líneas o fotografia.En una sola tinta

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Interior publicación. Foto por: Yuly Henao

Pautas publicitarias en su mayoría y a veces una fotografía
documental; ambas a blanco y negro.
Predomina el texto.
A veces interrumpen el ritmo de lectura con las pautas (en las primeras ediciones).

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Ediciones analizadas. Foto por: María Camila Duque P

Se utiliza la fotografia y la ilustración.
Todas a blanco y negro.
Se utiliza el texto para publicidades de fredonia.
Se utilizan los espeacios en blanco para las pautas.

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Imagen publicitaria, edición del 2000. Foto por: Natalia Marín L

Su dimensión varía entre entre 22 y 25 cm verticalmente
y horizontalmente entre 15 y 18 cm.
Formato vertical
Al principio no había imágenes interiores, luego había imágenes de pautas abruptamente colocadas en las páginasy luego comienzan a tener pautas cuando
terminaban los artículos.
Al principio todas eran papel periódico y portada de papel blanco, la última era en bond y con portada de papel azul.

Cabezote en la parte superior, centrado, en caja alta, en serif y de buen tamaño
La revista en su totalidad son texto solo utiliza imágenes para las pautas publicitarias,
Solo se maneja retícula de manuscrito.

Se puede concluir que son estas publicaciones de los años 80 y 90 los pinos del diseño editorial. Pudimos observar un avance significativo de esta publicación en comparación que las que se tiene hoy por día, en cuanto a diagramación: uso de textos e imágenes.
La revista necesita ser objetiva con su comunicación en general.
Presenta pequeños cambios en el formato básico, en la imagen de la cubierta, en la rejilla y en el papel.
Con el paso de los años uno creería que mejoraría la imagen, pero curiosamente la mejora es aleatoria, es decir, no va a mejorar en función del año, si no que al parecer de la imprenta o quién edite estos pequeños formatos, que además le falta interactividad, coherencia y descanso visual.

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Interior edición N°25 – 1994. Foto por: Natalia Marín L

 

Sobre el desarrollo del ejercicio, podemos concluir que es un tipo de activad muy enriquecedora para nosotras como diseñadoras graficas en el ámbito editorial.

Se puede observar de una manera cercana y propia, por ser de nuestro país, las publicaciones en años atrás y ver la evolución que ha tenido el diseño editorial en todos los aspectos, además de analizar las temáticas tratadas en las publicaciones de aquella época.

Nos ayuda a analizar de una manera crítica, ya que debemos señalar muchos aspectos, de los paratextos verbales e icónicos y de las partes de las publicaciones que en aquella época se hacía de diferente manera, o no se conocían como hoy lo hacemos y además mencionar fortalezas, debilidades y cambios al observar y analizar varias ediciones.

 

 

Autores: María Camila Duque P., Yuly Andrea Henao C., Natalia Marín L., María Camila Vélez H.

Observatorio Gráfico 3 / Grupo: 01 / Periodo 2017-1.

 

Este ejercicio consiste en la realización de un estudio hemerográfico de “la Hoja-guía” (la cual es un publicación que se hizo en el departamento de Antioquia desde el año 1995 hasta el 2007) hecho a partir de una recolección y análisis de datos de 5 ediciones e fechas diferentes de dicha publicación, dando cuenta de la evolución gráfica y del contenido de esta y, además, del contexto que se desarrollaba a su alrededor y cómo este tuvo influencia en esta.

CONTEXTO

A principios de la década de los 90’s en Antioquia y más específicamente en la capital del departamento, Medellín, se vivía una época de violencia y terror donde el crimen y el narcotráfico eran noticia de todos los días. En el año 1993 muere el narcotraficante Pablo Escobar con lo que el terror que sentía la gente por salir a las calles disminuye un poco aunque la violencia permanece presente.

La primera edición de “la Hoja-guía” tuvo lugar en el año 1995 cuando la revista “la Hoja” decidió agrandar su formato y añadir páginas a sus ediciones. Lo que buscaba era revivir el interés de los ciudadanos antioqueños por visitar y conocer nuevos lugares además de mostrar cómo es la vida cotidiana en Medellín apartándose un poco de la visión de violencia que recaía sobre el municipio y el departamento entero en sí.

Ediciones encontradas en la biblioteca

Fotografía de las portadas de la revista “la Hoja-guía” de diferentes ediciones. Fotografía por Valeria Torres.

ASPECTOS GRÁFICOS

En cuanto a la grafía de la revista en conjunto al uso de las imágenes como apoyo de diseño no es muy fuerte, se limita netamente a lo necesario. Para explicar el comportamiento de la portada, hay que aclarar que el formato de esta es cortado en la mitad de ambas caras, la portada y la contraportada son refiladas por el medio para hacer un juego entre formatos y presentar una manera innovadora de presentar la temática de cada volumen. Las portadas en relación al uso de las imágenes en esta son nulas.

Al interior de la revista se presentan diferentes recursos para ilustrar el cada artículo, usualmente son fotografías e ilustraciones en escalas de grises que ilustran el tópico que están tratando.

En el exterior de las publicaciones, la diagramación de esta permanece siempre igual, entre volúmenes no se presenta ningún cambio estructural de la información, sólo se hace evidente el cambio de colores. En el interior, se visualiza un cambio más notorio en cuanto a la aplicación de rejillas, las cuales están mucho mejor implementadas con el paso de las publicaciones obteniendo una mejor organización de la información al igual que los sets y manejos tipográficos los fueron unificando para realizar una congruencia gráfica propia de la revista, pero diferenciando cada sección.

SET TIPOGRÁFICO

El set tipográfico aproximado que se usó para realizar la impresión del cuerpo de texto fue Garamond, esta tipografía presenta un serifado acompañado de una apófige y es extremadamente legible a la hora de ser impreso, al igual de ser una de las tipografías que más tinta ahorra a la hora de hacer la impresión. En su mayor parte, fue usada en su grosor normal, pero para realizar resaltados, subtítulos o destacar algo dentro del cuerpo del texto se aumentaba su grosor a “bold”. A la hora de citar o hacer referencias directas a alguien la usaban la familia itálica de esta fuente. A su vez, en la mayoría de los títulos usan esta misma tipografía realizándole cierto tipo de deformaciones o modificaciones de tamaños y grosores para darle un aspecto más comunicativo y conceptual que la tipografía simplemente puesta. En algunos casos apartados, aparentemente usaron la tipografía Impact para realizar cierto tipo de subtitulado en su familia “regular”, sin exagerar mucho de esta.

3 COLUMNAS 1 marzo

Fotografía de páginas enfrentadas de la revista “la Hoja-guía” de la primera edición impresa en marzo de 1995. Fotografía por Valeria Torres.

El número de columnas que hay en la rejilla de las publicaciones varía, pero la matriz central que siguen en la diagramación de ellas contiene 3 columnas por cada página, donde varían sus usos entre cuerpos de texto y recursos gráficos para exponer toda la información de los artículos y pautas publicitarias.

ASPECTOS TÉCNICOS

El tamaño de la revista varía entre la portada y el cuerpo de la revista por su particular formato.  La portada, que está elaborada en un cartón delgado e impresa a 4 tintas por lado y lado cuando está cerrada, en ambas caras tiene como medidas de ancho 8,7 centímetros, mientras que cuando está abierta se duplica la medida para tomar un ancho de 17,4 centímetros; su alto no varía y es de 24 centímetros.

Mientras las portadas están impresas a 4 tintas, el cuerpo de texto, junto a las imágenes y publicidades que lo acompañan en el interior de la revista está en escalas de grises, exceptuando en alguna edición que se presenta una pauta de página completa full color sólo por esa página. Su formato no cambia en ninguna de las publicaciones que analizamos y que tuvimos en nuestras manos. En cuanto al uso de las tintas podemos concluir, insinuando un poco, que corresponde al presupuesto de la revista y que el uso de escala de grises como método de impresión principal pudo haber sido la opción más barata y aprovechando el color y el tamaño de la portada como un valor agregado de la revista.

FORTALEZAS Y DEBILIDADES

Una de las fortalezas de todas las ediciones es la implementación de tablas de contenido, aunque no son diagramadas de la mejor manera, son legibles y ayudan un poco con la separación de los temas en cada volumen. También cabe recalcar la mejora que tuvieron en cuanto a diagramación, se volvió un poco más legible y menos confusa para los usuarios tras cada edición analizada. No podemos dejar a un lado la implementación de subtítulos y destacados que ayudan a darle un poco más de orden al texto.

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Fotografía de la tabla de contenido de la revista “la Hoja-guía” de la cuarta edición impresa de esta correspondiente a junio de 1995. Fotografía por Valeria Torres.

Dentro de las debilidades está la portada que puede ser un poco peligrosa a la hora de cuidar el interior de las páginas, ya que la primera y la ultima quedan muy expuestas y pueden sufrir algunos daños. Es importante ver que en algunas ocasiones los textos no tienen suficiente margen lo que genera un impacto visual negativo a la hora de ver el volumen. El manejo de las ilustraciones e imágenes presentes dentro de las diferentes publicaciones es acorde al contenido e ilustran de una manera clara la información dentro de los mismos, en algunas ocasiones su tratamiento técnico no es bueno, pues se superponen o se cortan en algunos casos, además presentan tamaños muy pequeños en proporción al tamaño de la revista.


REFLEXIÓN SOBRE LA REVISTA

El contexto socio-cultural de Medellín en la época de los noventas estuvo marcado por en sus principios por el gobierno violento de las bandas de narcos que intentaban reinar la ciudad con la fuerza bruta y el tráfico de drogas. Tras la muerte de Pablo Escobar, zar de la droga en Medellín y Colombia en general, los humos de la violencia se disipan y dejan a la luz las heridas de una sociedad rencorosa y temerosa de los desconocidos. Para esto, el gobierno se juega cartas que eran nuevas en la implementación de una reconstrucción urbana, mediante campañas de socialización y reconstrucción ideológica para alcanzar una ciudad amigable desde los locales para los locales y los extranjeros, llevando un mensaje de que Medellín sí era una ciudad civilizada, dónde se podía andar tranquilamente por sus calles. Desde la visión de “La Hoja Guía de Medellín” y la implementación de su ideología en la cultura de Medellín, sacó a relucir la belleza de los lugares comunes en dónde podían pasar ratos agradables y retomar la confianza en su ciudad y en la gente.


INTEGRANTES

  • Sofía Mejía
  • Daniel Martínez
  • Valeria Torres
  • Daniel Zapata

FUENTES DE CONSULTA

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Esta nota tiene como objetivo presentar el proyecto investigativo realizado con el fin de analizar, describir y observar una publicación periódica de la ciudad de Medellín entre los años de 1970 y 2000, se eligió la revista PLATEA, 33, una revista cuyo tema principal eran los libros, la música y el teatro, abarcando igualmente artículos y opiniones sobre las actividades culturales de la ciudad y el país.

Analizamos 5 ediciones de esta revista que, como dijimos anteriormente fueron publicadas entre 1970 y 2000, donde lo que se pretendía era ver la evolución de la misma durante todo este tiempo y los cambios que tuvo el diseño editorial en Medellín durante esta época.

Esta investigación tiene como objetivo o finalidad, no solo analizar el desarrollo de una publicación periódica en Antioquia, sino también generar consciencia sobre la recuperación y conservación de estos materiales que hacen parte del patrimonio hemerográfico y visual del país; este proyecto de investigación de cierta forma hace un aporte a la memoria, historia y conocimiento del diseño gráfico en Colombia, de lo cual no se habla mucho.

PLATEA, 33

La ideología editorial de PLATEA, 33 surgió de la necesidad de publicar contenidos enfocados a la música y el teatro. Sus fundadores querían generar este tipo de contenidos después de notar que en el ámbito editorial no se encontraba publicaciones dedicadas a cultivar y promover dichas formas de expresión artística. Citando la primera carta editorial de la revista “”PLATEA, 33” será un medio analítico en el cual seguiremos, críticamente el desarrollo de las actividades enunciadas, como también la difusión informativa y antológica relacionada con ellos con la independencia e imparcialidad que toda obra humana cumplida honestamente es capaz de guardar y con la entereza intelectual y moral que caracteriza a sus colaboradores”

Su público objetivo por tanto son personas con intereses artísticos, tales como la música, el teatro y otros temas que se encontraban en sus contenidos como libros y arte en general.

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(Cubiertas de las revistas analizadas. Fotografías: Yuliana Elizabeth García)

FORMATO

Edición Nº1  Vol.1 (1971)

  • Formato cerrado: 16,6cm x 23,4cm
  • Formato abierto: 33,5 cm x 23,4 cm
  • Páginas: 42
  • Encuadernación: Engomado y grapado
  • Tintas cubierta: 2×1
  • Tintas interior: 1×1

Edición Nº59 – 60  Vol.7 (1980)

  • Formato cerrado: 16,8 cm x 23,5 cm
  • Formato abierto: 33,6 cm x 23,5 cm
  • Páginas: 42
  • Encuadernación: Al Caballete
  • Tintas cubierta: 2×1
  • Tintas interior: 1×1

Edición Nº73  Vol.9 (1984)

  • Formato cerrado: 16,1cm x 23,3 cm
  • Formato abierto: 32,5 cm x 23,5 cm
  • Páginas: 48
  • Encuadernación: Engomado y grapado
  • Tintas cubierta: 2×1
  • Tintas interior: 1×1

Edición Nº111  Vol.13 (1993)

  • Formato cerrado: 16,4 cm x 22,5 cm
  • Formato abierto: 33,2 cm x 22,5 cm
  • Páginas: 48
  • Encuadernación: Engomado y grapado
  • Tintas cubierta: 2×1
  • Tintas interior: 1×1

Edición Nº140  Vol.17 (2000)

  • Formato cerrado: 16,1 cm x 22,5 cm
  • Formato abierto: 32,5 cm x 22,5 cm
  • Páginas: 28
  • Encuadernación: Engomado y grapado
  • Tintas cubierta: 2×1
  • Tintas interior: 1×1

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(Cubierta de la Edición Nº 1 Fotografía: Tatiana Martínez Otálvaro)

En la cubierta de la primera edición se puede ver la utilización de paratextos verbales como el cabezote, pata, la vitrina principal y las secundarias. Además de una fotografía para ilustrar el tema principal que tiene esta edición. Destacamos la forma en que se usa color en esta además de la tipografía y diagramación.

Nos parece que a pesar de ser la primera edición, esta cubierta es una de las mejores que analizamos.

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(Interior de la edición Nº 59-60 donde se puede ver un inicio de artículo y sección, y una publicidad Fotografía: Tatiana Martínez Otálvaro)

En esta edición se utilizan varios elementos gráficos y paratextos que hacen la lectura mucho más agradable, y aunque la revista suele ser pesada visualmente y no se dejan muchos espacios en blanco los cambios en las tipografías y en los tamaños de los elementos que componen las páginas la hacen mas amigable. Además del uso de dos columnas para la diagramación del texto corrido es mucho mejor que cuando usan solo una.

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(Utilización del cabezote en las páginas interiores para abrir una sección. Fotografía Yuliana Elizabeth García)

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(Última página y página de índice de la edición de 1971 y de 2000. Fotografía: Tatiana Martínez Otálvaro)

Los cambios que se presentan en la publicación al pasar de los años no son muchos ni muy notorios en las páginas de artículos en general, pero si se nota más en este tipo de páginas donde en las últimas ediciones fueron buscando meterles más elementos gráficos que ayudaron mucho al diseño. Además que se nota el cambio del cabezote y de la tipografía lo cual en la edición del 2000 hace que la publicación se vea más limpia.

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(Evolución de las cubiertas desde el 71 hasta el 2000 Fotografías Tatiana Martínez Otálvaro)

CONCLUSIONES

Este análisis y observación que realizamos en esta revista nos permitió empezar a darnos cuenta del gran avance que ha tenido en diseño editorial en Colombia en todos los aspectos, diagramación, tipografías, colores, maneras de producción y diseño.

Nos parece que teniendo la oportunidad de analizar estos materiales nos fortalece mucho el criterio que tenemos en cuanto a las piezas no solo que diseñamos nosotros mismos, sino las que hay en el medio en este momento.

Es importante que se empiece a hablar y a conocer más sobre el diseño gráfico colombiano, y para esto hay que dar una mirada a la historia.

Resaltamos de PLATEA,33 la forma en que se comunican con su público objetivo no solo verbalmente por medio de los artículos sino el desarrollo de esa imagen que ayuda al entendimiento de los temas tratados en esta revista que son tan acordes a toda la filosofía que tienen y lo que quieren lograr con esta publicación, mostrando así que en realidad nació de una necesidad que se tenía en esa época para tratar el ámbito cultural en la ciudad. Platea, 33 le habla al público objetivo de manera adecuada, con un tono que va a entender, lo va a invitar a leer sus artículos y contenidos y que con sus temas y diseño les va a interesar.

Para terminar queremos decir que en general la revista es buena en cuanto a diseño y legibilidad, se nota que aunque hacen falta paratextos y en general se pudieron utilizar más elementos que la pueden mejorar no solo visualmente sino en su usabilidad y legibilidad es una revista muy interesante y con ella se pueden ver los cambios que tuvo el diseño editorial en esta época.

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           (Uso de imágenes en las páginas interiores. Fotografía Yuliana Elizabeth García)

Fecha de consulta: 05/05/2016

Fuentes:

Realizado por:

Andrea Castro Pardo

Yuliana Elizabeth García Velasco

Tatiana Martínez Otálvaro

Observatorio Gráfico 3 / UPB 2016-1

La siguiente es una nota sobre el ejercicio investigativo realizado con el fin de observar, describir y analizar una publicación editorial antioqueña, en este caso la revista Luz y Verbo, cuatro ejemplares publicados entre 1958 y 1963 por la Escuela de Ciegos y Sordomudos.

El enfoque de la revista es dar a conocer sobre la escuela, presentar su progreso, estudiantes, profesores, directores, entre otros. Abarca otros temas que de cierto modo tienen relación con la institución, como avances tecnológicos a nivel internacional y educación.

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(Portadas de los 4 ejemplares de la revista Luz y Verbo; 1958, 1950, 1962, 1963). PH: Juan José Herrera, Juan Manuel Mejía)

Las portadas tienen en común el uso de fotografía de niños de la escuela. Presentan variaciones en color, disposición del cabezote y  pie de lema.

1958

  • Formato cerrado: 22,2cm x 29cm.
  • Formato abierto: 45,8cm x 29cm.
  • Páginas: 210.
  • Encuadernación: en cuadernillos

1960

  • Formato cerrado: 22,5cm x 29cm.
  • Formato abierto: 45,6cm x 29cm.
  • Páginas: 120.
  • Encuadernación: cosida al lomo

1962

  • Formato cerrado: 22,3cm x 30cm.
  • Formato abierto:44,9cm x 30cm.
  • Páginas: 48.
  • Encuadernación: cosida al lomo

1963

  • Formato cerrado: 22,8cm x 29,4cm.
  • Formato abierto: 45,5cm x 29,4cm
  • Páginas: 42.
  • Encuadernación: en cuadernillos
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Páginas del ejemplar de 1960 donde se aprecia la diagramación de la revista, anuncios publicitarios y una foto de los niños de la Escuela de Ciegos y Sordomudos de Medellín. PH: Juan Manuel Mejía.

En los ejemplares se intenta llevar una línea gráfica en cuanto a diseño y producción, manteniendo la variedad en cuanto a títulos, anuncios publicitarios y fotos.

Hay un cambio significativo del primer al segundo ejemplar y es el cambio tipográfico en el texto de corrido y los títulos . En el primer ejemplar se utilizó una tipografía sans serif usando su familias  y pasó a una serif en la siguiente publicación, además en la utilización de varias tipografías en los títulos.

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Páginas de la publicación de 1958. PH: Juan José Herrera.

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Páginas de la publicación de 1960. PH: Juan Manuel Mejía.

En cuanto al producto de diseño se presenta un cambio drástico en el número de páginas, el primer ejemplar con 210 páginas y terminando en el cuarto ejemplar con solo 42.

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Prueba de desalineación de texto. PH: Juan Manuel Mejía.

En el tercer ejemplar se nota que los caracteres están desalineados, lo cual podría darse por un cambio en en método de impresión o la máquina.

Conclusiones

El análisis realizado a la revista permitió resaltar fortalezas y errores en cuanto a diseño y producción. Llama la atención en los ejemplares la cantidad de anuncios publicitarios que ofrece la revista, la gran cantidad de información que brindan y su variedad.

Resaltamos el hecho de que una revista dirija su contenido casi que exclusivamente a cierto tipo de educación  que brinda la Escuela de Ciegos y Sordomudos, además de que es un aspecto que uno no creería que tiene tanto impacto a nivel social y educativo. La revista deja conocer historias tanto de estudiantes como de profesores, sin permanecer en dar datos por encima de la escuela sino adentrar al lector en el mundo de esos niños.

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Contraportada publicación de 1958. PH: Juan José Herrera.

 

Fecha de consulta: 22/10/2015

 

Fuentes:

https://clousc.com/player.php?ver=32https://clousc.com/player.php?ver=32

https://clousc.com/player.php?ver=32https://clousc.com/player.php?ver=32

Realizado por:

Juan José Herrera

Juan Felipe Lanz

Juan Manuel Mejía

Maria Camila Valencia

Integrantes Grupo 02 / Observatorio Gráfico 3.

Esta es una nota del ejercicio desarrollado sobre el análisis de la revista Instaurare, donde se observaron de cerca 5 ejemplares de la misma, los cuales se encuentran archivados en la Biblioteca Central de la Universidad de Antioquia.

Se trata de una revista de contenido religioso, más específicamente católico la cual se analizó bajo parámetros como legibilidad, diagramación, diseño, contenido, entre otros. Todo lo anterior se estudió y se hicieron las respectivas anotaciones gracias al amplio registro fotográfico que se realizó en un día de visita a la universidad.

De dichas observaciones se concluyó que la revista se preocupaba más con difundir información de forma textual que gráfica, pues es una constante la gran cantidad de texto que se maneja en los 5 ejemplares analizados. Esta y otras conclusiones se tratan a mayor profundidad en el documento completo.

Las ediciones como tal tienen un nivel de similitud muy alto, varían muy pocos detalles por cada ejemplar, pero desde un punto de vista más general las ediciones tienen más o menos la misma cantidad de fortalezas y debilidades. Como debilidad la cantidad de texto es muy cargada para ser una revista, aunque también se debe tener en consideración la época y la intención de la revista. Otra debilidad es que también repite muchos elementos haciendo que de las ediciones algo monótono porque son muy parecidas entre sí; es una revista dirigida a un único público, el católico, aunque en su época la mayoría de la población colombiana era católica. Por otro lado es una revista muy bien elaborada, hablando del sustrato y la forma en que se encuadernó pues a pesar de la cantidad de años que han transcurrido desde que salieron a la luz como publicaciones se conservan bien y se mantienen legibles.

Con respecto a su progresión, se puede concluir que la revista:

a) Como objeto de uso: No presentó ningún cambio, en cada ejemplar sigue siento el mismo medio de divulgación de la palabra de la Iglesia católica.

b) Como medio que comunica un mensaje: Tampoco presentó cambio alguno, las revistas tienen el mismo formato con la misma cantidad de paginas en cada edición.

c) Como producto de diseño: En el diseño fue donde más cambios hubo en comparación a los anteriores ítems, aunque tampoco son muy significativos, algunas revistas tienen más contenido textual que otras, además varían un poco las portadas de cada, pero en detalles mínimos.

Publicidad pagada que se incluía en la revista al inicio y al final de esta. PH Isabel Orozco.

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Portada de uno de los ejemplares, impreso en algún papel brillante a dos tintas. PH Isabel Orozco.

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Cabezote al inicio de la revista que acompaña el contenido y ocupa todo el largo de la página, impresión a dos tintas. PH Isabel Orozco.

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Ilustración monocromática utilizada para mostrar la bondad de nuestro señor Jesuscristo y para dar aire a la revista. PH Isabel Orozco.

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Cabezote a una tinta usado en todos los volúmenes analizados, en este caso para acompañar el sumario. PH Isabel Orozco.

Conclusiones:

En esta investigación se hicieron más visibles los errores o desaciertos que se cometieron en la producción de la revista a nivel gráfico, estructural y compositivo; como por ejemplo la monotonía que hay entre todos los ejemplares y la repetición exagerada de algunos elementos gráficos en todas las revistas. Después de notar dicho errores también se tuvo en cuenta que las condiciones en ese entonces eran muy diferentes a las de hoy hablando de un contexto editorial y gráfico, por lo que concluimos que no es una revista muy agradable visualmente pero que cumplía con su propósito y se hacia de buena manera para las herramientas que tenían disponibles en la época.

Integrantes:          

Laura Valencia

Ana Maria Sampredro

Isabel Orozco

Sebastián Nieto

Vanessa Posada

Observatorio Gráfico 3 / Grupo 02

Fuentes:

Parte de la información buscada proviene de la revista Instaurare, por lo que la misma revista hace parte de la bibliografía.

http://milerpo17.bligoo.com.co/historia-del-diseno-grafico-en-colombia#.VjovsISQtEQ

https://diloengrafico.wikispaces.com/Escuela+de+Nueva+York,+1940-1960

http://es.slideshare.net/AnaGutierrez23/101940-1950-historia-del-diseo-grfico

http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hisgra50s.html
http://www.accefyn.org.co/cientificos/autores-hermano-daniel-publicaciones3.html

Introducción

Este trabajo tiene como propósito fundamental investigar, observar y documentar la progresión gráfica, periodicidad y demás cambios en diversos aspectos propios de las publicaciones editoriales periódicas, en este caso nuestro objeto de estudio es la Revista Gentes; Empleando los conocimientos y herramientas metodológicas adquiridas durante el desarrollo del curso y buscando contribuir a la recuperación, registro y conservación del patrimonio hemerográfico y visual de Antioquia desde el ámbito editorial, consolidando así los antecedentes del diseño gráfico en Colombia.

La investigación se desarrolla sobre cinco publicaciones escogidas de la Revista Gentes en un periodo cronológico entre 1940 y 1970 en el departamento de Antioquia, específicamente en Medellín; esta revista fue hallada en la Sala Patrimonial de la biblioteca de la Universidad EAFIT.

 Progresión gráfica de las revistas elegidas

Publicación elegida número 1. Edición 06 de septiembre de 1948. Fotografía tomada por el grupo investigador.

Publicación elegida número 1.
Edición 06 de septiembre de 1948.
Fotografía tomada por el equipo investigador.

Publicación elegida número 2. Edición 26 de diciembre de 1952. Fotografía tomada por el grupo investigador.

Publicación elegida número 2.
Edición 26 de diciembre de 1952.
Fotografía tomada por el grupo investigador.

Publicación elegida número 3. Edición 58 de octubre de 1956. Fotografía tomada por el grupo investigador.

Publicación elegida número 3.
Edición 58 de octubre de 1956.
Fotografía tomada por el equipo investigador.

Publicación elegida número 4. Edición 72 de marzo-abril de 1960. Fotografía tomada por el grupo investigador.

Publicación elegida número 4.
Edición 72 de marzo-abril de 1960.
Fotografía tomada por el equipo investigador.

Publicación elegida número 5. Edición 84 de diciembre de 1964. Fotografía tomada por el grupo investigador.

Publicación elegida número 5.
Edición 84 de diciembre de 1964.
Fotografía tomada por el equipo investigador.

Antecedentes de la publicación 

La revista Gentes fue realizada en Medellín y distribuida tanto en Antioquia como en el ámbito nacional.

Se especula que la revista empezó a ser publicada en abril de 1948 con el nombre de Gentes de mi Ciudad, como registro físico verídico de esto existe la edición número 06 en septiembre de 1948, que es la edición más cercana a las primeras publicaciones y concuerda con el número de publicaciones generadas de forma mensual.

La mayoría de las publicaciones fueron generadas e impresas por editoriales e imprentas diferentes durante toda su publicación.

La última publicación de la revista fue hecha en el año 1974, esto según el registro físico hallado; en la Universidad EAFIT se encontraron 35 publicaciones físicas de la Revista Gentes.

Enfoque editorial   

Los contenidos que trataba la revista Gentes eran variados, desde cultura y sociedad, entrevista a personalidades importantes del momento en Medellín provenientes de todo tipo de aspectos (Periodistas, educadores, médicos, políticos, escritores, artistas, religiosos, etc), hasta ediciones académicas, políticas y religiosas.

El público objetivo estaba dirigido a personas interesadas en la vida social, las variaciones de la política, la industria, el comercio, la banca y a la actividad universitaria, todo esto desde puntos de vista muy diversos, gracias a la apreciación y concepto de los autores que colaboraban en las publicaciones.

La periodicidad de la publicación varía según la edición, gracias a la observación de las ediciones físicas halladas, se observó que hay ediciones mensuales, bimensuales y trimestrales, no se conoce a ciencia cierta qué generaba estos cambios en su periodicidad, pero sabemos que desde el inicio de su publicación, la periodicidad se pensó para que fuese mensual.

El valor de la publicación oscilaba para Medellín-Antioquia entre los 0.25 y 0.30 centavos y a nivel nacional entre 0.20 y 0.40 centavos.

Progresión gráfica publicitaria

Aviso publicitario, Banco Comercial Antioqueño. Edición 06 de 1948

Aviso publicitario Banco Comercial Antioqueño.
Edición 06 de 1948. Fotografía tomada por el equipo investigador.

Aviso publicitario Banco Cafetero. Edición 58 de 1956.  Fotografía tomada por el grupo investigador.

Aviso publicitario Banco Cafetero.
Edición 58 de 1956.
Fotografía tomada por el equipo investigador.

Aviso publicitario almacén constructor. Edición 72 de 1960. Fotografía tomada por el grupo investigador.

Aviso publicitario almacén constructor.
Edición 72 de 1960.
Fotografía tomada por el equipo investigador.

Resultados del análisis

Resumen de algunos aspectos:

-Inicialmente la revista se llamaba, “gentes de mi ciudad”, luego pasó a llamarse sólo “Gentes”.

-En la portada de la revista 1 y 2 se usaba el collage, las publicaciones 3 y 4 contando con una lapso de tiempo de 4 años su cabezote no varía; pero entre las publicaciones 4 y 5 hay un cambio: el cabezote cambia de tipografía, se reduce el tamaño y está ubicado en la parte inferior izquierda (publicación #5) , Inferior derecha y con la palabra revista (Publicaciones 3 y 4); desde la publicación número 3 la portada pasa de ser ilustración y collage a ser sólo fotografía de rostro en primer plano.

-En los orígenes de la revista (ejemplar 1) el tamaño de la revista es considerablemente pequeño en comparación con los otros 4 ejemplares, que con el pasar de los años, van tomando una medida más estándar

-El número promedio de página es de 34, con el pasar de los años la cantidad de páginas se fue reduciendo.

-Una característica de las portadas siempre fue el uso de 2 tintas en promedio, predominan los colores azul, rosado y negro.

-La mayoría de las publicaciones elegidas contaban con fotografías entre plano medio y primer plano de personajes centrales dentro de los artículos a tratar en la revista, siendo la fotografía de los personajes en primer plano la que prevaleció desde el año 1956 en adelante.

-La ilustración era usada en las publicaciones en sus inicios para registrar al personaje principal y a los demás colaboradores de los artículos de las diferentes ediciones, más adelante se estandarizo  para ser usada en la publicidad y anuncios ubicados tanto al interior de la revista como en la contraportada.

-No era usual la implementación de tablas, infográficos, mapas y esquemas dentro de las publicaciones.

-El número de columnas tuvo una evolución ya que en las primeras ediciones contaba con 2 columnas después migró a 3 columnas y años después el estándar se estableció en 4 columnas.

Conclusiones

Fueron supremamente necesarios los conocimientos adquiridos durante el curso para observar y registrar a cabalidad cada aspecto de esta investigación.

La evolución que tuvo la Revista Gente durante todo su periodo de vigencia fue significativo no solo en su construcción editorial y en su esencia misma como revista, sino también en su comunicación con los lectores, esto no solo se debió al contexto en el cual se desarrollaba y los cambios que tuvo que desarrollar conforme a su entorno, sino también a cómo logro posicionarse en el medio con revistas tan especializadas y segmentadas y poder llegar a su público objetivo con eficacia.

Pudimos observar que muchas de las herramientas editoriales actuales no se aplicaban en su totalidad en la revista, ya que la Revista Gentes contaba con toda una personalidad y estructura que la hacía sencilla pero eficiente.

La publicidad y su evolución durante los años nos mostraron un poco como era el contexto y toda la dinámica social y en este caso cultural de la época y lo que se imponía como fenómeno por el tiempo de vigencia de sus publicaciones.

Toda esta observación nos enseña cómo podemos hacer publicaciones editoriales con bases históricas que nos permiten conocer como durante los años pasados la gente recibía, consumía e interiorizaba las publicaciones periódicas, dando así una pista de que es lo mejor para el lector actual y que ponemos hacer para que esa experiencia sea optima, valida y con bases que sustenten nuestras creaciones.

Fuentes

Sala Patrimonio Documental, Universidad EAFIT,
Carrera 49 N° 7 Sur-50, Medellín – Colombia
• Tels. (57)(4) 4489500
• Conmutador: (57)(4) 2619500

Consulta realizada en Abril 24 de 2015.

Cibergrafía

http://delaurbe.udea.edu.co/2013/04/09/el-medellinazo/

http://www.elfichero.com/cuatro-documentales-para-entender-el-9-de-abril-de-1948/

http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_en_Medell%C3%ADn

https://books.google.com.co/booksid=ZnP48TJGkJIC&pg=PA502&lpg=PA502&dq=1948+medell%C3%ADn+cultura&source=bl&ots=5D26d8hx8g&sig=dVH7lBlK_AiUBWDWU8xtZJIA9zc&hl=es&sa=X&ei=LEpjVbzGLJOGNoKOgNgP&ved=0CCoQ6AEwAw#v=onepage&q=1948%20medell%C3%ADn%20cultura&f=false

Consulta realizada en Mayo 21 de 2015.

Investigadores:

Laura Marcela Cardona, Natalia Paniagua Castrillón, Luisa Taborda, Juan Camilo Muriel.
Observatorio Gráfico 3 – Grupo 01 / Periodo 2015-1 / Facultad de Diseño Gráfico UPB.